從演奏者到藝術(shù)家

[摘要]通過對卡薩爾斯、馬友友、杜普雷、司徒志文等世界著名大提琴演奏家藝術(shù)人生的簡要回顧和淺析，探討從事大提琴藝術(shù)的音樂工作者從演奏者到藝術(shù)家的成長歷程。

[關(guān)鍵詞]大提琴演奏者；大提琴演奏家； 藝術(shù)生涯

中圖分類號：J69文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）08-0014-03

從藝人到藝術(shù)家、從匠人到大師，不僅僅只是字符形式上的不同，更是有著精神性的本質(zhì)上的區(qū)別。回顧世界上幾位著名的大提琴藝術(shù)家的成長經(jīng)歷，常常感嘆他們的熠熠生輝藝術(shù)歲月。本文通過對大師們流芳千古的藝術(shù)人生的簡要分析，認為這些大師之所以能從演奏者成為演奏家，登上大提琴藝術(shù)的巔峰，大體上都具有如下相同的幾個特征。

一、音樂“神童”的藝術(shù)童年

縱觀很多世界級的大提琴演奏家，他們都有一個和藝術(shù)、和大提琴藝術(shù)緊密相連的童年時代，或者說，他們的藝術(shù)神童童話和家庭的藝術(shù)熏陶分不開，

首先從大提琴藝術(shù)家卡爾薩斯談起。

卡薩爾斯的父親是一位樂師，音樂藝術(shù)對卡薩爾斯的熏陶從童年時代就自然而然地發(fā)生了?？ㄋ_爾斯說：“從童年開始，音樂對我來說便是一件很自然的事情，打個比方，就是自然得像呼吸一樣。我學會唱歌比學會說話還要早。”5歲起，他就在教堂合唱隊里唱歌，很快開始彈鋼琴，拉小提琴，7歲幫助父親編寫預約的樂曲。11歲時，他第一次聽到大提琴的演奏，在他自己的堅持要求下，家里給他買了一把大提琴，從此，他開始了漫長一生的大提琴藝術(shù)生涯。

其次探尋一下大提琴藝術(shù)家馬友友的神童生活。

馬友友4歲起跟隨父親學習音樂，他的父母都是從事音樂事業(yè)的教育家，姐姐擅長小提琴和鋼琴。馬友友6歲公演，9～16歲一直師從羅斯，11～12歲時已能完成許多難度很大的練習曲。掌握了高超的技巧。他的神童培養(yǎng)得益于他的父親?！拔腋赣H對教學是很有興趣的。……父親從來不提倡、也不要求做長時間的練習，他強調(diào)在練習時集中精力，我不僅學習如何用手拉琴，而主要是通過思索去練習?！?/p>

第三，說說國內(nèi)的著名的女大提琴家司徒志文。

司徒志文出生在音樂世家。父親是中國最早接受西洋樂器教育的青年之一，志文的哥哥姐姐都是音樂的癡迷者。4歲時她被哥哥姐姐拉著學習鋼琴，為了躲過練習音階這一關(guān)，小小的志文想出妙計想蒙混過關(guān)，說自己不喜歡彈鋼琴，喜歡拉小提琴。哥哥、姐姐很快給她借來一把兒童用的小小提琴。盡管小志文對拉小提琴也不大情愿，但因為從小受家庭音樂氛圍的熏染，再加上兄長的鼓勵、點撥，她發(fā)現(xiàn)拉琴并不是一件太苦、太難、太傷神的事，于是很快就入門了。隨著年齡的增長，她對音樂、對演奏有了更多的理解和體會。這時，志文的三位哥哥要組成弦樂四重奏，缺少一位大提琴手，他們就建議小妹改拉大提琴，這樣兄妹四人就能組成四重奏了。志文聽從哥哥們的建議，轉(zhuǎn)而練習大提琴。練了一段時間，她發(fā)自內(nèi)心地愛上了大提琴，從此開始了與大提琴相伴一生的音樂生涯。司徒志文對音樂的理解和鑒賞力日漸精深，開始把音樂當做自己生命的重要部分。12歲，以其超常的音樂素養(yǎng)和琴藝被破格錄取為國立上海音專的特別選修生。

