論卡拉斯對《茶花女》精彩唱段處理

[摘要]本文以著名女高音歌唱家卡拉斯在威爾第歌劇《茶花女》中所飾演的主角薇奧萊塔為研究對象，在特定時代背景、題材、音樂特性的認知基礎上，通過重點剖析其唱段的處理方法，闡述卡拉斯如何成功地塑造薇奧萊塔的形象并對之進行細微的心理刻畫的過程。歌劇《茶花女》是19世紀意大利著名作曲家威爾第的代表作，是世界歌劇舞臺上經久不衰的保留劇目。威爾第把劇中的女主人公薇奧萊塔刻畫得惟妙惟肖，鮮活的人物性格經過卡拉斯絕妙的唱段處理，使她的人物形象深入人心。歌劇中通過音樂、戲劇、文學、歌唱與樂隊的完美結合，共同塑造了一個兼有愛情、墮落與高尚的多重戲劇形象的綜合性人物。通過對歌劇總譜和不同歌唱版本的比較分析，研究具有復雜人物心理的女主人公在面對不同場景、不同人物時的心理刻畫、藝術處理及所采用的相應的演唱方法，探索演唱的技術技巧在具體場景和具體人物中的運用，以及論述不同演唱方法及唱段處理對塑造人物形象的影響，從而使觀眾能夠更加清地看到薇奧萊塔鮮明的藝術靈魂。卡拉斯通過精彩的演繹向我們闡述了劇中女主角薇奧萊塔的悲慘命運；特別是幾曲詠嘆調使我們了解了一個女高音高超的聲樂技能和戲劇性表演，當然也包括對人物角色性格的把握與情感的表達。就歌劇中的某一人物角色而言，卡拉斯很好地抓住了人物的心理變化，把握住了情感高潮。作為一部歌劇中的詠嘆調，卡拉斯的二度創作甚至比文學家的小說、劇作家的劇本、作曲家的音樂創作這些一度創作更顯重要。

[關鍵詞]茶花女；卡拉斯；薇奧萊塔；唱段處理

中圖分類號：J604.6文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0081-04

瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas 1923-1977）是20世紀著名的女高音歌唱家，她的歌聲征服世界各國觀眾，她的一生與藝術朝夕相伴，后天勤奮的學習表演，加上對歌唱的熱愛和追求，將歌唱同戲劇高度結合，成功塑造充滿果斷、勇敢、青春和靚麗的為維奧萊塔等一批充滿悲劇色彩的人物，在藝術的道路上追求完美的表現牢牢抓住觀眾的內心，她擁有天才般的精彩演唱對歌劇世界影響巨大。瑪麗亞·卡拉斯一生共扮演過47個不同的演出角色，令她廣受歡迎和好評的歌劇中就有威爾第創作的《茶花女》，維奧萊塔這個角色是其塑造最深入人心的角色之一，充分體現她的藝術造詣和魅力，也是其在歌劇領域中最具有代表性的作品之一，其在威爾第歌劇《茶花女》中卡拉斯扮演的維奧萊塔精彩唱段的處理，至今具有很大的影響。通過反復聆聽和觀看卡拉斯演唱《茶花女》中的精彩唱段，對研究和總結卡拉斯的藝術特點具有重要的作用和意義。

一、意大利歌劇《茶花女》創作歷程

（一） 劇情簡介

意大利歌劇《茶花女》創作于19世紀50年代，經過威爾第勤奮不懈的努力而創作出的歌劇巔峰之作，同時也奠定了其歌劇大師的重要地位。整部歌劇都是圍繞女主人公維奧萊塔和男主人公阿爾弗萊德的曲折的愛情故事展開的，愛情主題是整部歌劇的創作靈魂。

