美聲唱法與流行唱法的異同及“流動”特征

[摘要]唱法是一種聲樂演唱模式，是演唱的外在風格表現，不同唱法表現不同風格，這似乎可以明確地將美聲與流行分為兩種界限分明的唱法；但從思辨角度分析，美聲和流行兩種唱法都是歌唱的形式，區別又僅在個性部分。流行唱法演唱風格講究生活化、自然態，演唱與舞臺表現鼓勵個性；美聲唱法比之就顯得“框框”較多，對歌唱的腔體、共鳴、表現形式都有嚴格要求。那么這兩種唱法到底有哪些異同呢？本文就以點帶面的對比分析兩種唱法的異同，并以“流動”為切入口研究兩者實踐特征，對兩種唱法的教學和實踐進行一些探索。

[關鍵詞]美聲唱法；流行唱法；流動性；風格

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0087-02

美聲唱法與流行唱法為聲樂演唱的兩種外在表現形式，無論是美聲唱法還是流行唱法，其技法都涵蓋在聲樂范疇里。隨著我國文化的發展，美聲唱法體系已日臻完善，但流行音樂的“派別體系”至今爭議很大。作為音樂教學和傳播的主陣地，高校在兩種唱法的教學和藝術實踐中也出現了不同的觀念：一種觀念是流行唱法與美聲唱法同為聲樂范疇，在教學和實踐中理應等同視之；另一種觀念是認為流行唱法以自然的發聲為基礎，將流行唱法過度“自然化”，強調“流行唱法是不可教的”，能夠教授的只有對流行音樂風格的把握。究竟哪種觀念是客觀的呢？下面就讓我們用對比來分析一下兩種唱法。

一、發聲基礎

（一）先天條件的要求不同

美聲唱法對天賦有著非常苛刻的要求，根據聲帶的長短厚薄，把人聲分為不同聲部：女高音、次女高、女中音；男高音、男中音、男低音。帶有病變的聲帶幾乎不可能很好地完成美聲唱法的學習和實踐，如聲帶閉合不嚴，聲帶小結，甚至咽炎等。流行唱法則不區分聲部，亦或者是因歌曲性質不去刻意區分聲部，對聲帶沒有特別特殊的要求，反而更傾向聲帶音質有特色、有特點的音色。另一方面流行音樂也更加關注“顏值”和“身姿”。

（二）呼吸的運用相同

“善歌者必先調其氣”，對歌唱而言，呼吸是歌唱的動力。無論美聲唱法還是流行唱法都要求吸氣深且飽滿，要求氣息裹著聲音送出去發音，呼出的氣息要均勻、持久。

（三）共鳴的要求存異

美聲唱法采用“混合共鳴”的演唱技巧，使各個共鳴腔在一定平衡的基礎上更好地發出優美的聲音。這種“混合共鳴”的發聲技巧需要聲區的統一，換聲區的無縫鏈接，因此演唱者共鳴點高，共鳴集中，穿透力強，一般不需要借助電聲設備。流行唱法同樣講究共鳴，甚至比美聲唱法對于共鳴的要求更加的“多樣化”，不同風格，不同情感表達所需要共鳴點往往不同。但有一點是兩種唱法都共通的，那就是必須要有共鳴，必須要有高位置。

（四）音量差異較大

兩種不同唱法帶來的音量也區別較大。美聲唱法的聲音有較強的穿透力，即使不使用話筒，聲音也可以很飽滿，很透徹，很響亮的傳到觀眾的耳朵里。流行唱法比較接近生活自然語言的音量，呈現出來的是一種自然、親切，貼近口語的風格。特別是一些輕聲、假聲，如果不使用話筒觀眾很難聽清演員的演唱內容。許多搖滾的歌手聲嘶力竭地用假聲喊唱，或許臺下觀眾可以聽得到，但是它的音量也遠遠小于美聲輕松自如歌唱時發出來的聲音。

（五）喉位要求各異

美聲唱法講究聲音的高位置和穩定的共鳴腔器，因此要求喉位要穩定，要保持在嘆氣時的低位置，以保證喉嚨打開充分，拉長發音管。流行唱法演唱以真聲為主，要求喉嚨打開不大，喉頭位置不做嚴格要求，聲音靠前，聲音是自然地發出來。

（六）咬字吐字略異

美聲唱法的基本原則之一是在“掩蓋”的位置上亮出來，要求聲音圓潤，咬字部位稍稍靠后，它的吐字咬字要服從共鳴的需要，元音形成在喉嚨打開的基礎上，講究以聲帶字。流行唱法的吐字是以一種“開放”的狀態全面的展示歌曲，聲音不一定要亮，但同樣要求吐字清晰，有時偏重需要較重的唇音和齒音，使聲音聽起來更親切。

二、舞臺表演與實踐

（一）演唱風格和表演風格

美聲唱法的表演風格講究內在深情。充分利用聲音技巧對歌曲再創作，主張用聲音渲染感動觀眾，因此肢體語言較少（歌劇表演除外），它主要通過眼睛及臉部表情的變化來刻畫人物的內心和傳達歌曲的感情。流行表演風格可根據演唱者的喜愛，充分發揮演唱者的特長在舞臺上沒有規定的格式。可以隨意穿插舞蹈動作，音樂風格個性強、隨意性強，伴奏多為電聲樂器等，音響對于歌曲感染力有較大的助推作用。