而英年早逝的英國著名的大提琴演奏家杜普雷更是一個神話的代言者。杜普雷3歲時初次見到大提琴就十分喜愛，表示想學拉琴。5歲時開始正式學琴。7歲時初次登臺演奏，10歲獲獎，16歲舉行首次獨奏音樂會。

當然，也有晚一些年齡才開始學習大提琴的演奏家。如前蘇聯(lián)大提琴演奏家鮑利索維奇·夏弗朗，8歲開始接觸大提琴。但他自幼生活在藝術(shù)氣氛濃厚的音樂之家，他的父親是列寧格勒交響樂團的首席大提琴，藝術(shù)的熏陶培養(yǎng)出他對音樂藝術(shù)的超強的領(lǐng)悟力、接受力，再加上他的學琴生涯由他父親親自教授開始，所以他雖然接觸大提琴較晚，但進步神速，學琴一年半后，就可以獨立演出，而且可以演奏一些難度相當大的大提琴曲目。14歲時，獲得全蘇比賽一等獎，可謂少年得志。

這些大提琴大師，他們之所以在童年時成為神童，除了因為他們確實擁有不同凡人的音樂天賦外，還有就是他們發(fā)自內(nèi)心地對音樂、對大提琴藝術(shù)的喜愛、迷戀。這樣的音樂神童靠決不是強制的學琴、練琴培養(yǎng)出來的——盡管高超的演奏技藝和刻苦練習分不開。

熱愛是最好的老師，熱愛讓兒時的神童成為后來的大師。而當下國內(nèi)藝術(shù)教育的功利主義棍棒底下打出來的神童，并不能成為今后的藝術(shù)大家。音樂教育是愛的藝術(shù)、真善美藝術(shù)，靠功利手段和有?？茖W的指導方法是行不通的。

二、以音樂為生命的重要組成部分，畢生追求，不離不棄

縱觀大提琴演奏家的大師生涯，不難看出，幼年良好的藝術(shù)教育只是從事大提琴藝術(shù)的開端，而演奏家最終的長成是和他們成年后的持續(xù)進步分不開的。大師們把大提琴藝術(shù)當做生命的一部分，雖歷盡坎坷，卻從不言棄。他們?yōu)樗囆g(shù)獻身，“犧牲，永遠把一切人生的愚昧為你的藝術(shù)去犧牲！藝術(shù)，這是高于一切的上帝！”

以卡薩爾斯為例，他的大提琴藝術(shù)活動，幾乎持續(xù)到他生命的最后時刻：95歲時，在聯(lián)合國舉辦的特別音樂會上，他還指揮首演他自己的最后一首作品《聯(lián)合國贊歌》；在他生命的最后一年里，還參加一些聯(lián)歡節(jié)和主持“技藝訓練班”，那時他已經(jīng)是97歲高齡的老人。

司徒志文在她的半個多世紀的大提琴生涯中，曾經(jīng)有兩次重大挫折。第一次是在前蘇聯(lián)留學期間，因肌肉長期勞損所致，導致手指變得僵硬，右臂不能抬高，被醫(yī)生誤診為雙臂神經(jīng)炎，她不得不從舞臺演奏轉(zhuǎn)向音樂教育崗位，通過培養(yǎng)學生來延續(xù)自己的音樂生命。在撰寫大提琴教育教材的同時，她并不放棄重返舞臺的努力，積極治療疾病。后來，在一位經(jīng)驗豐富的醫(yī)生的診斷和悉心治療下，手臂的病情迅速好轉(zhuǎn)，她堅持練習的一段時間，又能自如地運弓，重返舞臺，結(jié)束了長達六年的病痛折磨和不能演奏的噩夢?？删驮谒匦碌桥_演出不久，“文革”臨空而至，和其他藝術(shù)家一樣，她被趕出藝術(shù)的殿堂，她的大提琴藝術(shù)之夢再一次打破。但即便陰云壓頂，她內(nèi)心深處仍舊沒有放棄對大提琴藝術(shù)的熱愛，堅持練琴不懈?！拔母铩苯Y(jié)束時，司徒志文已是中年人，她憑借不間斷的練琴養(yǎng)成的精湛的琴藝，再一次重新登臺。1988年，她以中國大提琴代表團團長的身份，出席在美國舉辦的第一屆世界大提琴大會，率先把中國大提琴演奏藝術(shù)介紹給世界樂壇。20世紀90年代，創(chuàng)建了中國音樂史上第一個全部由女性組成的中國“愛樂女”交響樂團。所以音樂界把司徒志文譽為“樂壇一株常青樹”。