故事發生在上世紀19世紀中葉的法國巴黎，維奧萊塔出身于法國的農村家庭，來到巴黎后，迫于生計成為巴黎的交際花，因為她會隨身攜帶一朵茶花，大家都叫她為茶花女。維奧萊塔在一次病愈后在家里宴請賓客，其中就有男主人公阿爾弗萊德，阿爾弗萊德是一位充滿朝氣、正直和看上去還比較稚嫩的有為青年，她對維奧萊塔愛慕已久，在宴會上唱起了《飲酒歌》吸引維奧萊塔的注意力，期間維奧萊塔有同阿爾弗萊德共同演唱。在維奧萊塔請大家跳舞期間，維奧萊塔突然身體感到不適，只有阿爾弗萊德發現了維奧萊塔的異常，主動上前告訴她要注意健康，接著向她表達了愛意。聚會結束時，維奧萊塔把隨身攜帶的茶花送給了阿爾弗萊德，傳遞明天約會的想法。在接下來的三個月的時間里，維奧萊塔和阿爾弗萊德在市郊生活，阿爾弗萊德的父親名叫喬治·阿芒，是法國典型的中產階級衛道士，他激烈反對自己的兒子同維奧萊塔交往，認為這樣有損自己的名譽、女兒的婚事和兒子的未來，他親自上門找到維奧萊塔譴責和用非常嚴厲的語句來阻止她同自己兒子交往，雖然他對維奧萊塔為了自己的兒子而不惜賣掉自己所有的財產而感到感動，阿芒懇求維奧萊塔遠離自己的兒子，還他兒子和女兒的幸福，二人經過激辯，維奧萊塔同意阿芒的要求，維奧萊塔通過書信告知阿爾弗萊德說“我已厭倦了樸素的生活，想從操就業。”阿爾弗萊德憤怒至極。在一次化裝舞會上，維奧萊塔同男爵在一起的行為激怒了阿爾弗萊德，導致阿爾弗萊德現場羞辱維奧萊塔，維奧萊塔知道是因為阿爾弗萊德還在深愛著自己而原諒了其舉動，經過再三的打擊后，維奧萊塔的病情有所加重，當阿芒得知維奧萊塔時日不多時，告訴兒子事情的真相讓其與維奧萊塔相聚，久別重逢的喜悅讓男女主人公心情格外的復雜，喜悅和悲涼交加，維奧萊塔將自己的畫像送給阿爾弗萊德唱道：“如果有朝一日，有一位純潔的姑娘把心奉獻給你，給她看一看，告訴她，我為你們的幸福而祈禱。”維奧萊塔在長椅上安靜地停止了呼吸，阿爾弗萊德沉浸在無比的悲痛和悔恨當中。

《茶花女》歌劇由三幕組成：第一幕的歌劇主題為女主人公維奧萊塔和男主人公阿爾弗萊德雙雙渴望美好的愛情；第二幕的歌劇主題為由于當時法國的社會背景和男主人公父親的阻撓，維奧萊塔迫于外界的壓力和阿爾弗萊德的愛情出現裂縫；歌劇的第三幕展現真愛難得，女主人公抱病而亡，男女主人公帶有悲劇色彩的愛情，是整部歌劇的精髓所在。

（二）威爾第歌劇創作特征

威爾第與其他劇作家的不同之處在于，其作品往往以刻畫平常人的生活為主題，從而能使觀眾在欣賞藝術的同時產生共鳴。威爾第的歌劇創作特征主要體現在以下幾個方面：

1鮮明的音樂性。威爾第善于用音樂刻畫人物心理，在其創作的歌劇中，不同的人物往往具有自己獨特的代表音樂風格，他們的感情能夠通過音樂得到最大程度的釋放，觀眾通過音樂便可輕易辨識人物性格，再加上與歌劇的緊密配合，使得其作品充滿了無限魅力。

2豐富的民族性。在主流文化逐漸泛濫之時，威爾第十分善于挖掘民族文化在歌劇中的運用，其早期創作的歌劇作品深受意大利民族風格影響，使觀眾仿佛置身于19世紀的意大利鄉間或者市井。但是，偉大的歌劇家不會僅僅局限于此，對于其他民族的文化特征的嫻熟運用是威爾第取得成功的秘訣，他的作品中民族性的展示和傳承是最為鮮明的創作特征之一。

3感動天地的悲劇性。對于藝術作品而言，圓滿的結局固然可以使觀眾滿心歡喜，但是卻未免缺少回味的空間，因為幸福的歷程總是相似，而悲慘的人生卻不盡相同。悲劇可以使觀眾回味良久，并從內心產生對主人公的憐憫之情，假設千千萬萬種美好的結局，這樣一來，使得作品在時間和空間上均得到了極大延伸。威爾第巧妙的抓住了這一特征創作了很多不朽之作。