（二）唱法表現

美聲唱法起音不能太突兀，樂句進入要自然，線條要流暢，通常以足夠的氣息支撐做出一個音上的強弱變化，巧用花腔唱法去演唱歌曲中的快速經過句，要求全腔體共鳴。流行唱法對“聲線”要求苛刻，不管是中音區、低音區還是高音區唱出的歌聲都要保持相對統一，以確保演唱出的歌聲優美動聽。另一個較大的區別就是流行唱法的咬字接近自然的說話，故謂之“美化了的說話”。

（三）服裝道具

美聲唱法多以音樂會的形式出現在舞臺上，因此多以禮服等正裝為主，盡顯它的端莊和典雅，一般不需要道具，個別音樂會為表現歌曲內容也常出現小型道具，但與流行音樂相比顯得的無足輕重。流行唱法對服裝沒有可以要求，演唱者可以根據個人喜好，隨意穿搭，多以時尚、流行、個性的服飾為主。演唱會時的道具更是必不可少，有時需要大量伴舞穿插。有時現場伴奏的樂隊也可以視為演出背景道具的一種。

三、“流動”在兩種唱法中特征體現

“流動”是歌唱的基本特征，所謂歌唱的“流動”是指循環不斷的“藝術”運動、一種可以“聽得見”但“看不見”“摸不著”的運動。這種運動特征可以從氣息的流動、情感的流動和節奏的流動三個方面體現。

（一）氣息的流動

氣息是歌唱的原動力，無氣則不能發聲。氣息運用的重要體現和關鍵點就是流動，流動著的氣息就好比聲音的血液，從容而有規律。無論是美聲唱法還是流行唱法在實踐中都必須以氣息為載體，把聲音放在氣息上，或者可以表述為氣息裹著聲音向前送。這里特別強調的是無論是哪種唱法，氣息必須是流動的，隨演唱而“消耗”的。氣息在兩種唱法運行中稍有不同的點也同樣表現在氣息的流動上，通過個人舞臺實踐認為，美聲唱法的氣息流動更多的是上下的流動，更多的是氣息在腔體里的流動，然后才是向前的流動。而流行唱法的流動相比美聲唱法則更傾向于向前和向下的流動，講究氣息裹著聲音主動的送給觀眾，讓觀眾更易接受到，這也許就是美聲唱法更注重腔體的打開，共鳴的利用的原因吧。

簡言之，氣息的流動在美聲唱法和流行唱法中既有共同之處也有不同之處，美聲唱法更加注重氣息上下對拉，然后向前流。而流行唱法則更注重向前流，兼顧向下拉。若拉而不流，聲音就會僵滯。反過來，若流而不拉，氣息又會失去控制。

（二）情感

歌唱是人們用來抒發、表達和交流情感的一種形式。它是表現感情的藝術，準確地表達歌曲作品的思想內容與感情，歌唱是用優美的歌聲和音樂化的文學語言來表現人物形象的藝術。那么，情感是氣息控制的內在動力，而氣息強弱的彈性變化又源于感情的運動。感情的運動是推動氣息變化的內在動力，如果在處理作品的時候你不懂情，氣息的狀態就停滯不變，聲音就會顯得呆板無力失去活力。我們常說的“氣隨情動”，若是感情動了，而你的氣息不能隨之變化，聲音就不可能自如變化了，就會削弱作品的表現力。所以說以感情為契機來調節氣息的流動變化是呼吸控制的高級手段。情感的流動又多體現在對曲中人物的內在表現上，情感的表達以表現人物特征和人物內在情感為主，更加注重人物自身和人物與人物之間的情感流動。觀眾對于情感的體驗需具備了解任務和劇情這個前提，觀眾需要主動的去與演唱者的情感“搭線”才能感受到歌唱者所表現的情感。而流行唱法則不然，流行唱法是主動地將情感直接流向觀眾，以此與觀眾的情感達成共鳴，中間不需要也不存在于觀眾之間情感溝通的障礙。

（三）節奏

在演繹作品的時候除了要處理好聲音情感與流動的關系外，還要注意音樂中節奏和旋律線條的流動。節奏是音樂的支柱，是樂感的標志。掌握歌曲中的節奏時，既要做到準確穩定，更需要富有動感、充滿活力。

美聲唱法與流行唱法都需要節奏的流動，對于節奏流動的要求相同，要求樂曲按照節奏特點有規律的演唱。但筆者認為美聲唱法與流行唱法相比，在節奏的流動性上，流行唱法的要求要高于美聲唱法。因為在流行唱法中，節奏的稍稍變化可能就影響著流行歌曲風格的變化，一個附點的使用或一個音符的稍稍后移都使流行歌曲的從一種風格變為另一種風格。從另一個方面分析，流行音樂的風格大多是從節奏的變化而區分的，所以流行唱法對于節奏的流動性更加注重，要求節奏能夠主動的為風格服務，為唱法服務。

綜上所述，美聲唱法與流行唱法同為歌唱，不應嚴格區分，同樣也證明流行唱法是可教的，是可以借鑒也必須借鑒美聲唱法中的訓練方法的，抑或說兩種唱法的訓練方法和教學方法有很多的互通互融之處。但兩種唱法也確實存在著各自的風格和特色，不能以美聲唱法的訓練和教學體系代替流行唱法的訓練和教學。

[參 考 文 獻]

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[4] 盧文利淺談美聲唱法與流行唱法演唱特點的相互融合性[J]河北師范大學學報，2014（05）

[5] 石林論美聲唱法與流行唱法的區別與聯系[J]大舞臺，2011（10）

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（責任編輯：邢曉萌）