“民美融合”共鳴組合的比較與運用

[摘要]民族唱法與美聲唱法在歌唱藝術中代表兩種不同的歌唱風格和民族文化。它們有共同的規律，也存在著許多歌唱藝術與風格的差異。本文對民族唱法與美聲唱法的共鳴組合進行了比較研究，以加深大家對聲樂藝術的理解。

[關鍵詞]民族唱法；美聲唱法；共鳴組合；比較與運用

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0094-02

一、民族唱法

民族唱法是以民族語言為基礎，嗓音甜脆寬亮為特征，行腔韻味為特色，情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法，借鑒并吸收了美聲唱法的科學內容。適合演唱民族風格較強的民歌和創作歌曲。

民族唱法根植于中國的土壤，由各民族人民共同創造，它體現了中華民族藝術的特點，欣賞習慣和審美意識。數千年來，它積累了浩瀚的曲目，創造了獨特的演唱技法，形成了民族唱法的演唱形式和風格特點，并造就了無數深受人民愛戴的歌唱家和聲樂教育家。

二、美聲唱法

“美聲唱法”一詞出自意大利語Belcanto，Bel意為精美，canto意為歌唱，意思是“美妙的歌聲”和“美妙的歌曲”，它是在17世紀意大利歌劇的推動下逐漸興起的，18世紀“美聲唱法”廣發流傳，到了19世紀盛行一種著重聲音色彩優美，詠嘆調，重于朗誦性或戲劇效果的歌唱風格。人們真正了解和認識美聲唱法還是1837年，通過男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌劇院的舞臺，以宏大的音量、雄渾的胸腔共鳴、高超的演唱技巧震驚了整個歐洲，把美聲唱法推上了世界的舞臺。

三、共鳴組合

聲樂演唱中的共鳴是指在歌唱的過程中，氣息所產生的振動帶動聲帶周圍的肌肉和軟組織，進而推動氣體流經口、頭、胸等腔體而產生的一種共鳴現象。在歌唱共鳴中，有聲帶振動發出的聲音叫基音，基音一般是很薄弱的，但是在共鳴腔體的作用下它的音量會擴大，音色會發生改變，從而使聲音明亮極富穿透力。根據不同腔體的不同作用，共鳴腔體可劃分為三類，即口腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴。在共鳴技術中，口腔共鳴是歌唱中非常重要的組成部分，是聲音經喉嚨出發后所通過的第一個共鳴基礎，是頭腔共鳴和胸腔共鳴的基礎。口腔共鳴在發聲時口腔自然打開，下顎向后拉，上顎向上提，使聲帶推動氣息在硬腭前部分集中反射形成的振動。

頭腔共鳴（亦可稱為頭聲）：在口腔共鳴的基礎上，把由聲帶所發出的聲波在硬腭上的集中反射點略向后移，下顎放下來，軟腭和小舌頭盡量抬起來，與打哈欠或打噴嚏前的準備動作相似。這種共鳴產生的聲音清脆、明亮，最具有魅力的色彩。

胸腔共鳴：常常用于低音區，其存在于我們歌唱發聲的每一個區域，是聲波在喉頭和氣管附近所引起的振動，并且將這種振動傳送到胸腔內部而形成的共鳴。

1民族唱法的共鳴組合

民族唱法多采用局部共鳴，包括頭腔共鳴、口腔共鳴以及胸腔共鳴等共鳴腔體。民族唱法一般以頭腔共鳴為主，以咽、喉、口腔共鳴為輔，并適時地加以胸腔共鳴，形成了一個上至頭腔，下連喉腔，并直通胸腔的呈垂直狀態的共鳴通道，從而達到最佳的共鳴效果。

2美聲唱法的共鳴組合

美聲唱法講究混合共鳴，強調整體歌唱，采用的是混合聲區即聲音真假混合同時出現，整個聲區充分發揮共鳴作用，要求聲區統一，轉換音區不能有痕跡，因此音量大，音色洪亮、動聽、穿透力強，不必借助麥克來擴大音響。

四、兩種唱法共鳴組合的比較與運用

1民族唱法的共鳴技術有以下四個特點：

（1）強調共鳴腔體的不可調節性

頭腔共鳴是不可調節的固定共鳴腔體。所以，民族唱法強調頭腔共鳴，也就是支持共鳴腔體的固定性和不可調節性。民族唱法強調高位置，聲音的焦點較小、集中明亮、鏗鏘有力，因此，比較重視頭腔共鳴的作用。“腦后音”是指歌唱者在氣息的支持下發聲，對整個音區采取較高的聲音位置，從而減輕喉部的不必要緊張，使聲音更具備細致柔韌的特點。頭腔共鳴在民族唱法中最受到重視，再配合上丹田之氣，可獲得良好的歌唱效果。

（2）重視口腔共鳴

口腔共鳴是民族唱法發聲的主要渠道。它在各部分共鳴應用中占比例最大，這在很大程度上取決于其運腔技術。民族唱法對咬字吐字要求極高，因此，形成了特定的歌唱行腔技術。就理論而言，口腔共鳴的形成同時又是字音形成的部位。我國傳統民族唱法在口腔共鳴上非常注重聲音的靠前，因此，減輕了咽喉的負擔，聲音也變得明亮、清脆。喉頭和聲帶等發聲器官也得到了保護。充分發揮口腔共鳴的特點，將聲音送到聲母的形成部分——唇齒，并強調吐字的噴口力度和外口腔的打開，使得唱腔親切、明亮的同時提高了字音的分辨度，從而形成了具有鮮明特點的歌唱共鳴技術。