二、瑪麗亞·卡拉斯的歌劇藝術道路

（一）瑪麗亞·卡拉斯的歌劇發展歷程

1923年12月2日瑪麗亞·卡拉斯出生于美國紐約，從小在音樂方面就表現出神童的氣質，當她11歲在紐約大都會劇院聽完莉莉·龐斯的演出后說道：“總有一天，我要成為比她還有名的歌星。”經過專業的聲樂訓練，卡拉斯在1945年舉行人生第一次獨唱演唱會并獲得非常大的成功，1947年卡拉斯得到著名指揮家利奧塞拉芬的注意。1949年在威尼斯鳳凰劇院演出的《女武神》和《清教徒》成為卡拉斯歌劇事業的轉折點，在一周的時間內卡拉斯成功演唱兩個極難角色。1951年卡拉斯成功登上米蘭斯卡拉歌劇院演出，實現了其在國際舞臺上演出的夢想。

卡拉斯的成功可以歸結為以下兩點原因：1充滿個性的性格。瑪麗亞·卡拉斯擁有“母老虎”、“旋風卡拉斯”和“魔鬼女主角”等綽號，足見其是一位影響力大、具有爭議和才華橫溢的歌唱家，卡拉斯的演唱風格像颶風一樣席卷20世紀歌劇界；2對事業追求完美。卡拉斯的母親從小對卡拉斯的要求就非常嚴格，卡拉斯的座右銘中就有“我著魔于完美”和“我不喜歡中庸之道”。卡拉斯花大量的時間研究戲劇腳本，排練精益求精，在歌劇的處理上追求極致完美。在1958年的科文特花園劇院為演出《茶花女》排練的日子里，卡拉斯為了表達女主人公維奧萊塔的內心世界，一夜又一夜地反復演唱。

（二） 瑪麗亞·卡拉斯的歌劇演唱特點

卡拉斯之所以能夠取得成功，與其出眾的演唱功底是分不開的，總結開來，主要包括以下幾個特點：1突破傳統的跨界實力。美聲中女高音通常包括戲劇女高音、抒情女高音和花腔女高音，受制于歌唱家的嗓音特性，往往只能在三者中選擇其一。但是，卡拉斯則奇跡般地同時擁有三種演唱能力，而且兼具低音和中音音部，足足跨越了從A音到f3音的三個八度，真可謂全才。這種超凡脫俗的歌唱能力為卡拉斯嘗試各種角色，挑戰各種難度提供了勇氣源泉；2聲音滿足戲劇的演唱風格。卡拉斯認為，僅有優美悅耳的聲線是無法滿足戲劇中多樣化的的角色要求的；為了表現老人的特定場景，即使使用沙啞晦澀的嗓音也是應該的，即便不那么動聽，但卻符合整部戲劇的發展要求。卡拉斯運用其精準的音色轉換，成功地塑造歌劇中鮮明的人物形象。3歌唱與表演達到完全融合。所謂演唱，包括表演和歌唱兩個部分，僅僅擁有精湛的歌唱技藝是不夠的，偉大的演唱家必定在表演方面有所突破。卡拉斯正是這樣一個能夠將演和唱融為一體的藝術家，她在演唱時總是會用豐富的面部表情和肢體語言征服觀眾，使觀眾獲得多方位的享受。

三、卡拉斯在詠嘆調《在歡樂的日子里》中精彩唱段處理分析

《在歡樂的日子里》是《茶花女》第一幕中最后一首詠嘆調，共包括三個部分，分為五個段落（A—E段），171小節。這首詠嘆調中穿插著宣敘調，二者巧妙結合完美地表達出了薇奧萊塔在舞會散盡，獨自回味阿爾弗雷德的表白而產生的孤獨且復雜的心情，深入刻畫了薇奧萊塔與這些所謂朋友的關系以及對真愛的渴望。

這首詠嘆調為Andantino速度，3/8拍，處在f小調上。卡拉斯用充滿憂郁氣息的嗓音使一個表面光鮮、實則孤獨的少女內心世界躍然而出，在繁華散盡的落寞舞臺上一個人如歌如訴，音樂、歌詞和表演的有機結合將這種心情描繪得入木三分。

第一部分由A段（1～22小節）獨立組成，是一段宣敘調，當卡拉斯將首句“多么奇怪（E stra no）”以略微夾雜著猶豫的意味唱出來時，充分表達了薇奧萊塔面對自己剛剛萌動的愛情遲疑不確定的心理，然后緊接著用高小三度音階重復了一次，使得情感獲得第一次宣泄的同時，也為下面的展開作了鋪墊。接下來的幾個小節，在保持速度穩定的基礎上，逐次加重氣力的推進，給人一種情感上的抑制和心理上的壓迫，不自覺地將觀眾帶入到薇奧萊塔內心矛盾的特定情境之中。從第14小節開始到20小節結束，歌曲在G音上徘徊，層次變化豐富多彩，配合著卡拉斯的表情及肢體語言，是此曲段極具感情韻味。21、22小節，音調較之前降低，音色變得模糊，宛如一層薄紗罩在心頭，女主角心緒稍微穩定，便再次陷入深深的凝思之中。