馬友友在青年時期，曾經(jīng)去哈佛大學讀書，攻讀德語和社會學。這一段大學生活讓他開闊了視野，他曾一度產(chǎn)生選擇律師做終生職業(yè)的念頭。但是后來，抑制不住對大提琴藝術(shù)的熱愛，還是回歸到他鐘情的大提琴領(lǐng)域，并從此傾注全部精力，成為當今世界青年大提琴家中佼佼者。

前蘇聯(lián)大提琴演奏家夏弗朗說：我一生都在尋找新的東西，在創(chuàng)作上不是固步自封?！液芟氚阉械囊恍┐蟮淖髌分匦略佟瓣愂觥币槐椤@就是大提琴演奏家們對大提琴藝術(shù)的終生之愛。

三、技藝精湛，超凡脫俗

要成為大提琴演奏家，僅僅有熱情是遠遠不夠的，還必須有精妙絕倫的技藝和與眾不同的風格。

美國作曲家布里頓這樣贊美俄羅斯著名大提琴演奏家羅斯特羅波維奇的琴藝：“我第一次聽他演奏時，完全被他的天才和個性所征服，之前我從未被一件樂器所吸引，我當即決定要為他寫一些東西?！绷_斯特羅波維奇演奏時，他的弓子在弦上拉來拉去，如果你不注意的話，簡直聽不出在換弓、換弦的痕跡，他的運弓自然得像人的呼吸……他的演奏無論是快、慢、強、弱都能發(fā)出傳遞很遠的聲音。有了優(yōu)秀的音準，又有柔韌的運弓，使他能隨心所欲地表達音樂。

聽眾們聽了英國著名的大提琴演奏家杜普雷演奏的埃爾加的協(xié)奏曲，人們似乎感到作曲家的曲子是為她而寫，而她又是為此而生。她的演奏充滿了浪漫主義精神，有著閃光的音色，無論是樂曲開始前那些輝煌的和弦，還是那些令人陶醉的輕奏。在詼諧曲中那些非?？焖俚囊粜?，在技術(shù)上她沒有一點負擔。

精湛的技藝來自嚴謹?shù)乃囆g(shù)態(tài)度和勤奮刻苦的練習。馬友友曾表示：在公開演奏一首樂曲時，在一個星期前就惶惶不安。每天練習這首曲子五個小時，直到手指上又出現(xiàn)了新的肉皮為止。

有藝術(shù)家這樣評價卡薩爾斯演奏風格：“他所具有的驚人的技巧上的運行自如，借此能消除掉演奏者和樂器之間的界線，琴音不同尋常的優(yōu)美，音色豐富多彩，高度的藝術(shù)性，”“這位西班牙演奏家的技巧是如此完美，如此地聽從于精神的支配，簡直像是技巧已經(jīng)不復存在，已經(jīng)把技巧忘掉了一樣?！?/p>

弗萊什評價卡薩爾斯說：“他已經(jīng)開始了像闡明小提琴的技巧能力那樣來闡明大提琴的技巧能力，以期最終在音樂方面超越小提琴的技巧能力。無疑，在我們的領(lǐng)域里，開辟新道路的人們中，有的是非常有能力的，甚至是天才的，……但是他們中間誰也沒能像卡薩爾斯所成功做到了的那樣，在演奏技術(shù)中完成如此急進的轉(zhuǎn)變并由此而做出在藝術(shù)方面的有益的進步。這就是我為什么要熱愛卡薩爾斯并欣賞的道理?！?/p>

