肖邦和柴可夫斯基鋼琴作品的悲情色彩

摘要 肖邦和柴可夫斯基是西方音樂史上兩位重要的音樂家。雖然二人所處的時代和創作情況各不相同，但二人都在鋼琴作品中表現出了一種悲情色彩。鑒于此，本文從兩人鋼琴創作的概況談起，從題材、旋律等多個方面，對兩人作品的悲情色彩進行了解讀，并總結了這種風格的成因。從而獲得對兩人及其作品更加深刻而本質的認識。

關鍵詞：肖邦 柴可夫斯基 鋼琴作品 悲情色彩 分析解讀

一 肖邦和柴科夫斯基鋼琴創作概述

肖邦（1810年3月1日-1849年10月17日），浪漫主義時期波蘭的音樂巨匠。6歲起開始接觸音樂，并表現出過人的音樂天賦，17歲時考入了華沙音樂學院，畢業后開始了自己的創作生涯。具體到鋼琴作品來說，這是肖邦音樂創作的一個重要領域。其鋼琴作品可以分為三種類型：一種是練習曲，這些作品不但十分適用于技術練習，而且其本身也是一首首優美的樂曲；第二種是小型曲式作品。包含24首前奏曲、19首夜曲、14首即興曲和眾多波蘭舞曲、瑪祖卡舞曲等；第三種是大型曲式祖品。包含諧虐曲、敘事曲、鋼琴協奏曲等。眾多作品中有不少都是傳世的經典，而肖邦也獲得了“鋼琴詩人”的美譽。柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），浪漫主義后期俄國的代表音樂家。10歲時學習鋼琴，21歲時考入了久負盛名的圣彼得堡音樂學院，并跟隨魯賓斯坦繼續學習，畢業后開始音樂創作。與肖邦相比，鋼琴作品并不是柴可夫斯基創作的重點，但是也仍然有很多佳作。例如：《第一、二、三、鋼琴協奏曲》《G大調鋼琴協奏曲》以及鋼琴小品集《四季》《兒童曲集》等，這些作品普遍帶有鮮明的民族色彩，被譽為是俄羅斯鋼琴作品中的瑰寶。

二 肖邦和柴可夫斯基鋼琴作品中的悲情色彩解讀

1 題材方面

題材直接決定著作品的內容，所以對情感表達有著重要的影響。從兩位音樂家的具體作品來看，其在題材選擇還是有所不同的。主要是指兩者所選擇的情感載體不同。先是肖邦，肖邦是一位偉大的愛國者，長期流亡于巴黎的他，對于祖國的革命進程十分關注，而每當革命遇到了挫折或失敗的時候，他都會情不自禁的來到鋼琴旁，來抒發和排泄自己這種苦悶的心情。也就是說，肖邦作品中的悲情色彩是由“事”而來。例如，幾首著名的敘事曲，都是以具體的革命事件作為原型的，或是對失去祖國的悲痛，或是對家鄉生活的留戀和懷念，都使整個作品表現出了一種悲情。其次是柴可夫斯基。與肖邦不同，柴可夫斯基的生活是相對平靜和富足的，所以他的悲情更多的來源于“景”和“物”，也就是中國藝術創作中的“托物言情”，鋼琴套曲《四季》就是一個典型。其中的《五月——清凈之夜》《十一月——秋之歌》屬于借“景”抒悲，《一月——火爐邊》《三月——云雀之歌》則屬于借“物”抒悲。以這些景色和事物為意象，通過想象和聯想，抒發了自己的感傷。在《一月——火爐邊》中，在俄羅斯寒冷的冬夜中，多數家庭都有著飯后圍坐在火爐旁暢聊的傳統，一家人其樂融融。但是柴可夫斯基卻是孤身一人，對抗著冬夜的孤寂。所以，曲子的情感基調自然是悲情的?？梢钥闯?，因為時代和環境的不同，兩人在題材的選擇上是有所差別的，悲情色彩的具體指向也不相同。