第二部分由B段（23～50小節）和C段（51～69小節）組成，都是經典的詠嘆調。在開始曲段休止半拍的處理上，卡拉斯并未一味地照本宣科，而是巧妙地縮短了休止長度，這樣一來，開始幾個小節的連貫性更強，如銀河瀑布般娓娓道來。接下來的28小節中，卡拉斯加強了弱拍中“che”和“ni”兩個高音，將其時值加大，同時減弱了29小節中重拍上的低音，將其時值減小，這樣一來，使得薇奧萊塔坎坷的生命歷程更加值得人們憐惜。在30小節之后，卡拉斯將原作在多處做出了修改，將本來連續的曲段適當打斷，輔以氣息上的調整，這并不是因為她氣息不足，而是以此作為情感上的積蓄，同時，滑音的運用使得女主角激動的情感更加充沛。縱觀整個曲段，卡拉斯在表演時有高潮、有低谷，而低谷往往是為了達到更完美的高潮體驗，跌宕起伏，宛如置身于重巒疊嶂之中。劇情進入C段，薇奧萊塔的內心已經完全敞開，坦然接受熱戀的到來，因此，卡拉斯在一個飽滿的深呼吸后，放開聲線，將充裕飽滿的情感孕育在高音之中充分釋放出來。到了55小節，卡拉斯適當的搶在拍子之前，使曲段稍顯緊湊，同時配合輕柔的下滑音，使薇奧萊塔初涉愛情的小心思增加了些許羞澀和靦腆的韻味。

第三部分由宣敘調D段（117～136小節）和詠嘆調E段（137～171小節）組成。在D段開頭，卡拉斯即將原作中兩個重復的“真荒唐（Follie）”合并為一個，這樣的處理使得主人公薇奧萊塔更顯得清醒和果敢，其追隨內心愛情的思想不再遲疑和彷徨。隨后的長段落重復樂句，卡拉斯進行了豐富多變的演繹，速度、音色和音高上都表現得有些不規則，這表現出了薇奧萊塔在堅定了愛情的觀念后所表現出的欣喜之情。D段音樂最后兩個小節是花腔華彩，卡拉斯在個別詞句處進行了聲域上的拉寬和強弱交替的處理方法，不僅在技巧上提升了一個臺階，而且使戲劇性表現得淋漓盡致。E段詠嘆調中第144小節，卡拉斯為了突出薇奧萊塔向往愛情的心情，在歌唱“永遠自由（Sempre libera）”時胸腔完全放開，使得聲音渾厚寬廣，極具震撼力。在146小節的G音階上，卡拉斯運用喉部的輕微快速顫動造成顫動音階，仿佛已經脫離紅塵之外，獲得自由一般的歡快感。緊接著和阿爾弗雷德的花腔對唱，先是感情充沛，隨后又帶有些許落寞，為之后的劇情發展埋下了伏筆。

通覽整首詠嘆調，卡拉斯在多處作了大膽且恰當的修改，使得女主角薇奧萊塔被迫落入紅塵而又不屈服于紅塵，厭惡世俗，渴望愛情和自由的鮮明特色展露無遺。值得注意的是，曲中只有少量感情需要釋放之處采用完全放開的大聲演唱，其他位置均運用中強以下聲高，這體現了薇奧萊塔的與眾不同，內心飽含激情卻不流于外表，身處紅塵卻希冀愛情的形象。

四、瑪麗亞·卡拉斯的歌劇教育意義

與歐美發達國家相比，我國引進美聲唱法的時間較晚，發展較慢，所以，對優秀歌唱家的學習顯得意義重大，也是十分必要的。筆者結合自身的學習體會，提出卡拉斯歌劇的幾點教育意義，以便找出自身不足，提出改進方案。

