普通高校音樂表演專業的現狀與發展思考

[摘要]音樂表演專業作為普通高校音樂院校的本科非師范專業，在開辦十幾年的時間里，為社會輸送了一大批優秀的群藝工作者。在當前就業壓力的前提下，音樂表演專業已成為普通高校音樂院校的冷門專業、尷尬專業。社會的快速發展，對人才需求提出了更高的要求，如何扭轉這一局面，需要我們在音樂表演專業的培養目標、課程體系、教材的編寫和使用等方面做深入的分析研究。

[關鍵詞]音樂表演；現狀；發展

中圖分類號：G613.5文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0046-02

音樂表演專業作為音樂教育體系中的一個重要組成部分，有著悠久的歷史，而真正步入我國普通高校音樂院校卻只有十幾年的時間。普通高等院校音樂表演專業的設置，迎合社會發展的需求，但缺乏理論的支撐，在培養目標、教材使用、就業方向等方面還存在較多的問題。普通高校音樂表演專業的設置與教學，必須和當前音樂教育的現狀相結合，普通高校音樂表演究竟教什么，究竟培養什么樣的人才，才不能成為我們所面臨的尷尬專業？普通高校音樂表演音樂專業必須體現出表演專業的藝術特點，以社會需求為培養目標，而不是照搬音樂學的培養模式。普通高校音樂表演專業和高等藝術院校音樂表演專業之間，在課程設置和培養目標上應該有很大的區別，應在兩者之間構建一種既有聯系又有區別的新的辦學模式，或稱“第三種辦學模式”，即掌握深厚的音樂基礎理論知識，較強的專業技能，具有創新意識和知識拓展能力，能在社會文化機構、表演團體、藝術院校等部門從事教學、表演和科研工作的音樂專門人才。

一、理論研究的新拓展

綜觀國內外研究現狀，國內外雖在有關音樂表演專業研究方面進行了一些研究，但總地來講，音樂表演專業學科研究成果并不多。現有的音樂表演專業研究內容上，雖然分析了音樂表演專業的必要性及目前存在的問題，但并不涉及具體學科的具體實施，沒從根本上解決培養表演人才的問題。國外在音樂表演專業研究方面的主要專著有：Elizabeth Mackinlay， Denis Collins， Samantha Owens《Aesthetic and Experience in Music Performance》（音樂表演的審美與體驗）；Stanley Godlovitch《Musical performance： a philosophical study》（音樂表演的哲學研究）等。近20年來，我國在音樂表演專業研究方面的主要專著有：李詩原、齊柏平編著的《音樂表演藝術與作曲技法理論》、張前的《音樂表演藝術論稿》、楊易禾的《音樂表演美學》等。

我國現階段對普通高校音樂表演專業的理論研究還不夠深入，在“藝術院校模式”和“普通高校模式”兩者之間，缺乏理論的支撐和明確的辦學方向，“普通高校模式”的課程設置等方面和音樂學專業大相徑庭，缺少目標性和針對性。當前對音樂表演專業研究的內容多局限于如何明確培養目標、如何改進課程設置、如何編寫教材等方面的研究，對于如何使音樂表演專業進入藝術實踐教學、如何提高表演人才綜合素質等關鍵問題，目前學術界仍沒有進行深入的研究與探討。我國有關音樂表演專業進入藝術實踐教學模式的理論研究幾乎處于萌芽狀態，迫切需要理論的指導，需要理論研究的深入拓展。

二、研究內容的創新發展

針對現階段普通高校音樂表演專業所面臨的危機，如何改變這一現狀，需要教育工作者進行深入細致的分析研究，在培養目標、課程設置、教材編寫、師資調配、招生就業等方面，進行準確的定位分析，剖析存在的問題，在發展中開辟創新之路，以解決音樂表演專業面臨的困境。

（1）培養目標的準確定位。隨著社會經濟的快速發展，在培養目標的定位問題上，應審時度勢、與時俱進。進一步明確音樂表演專業的辦學思路，培養具有正確的世界觀、人生觀和價值觀，良好的思想道德修養和心理素質。具有音樂基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新意識和知識拓展能力。能在社會文化機構、表演團體、藝術院校等部門從事教學、表演和科研工作的音樂專門人才的培養目標。

（2）課程體系的重新設置。深化教學改革是我們長期探索和研究的一項重要內容。社會的快速發展，為我們培養何種類型的人才提出了更大的挑戰。在課程設置上，主干課程應是樂理與視唱練耳、多聲部音樂分析與習作、聲樂、鋼琴、器樂、合唱與指揮、中國音樂史與名作賞析、西方音樂史與名作賞析、形體與舞蹈等。刪除畢業論文設計環節，增強藝術實踐、專業見習等實踐環節。