（3）淡化胸腔共鳴

一般來說，民族唱法并不注重胸腔共鳴。雖說某些唱腔、曲種如花臉、京韻以及民間小調等強調大嗓，運用胸腔共鳴，但在某種程度上更注重頭腔共鳴和口腔共鳴。在真聲演唱中，使用胸腔共鳴的同時還要借助口腔共鳴，借助其口腔橫開的技術來彌補胸腔共鳴的不足；而在真假混合唱法中，更是基本上不適用胸腔共鳴，從而形成具有獨特效果的民族唱法。

（4）重視局部共鳴

民族唱法與美聲唱法的整體混合共鳴相比更注重局部共鳴。在民族唱法中，強調局部共鳴其目的有兩方面。一方面表現在對共鳴位置的焦點上，即在對頭腔和口腔共鳴的混合使用上，更多地是偏重于把聲音焦點集中、變小，而不是擴大共鳴焦點的范圍；另一方面表現在對真聲或假聲的單一共鳴的局部追求上，如對口腔共鳴的追求，注重口腔中位于靠前部分的外口腔共鳴，并沒有強調口腔內部及咽部。

2美聲唱法共鳴的運用

概括來講，美聲唱法的共鳴技術有以下四點：

（1）注重共鳴腔體的調節性

眾所周知，美聲學派以“打開”的方式來獲得良好的空間共鳴，特別是調節生理技術如咽、喉、內口腔等。這一技術是美聲唱法最具特色之一。他們把口、咽腔共鳴當作是“人聲共鳴的擴大器”；說“聲音的洪亮主要在口咽腔?！保ㄕ浴兑魳费芯俊分小杜c帕瓦羅蒂談歌唱方法》）。美聲唱法常常采用軟腭上提，咽肌直立，會咽上舉等方式來調節共鳴腔體，形成口、咽腔的共鳴通道，從而順利連接鼻腔（頭腔）、胸腔等共鳴空間。貫通了上、中、下腔體。要想更好地調節共鳴腔體，在演唱的時候就要放松下巴，正確打開喉嚨，突出咽部共鳴，以避免扁、白、散、平等不良的歌唱現象，較大限度地減輕了聲帶在歌唱運動中的生理負擔，使聲音更為靈活、松弛、飽滿。所以，咽部共鳴技術是美聲唱法的一大特色。

（2）強調高位安放

與民族唱法不同，美聲唱法共鳴的核心技術講究頭腔共鳴的高位安放。全部音域的高位置使得整個音域獲得了略帶有掩蓋色彩而又富于光澤的明亮聲音，有利于聲音的統一。美聲唱法的頭腔共鳴位置被定于額前眉心的位置，通常認為鼻道和鼻咽腔是“發聲的第二位機能即高位安放的共鳴腔” 。美聲唱法正是運用高位置的共鳴技術，才使得聲音聚焦，加強了嗓音聲波的共鳴振動，增加了聲音的穿透力。

（3）強化胸腔共鳴運用

美聲唱法十分注重胸腔共鳴，認為胸腔共鳴是聲音的“支點”和基礎，并且強調胸腔共鳴在整體共鳴中的重要作用。著名的美聲歌唱家帕瓦羅蒂在演唱時就十分注重胸腔共鳴，并要求自己唱出“帶有胸腔的高音C”。正是因為注重在高音區加了胸腔共鳴，使得他在歌唱時能以強大的歌唱共鳴獲得宏大的音量和嗓音穿透力，讓歌聲穿過上百人管玄樂隊的“音墻”，不用話筒和電聲擴音設備，從而將自己的聲音灌滿整個音樂廳的每一個角落?？傊厍还缠Q的充分利用，可以消耗最小的體能獲得最佳的歌唱效果，能使發出的聲音更為結實、有活力。

（4）混合共鳴技術

美聲唱法的混合共鳴技術，是與胸腹式聯合呼吸技術相結合在一起的。呼吸的上下貫通，確立了體內“空氣柱”的形成，而“空氣柱”在振動的感應下產生的諧振形成了共鳴振動，從而形成了混合共鳴。美聲唱法在混合共鳴的應用方面，強調音越高越偏重和加強上部共鳴；反之，音越低則越強調下部共鳴。要求任何聲音，任何音域的歌唱都包含上、中、下這三個部分，把這三類共鳴有機地結合起來，按一定的比例進行共鳴分配，把各聲部的各個音區的歌聲，統一在同一個唱法效果之中。

五、結語

民族唱法和美聲唱法是具有不同藝術風格的兩種歌唱方法，兩者既有相通之處也有不同之處，也正是因為他們的不同，才產生了聲樂藝術多元化的審美。因此，在聲樂藝術的訓練過程中，我們要在繼承和保持傳統的民族唱法的同時，吸收和借鑒美聲唱法的先進理念和歌唱技巧，以不斷完善和創新我國的民族唱法，從而有力地推進聲樂藝術多元化的積極發展。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：章若藝）