但是，音樂演奏僅僅停留在技巧上，那只永遠是匠人。作為一個藝術(shù)家，技巧絕不僅僅停留在對技巧的掌握上?？ㄋ_爾斯就一直強調(diào)技巧與藝術(shù)統(tǒng)一。他說：“我經(jīng)常把技巧看做達到目的的手段，而不是為了技巧而技巧?！毖葑嗉乙氆@得成功必須有鮮明的個性。這個鮮明的個性、獨特的風格和演奏家的審美理想、趣味緊密相連。

仍以卡薩爾斯為例，他的表演風格是“絢麗多彩、富于變化、生動鮮明、自由無拘束”

他對自然美有著深刻的認識和經(jīng)驗，贊美對世界變化統(tǒng)一規(guī)律，欣賞巴赫的音樂，甚至強調(diào)“決不要以同樣的方式演奏兩個音。”

從演奏者到出色的演奏家，不是從作品表面的形式上的演示作品風格，而是從文化傳統(tǒng)、審美意識中追尋表演藝術(shù)的根基，從本源的東西出發(fā)，再進行自身感性的感觸、體會以及理性的思考，從而把握作品的神韻、領(lǐng)悟音樂聲響動態(tài)更深層的精神，以達到入化之境。卡薩爾斯做到了這一點，所以他成為了這個領(lǐng)域的大師。

四、德藝雙馨，始為大家

僅僅有技藝技巧并不能擔負起大家的稱號，還必須有高尚的道德和人格修養(yǎng)。

卡薩爾斯被冠名為“藝術(shù)家、音樂家、人道主義家、教育家?！保堑滤囯p馨藝術(shù)家最好的寫照。在卡薩爾斯的藝術(shù)人生，他始終堅持“藝術(shù)為人民服務(wù)”的藝術(shù)主張，他說：“我反對缺乏人民性的藝術(shù)，反對拼命追求標新立異。反對無人理解的音樂，因為音樂作品應(yīng)該揭示的主要東西是人民……”

卡薩爾斯，既是一位藝術(shù)家，也是一個祖國的公民、熾熱的愛國者、堅定的反法西斯者、和平的戰(zhàn)士。當法西斯侵略他的祖國的時候，他拒絕在法西斯統(tǒng)治下的意大利和希特勒統(tǒng)治下的德國演出，把自己音樂會的收入捐助給抗擊法西斯侵略的野戰(zhàn)醫(yī)院、孤兒學校。他的一生，始終忠于自己的人民，忠誠于音樂藝術(shù)，忠實于人道主義的崇高理想。羅曼·羅蘭稱他是“保持著人道主義和始終如一地為了大眾兒捍衛(wèi)人類信念的偉人。”“他用自己整個形象體現(xiàn)出演奏藝術(shù)中的最美好的東西?！保ù笮l(wèi)·奧伊斯特拉赫）

俄羅斯著名大提琴演奏家羅斯特羅波維奇，舉行過多次的演出，支持世界各地的人道主義事業(yè)，為感謝他在人權(quán)領(lǐng)域里所作的貢獻，國際人權(quán)聯(lián)盟頒發(fā)給他1974年度的大獎。

在大師們光輝的藝術(shù)生涯中，雖歷經(jīng)坎坷不言退縮，用藝術(shù)戰(zhàn)勝了人類的平庸，戰(zhàn)勝了他自己的命運，戰(zhàn)勝了他的痛苦，彰顯人格魅力。

綜上所述，通過回顧大提琴藝術(shù)大師的藝術(shù)人生，不難得出：從演奏者到演奏家，最終的成熟要靠多方面的努力和歷練，無論是藝術(shù)的造詣，還是思想的修養(yǎng)、人格的培養(yǎng)，缺一不可。

[參 考 文 獻]

[1][法]羅曼·羅蘭，傅雷譯.貝多芬傳[M].北京：

致公出版社，2003.

[2]宗柏.大提琴演奏藝術(shù)300年[M].北京：華樂出版社，2004.

[3]修海林 羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[4]許麗雯.你不可不知道的音樂大師極其名作[M].海南：南海出版公司，2007.

[5][英]斯托威爾編，張培荔，孔維鋒譯.大提琴[M].北京：人民音樂出版社，2009.

（責任編輯：章若藝）