2 旋律方面

旋律是一首鋼琴作品的靈魂所在。作為兩位音樂家來說，他們都十分善于利用旋律來表現他們所鐘愛的悲情色彩。其中既有相同之處，也有不同之處。相同之處在于，兩者都十分注重從民族民間音樂中汲取精華，使旋律本身表現出強烈的民族性色彩。而從波蘭民族和俄羅斯民族的實際情況來看，波蘭民族歷史上曾飽受苦難，而俄羅斯民族則因為地域特征而天生帶有憂郁。所以，從某種程度上來說，波蘭和俄羅斯的民族旋律，就是一種帶有悲情色彩的旋律。柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》之《一月——火爐旁》中，樂曲的一二小節處雖然由A大調進入，卻在高音聲部流淌出了一條富有小調特征的旋律，其素材來源于俄羅斯的民歌，帶有一種柔和、懷舊的色彩，特別是通過對尾音下行小三度處理，更是突出了一種傷感。肖邦《24首前奏曲》之《降A大調前奏曲》中，采用了夜曲的風格，對此肖邦借鑒了波蘭農民們夜晚在田地里聚集時演唱的民歌，使整個旋律十分舒展和婉轉，由此勾起了人們特別是波蘭民眾對于過往美好生活的回憶，一種淡淡的哀傷就自然涌上了心頭。而不同之處則在于，兩者具體的處理手法是不相同的，而且都是豐富多樣的。肖邦的作品中，十分注重對歌唱性的追求，經常向原始素材中加入裝飾音和半音階，從而將器樂旋律聲樂化，增強了旋律的情感表達力度。而柴可夫斯基則獨創了“哽咽式旋律”，在《四季》之《五月——清凈之夜》中，中部的旋律建立在b小調上，高音旋律出現了一個重復中間音的下行音階，這個重復音的出現，使原本的旋律線出現了一個“小”而“急”的氣口，與人們的哭泣十分相似，不禁流露出了一種悲傷的色彩。由此可以看出，兩位音樂家都是名副其實的旋律大師，能夠通過對民族音樂素材的借鑒和巧妙靈活的處理，使旋律呈現出這種悲情色彩。

3 節奏方面

節奏是音樂的骨骼，也在很大程度上影響著樂曲的情緒變化。從兩人的作品來看，他們分別都有著一套豐富和成熟的節奏處理手法，從而使這種悲情色彩表達得更加充分。首先是肖邦。肖邦十分善于使用自由速度，即在不打亂基本節奏的前提下，演奏者可以進行自由的處理，某一段的演奏中可快可慢，自由發揮。與中國戲曲中的散板節奏十分類似。例如，《第一敘事曲》中，第一主題的節奏就是自由速度，肖邦僅僅是作出了中速和慢速的要求，而具體掌控則可以讓演奏者自行處理，最終達到一種整體的平衡即可。在肖邦看來，每個人感傷的程度都是不盡相同的，在確立了感傷這個整體的情感基調下，應該給演奏者更多的自由，以方便他們進行更加淋漓盡致的宣泄。其次是柴可夫斯基，還是受到題材的影響，因為柴可夫斯基描繪的多是一些人、事、物，所以他十分善于利用節奏來模仿一些動作和狀態，這種模仿越逼真，悲情的表現也就越充分。例如，《四季》之《七月——割草者之歌》中，作者用規整但是持續走低的節奏律動，形象描繪出了面朝黃土背朝天的農民們辛勤耕作的場景。而且到了后半段，節奏明顯加快，以此來體現勞動的繁忙，以至于沒有時間休息，對于勞動人民的悲憫之情，就在這形象的節奏變化中表現出來?？梢钥闯?，兩者對于節奏因素都是極為看重的，充分發揮出了節奏在情感表達方面的作用和價值，其中的一些手法，更是為后世的創作者所借鑒，可以說是對鋼琴創作的又一項貢獻。