（一）苦練基本功。卡拉斯能夠取得如此高的藝術成就，與她扎實的基本功是分不開的。經過筆者細致觀察和總結，并利用自身的演練，得出以下幾點：第一，獨特的呼吸方式，卡拉斯綜合運用胸腹式聯合呼吸，使得呼氣肌和吸氣肌之間達到微妙的平衡，氣息綿延不斷，深而不露，相比之下，筆者通常運用胸式呼吸法，氣息能力不高。第二，豐滿的共鳴，卡拉斯將頭腔、口腔、胸腔三者協調調動起來，分別實現共鳴的效果，即使不用擴音器，依然達到相當高的音量，同時實現高音和低音混合的藝術效果，而筆者則總是沉醉于頭腔共鳴帶來的高音中，使得聲音缺乏感染力。第三，熟練運用真假聲，卡拉斯運用聲帶的天然特性，在三個聲區之間熟練連接，毫無轉換聲區的生澀感覺，筆者感覺假聲的運用難度較大，在低聲區即適量加入假聲，這對于達到流暢銜接很有幫助。

（二）用心去歌唱。卡拉斯對每一部歌劇都投入了大量心血，細心鉆研角色特點，總是試圖用音樂和表演刻畫人物內心，這使得從她口中唱出的每個角色都顯得十分鮮活，充滿生命力。相比之下，我們很多學生僅僅是照本宣科，對著樂譜枯燥的練習發聲，忽略了樂譜背后的故事，當我們站在舞臺上表演時，僅僅呈現給觀眾一個表演者的形象，很難將其帶入角色之中。

（三）重視舞臺演繹。所謂演唱，歌唱只是其中一部分，還要加入“演”的成分，即舞臺表演。經過認真分析自身經驗以及觀看美聲音樂會，筆者發現，我國很多美聲演唱家正在走一條聲音至上的偏激道路，他們的嗓音的確甜美，但表演成分極其匱乏，表情乏味，肢體僵硬，有的人在一場演出中只有一個動作，這種表演很難形成強烈的帶入感。

（四）發掘個性魅力。卡拉斯的演唱是優秀的，但更加充滿個性，即使是在人才輩出的意大利乃至整個歐洲，人們都能從一大堆唱片中輕易辨識出她的聲音。相比之下，我國則是“千人一音”的尷尬現狀，演唱者不敢大膽創新，發掘自己聲音背后獨特的魅力，聲音缺乏辨識度，這一點是很值得警惕的。筆者自身便受到該問題束縛，很難鼓足勇氣大膽嘗試，深怕失敗帶來不良后果，在導師的諄諄教導下，以后在這方面要有所突破。

五、結論

卡拉斯能夠成為20世紀最偉大的女高音歌唱家之一，不僅與其深厚的歌唱功底和豐富的歌唱技巧密切相關，與此同時，她對劇情的深入理解和將自身感情的帶入劇中，身臨其境的表演藝術也是必不可少的。本文通過對經典歌劇《茶花女》中卡拉斯的精彩唱段處理分析了她的演唱特點，包括突破傳統的跨界實力、聲音滿足戲劇的演唱風格以及歌唱與表演達到完全融合幾個方面。成功的演唱家可以作為我們的榜樣，筆者通過自身平時的學習經驗總結對比卡拉斯的演唱特點，總結了以下幾點教育意義：用心去歌唱，在尊重劇本的同時更要尊重角色本身；重視舞臺演繹，將表演和歌唱完美結合；發掘個性魅力，增強聲音辨識度，做與眾不同的自我。

[參 考 文 獻]

[1]中央音樂學院歌劇系歌劇選曲——花腔女高音[M]北京：人民音樂出版社， 2003

[2]盧光瑞中外歌劇·舞劇·音樂劇鑒賞[M]重慶：西南師范大學出版社， 2008

[3]（德）沃爾夫岡·維拉切克黃冰源譯50 經典歌劇[M]上海：人民出版社， 2005

[4]張毅瑪麗亞·卡拉斯：當之無愧的“歌劇女神”[J]歌劇，2007（09）：38

[5]辛思潔瑪麗亞·卡拉斯經典歌劇唱段演唱藝術研究[D]江西師范大學碩士學位論文，2009

[6]榮蓉卡拉斯的歌劇演唱藝術研究[D]南京航空航天大學碩士學位論文，2007

[7]薛晶威爾第歌劇《茶花女》女高音精彩唱段的演唱研究[D]東北師范大學碩士學位論文，2012

[8]金鎮國威爾第的歌劇創作對意大利美聲唱法的貢獻[D]東北師范大學碩士學位論文，2007

[9]李康.歌劇《茶花女》選段《沸騰的心》演唱處理解析[J]藝術科技，2013（11）

（責任編輯：邢曉萌）