（3）教材編寫的正確使用。教材是教學之根本。在教學內容和教材編寫方面要不斷加大建設與改革的力度，使專業課程體系更趨合理，不斷使課程的教學內容做到與時俱進，并推陳出新。堅持廣泛調研，細心梳理，以切合地區需求、具有專業教育特色為原則，構建較合理的專業教材體系，使其更符合社會時代的要求。在教學內容的改革上，通過各種方式鼓勵教師結合社會需求和專業學術最新成果，把新的知識信息充實到課程教學內容中。

（4）生源和師資的合理調配。招生的激烈競爭，導致普通高校招收的音樂表演專業的學生與音樂教育專業學生大相徑庭。站在同一起跑線上，給普通高校音樂表演專業的專業教學帶來了較大困難。師資是專業教學的根本。大多數普通高校是兼并、合并的聯合體，教師學歷不達標、師資數量短缺、專業種類缺乏等也為普通高校音樂表演專業的專業教學設置了障礙。

（5）適應發展，拓寬就業渠道。高校的擴招，導致供大于求的現象愈發突出。據不完全統計，近幾年來音樂表演專業的失業率均在28%以上。從以上數據中我們應該清醒的認識到，堅持以學生為中心。因材施教，靈活教學，注重發揮學生特長，提高學生“獨立創新”的能力，積極推進教學方法與手段改革，正確處理好理論講授與技能訓練的關系，培養學生的思維能力、研究能力、動手能力和創新能力，努力開發網上教學資源，以教學改革調動學生的學習積極性。更好地突出形象化、立體化的教學特色，注重基礎訓練與應用創作相結合，創作實踐與實際項目相結合，面向社會，提升課程實用性，實現課堂與社會的對接。依據社會發展的需求，培養專門型、目標型人才，為學生創造更多的就業渠道。

三、多元發展，創辦“第三種辦學模式”

針對當前普通高校音樂表演專業中存在的問題，應大力加強課程建設，突出主干課程的學習，增大學分比例，重視實踐教學環節，依據專業具體情況適時調整增加課程，并制定切實可行的實施方案。要采用調查和理論分析的方法，一方面，深入全國各地代表性的普通高校，進行實地走訪、問卷調查等方式詳細了解普通高校音樂表演專業中存在的問題。另一方面，在調研的基礎上，充分借鑒高等藝術院校音樂表演專業的辦學模式，結合國外相關經驗，運用音樂表演理論的基本規律與原理，論證適合我國國情的普通高校音樂表演專業辦學模式。重點是對聲樂表演、器樂表演、課程設置、就業狀況等方面進行分析與研究，通過對高等藝術院校音樂表演專業的比較，找出差異，并進行論證。

普通高校音樂表演專業現狀分析與研究本身就具有創新性，要采取音樂學和音樂表演學交叉的研究方法，對普通高校音樂表演音樂專業的發展歷史、辦學模式、美學特征等方面進行全面梳理、歸納、總結，從而提出普通高校音樂表演專業發展的基本思路。積極深化教育教學改革，在音樂學專業的基礎上，加強社會調研，把握人才培養規格，努力探索音樂表演專業的新思路、新途徑、新方法，

大力拓展音樂表演專業就業途徑，探索音樂表演專業的多元發展模式。

結語

綜上所述，音樂表演專業走進我國普通高校已有二十余年，迅速在普通高校音樂系（學院）興起，為社會輸送了一大批優秀的專業人才。由于近幾年就業壓力的增大，課程設置的明顯不合理性，導致該專業面臨萎縮、停辦的尷尬局面。如何扭轉這一局面，需要我們高等音樂教育工作者在培養目標的定位、課程體系的設置、教材編寫的正確使用等等方面，做進一步深入細致的研究，順應社會發展的需求，為社會培養更多的、優秀的音樂工作者。

[參 考 文 獻]

[1]孫會玲音樂表演專業聲樂教學現狀與改革思考[J]民族藝術研究，2009（02）

[2]林慶華高等院校音樂表演專業“四元結構”實踐教學體系之研究[J]黑龍江教育（高教研究與評估） ，2009（1）

[3]范紅玲普通高校音樂表演專業現存問題透視[J]藝海，2009（02）

[4]張平音樂表演專業聲樂課程建設與教學改革[J]韶關學院學報，2008（10）

[5]涂怡嵐發揮傳統優勢 延伸學科內涵—上海音樂學院表演藝術學科建設概況[J]人民音樂，2008（07）

[6]李巧偉對當前普通高校院校音樂表演專業現狀與教學改革的思考[J]科技信息（學術研究） ，2008（11）

（責任編輯：魏琳琳）