4 結構方面

結構是對作品中各個要素的統籌配置和有機安排。合理的結構設置，能夠使作品的情感得到更加充分的表達。作為肖邦來說，其在結構上的特色是獨創了一種戲劇結構，這在他的敘事曲創作中表現得十分明顯。參照戲劇結構，肖邦為作品分別設置了人物、場景、戲劇沖突等，又通過速度和力度上的強烈對比、豐富的和聲色彩、頻繁的調性轉換、特定的節奏使用手法、豐厚的織體結構等，對這些戲劇化的形式進行了串聯和表現，最終將戲劇和鋼琴有機地融為一體。而在柴科夫斯基的作品中，結構上的最大特點就是簡潔。當然這也與創作內容有著密切的關系。例如，柴科夫斯基的《四季》中，全部采用了標題性鋼琴小品的形式，這就為作品的靈活表現打下了一個基礎。十二首作品中，有五首是單三部曲式，其余七首則是復三部曲式，這種簡潔而靈活的結構選擇，為多樣的悲情色彩表現打下了良好的基礎。

三 肖邦和柴科夫斯基鋼琴作品悲劇性色彩的成因

1 時代因素

丹納曾在《藝術哲學》中指出：“每一個藝術家和他們的作品，都不可能脫離時代而單獨存在，都會被打上時代的烙印?！边@句話道出了時代和藝術家、藝術創作之間的關系。同樣，肖邦和柴可夫斯基在鋼琴作品中表現出的這種悲情色彩，自然也受到了時代的重要影響。作為肖邦來說，他的祖國波蘭是一個多災多難的國家，歷史上曾經多次遭受過外族的入侵。肖邦出生時，正值波蘭遭遇第四次瓜分，大部分領土都被俄國所占據。1829年，肖邦畢業后，波蘭民族運動也發展到了高潮，對祖國和民族有著摯愛之情的肖邦，時刻都在關注著國家和民族的命運。但是革命的成功卻絕非易事，波蘭的民族革命先后經歷了多次失敗，這讓肖邦感到十分憤慨、悲傷甚至絕望，所以在作品中表現出了悲情的色彩。而柴可夫斯基也有著與肖邦相類似的時代境遇。從19世紀初開始，俄國就一直處于動蕩和不安之中，先后爆發了衛國戰爭、十二月黨人起義、農奴制廢除等多項重大的事件，整個社會的巨大變化，帶來的則是人們在精神上的迷茫、困惑、無助和哀傷，也使柴可夫斯基對國家前途、人生意義等產生了更為深刻的思考，體現在作品中，就是通過精神的內省去把握時代悲劇的主線條，從而形成了深沉而悲愴的藝術風格。所以說，時代的變化和發展，正是兩位音樂家鋼琴作品中悲情色彩的首要原因。

2 個人因素

藝術風格的形成，除了受到時代和環境影響之外，更是與藝術家的個人成長經歷、心理和性格特征等有著密切的關系。首先是肖邦，因為祖國波蘭的動蕩不安，使肖邦不得不長期在國外流亡，在巴黎上流社會的社交活動中，肖邦深刻地感受到自己始終都是一位局外人，有一種強烈的寂寞感和孤獨感。同時，肖邦又是一位重感情的音樂家，對親情和友情十分看重，但是妹妹、父親和摯友的相繼亡故，都給他帶來了沉重的打擊。加之三段并不順利的愛情經歷，使得肖邦自音樂創作之初，就被一種悲傷的情緒所籠罩，特別是與喬治·桑的分手，更是直接導致了他的重病和英年早逝，所以其本身就是一位悲劇性人物。柴可夫斯基雖然在童年時期十分快樂和幸福，但是考入中學后，隨著家庭的遷移和社會環境的變化，使他的性格逐漸從熱情開朗轉為了孤僻和自閉，而正當其在音樂上重新獲得希望時，一場失敗的婚姻又將其拖進了迷茫和無助中。到了晚年，他的精神摯友梅克夫人宣布單方面退出，好友和家人也相繼離去，這都讓年邁的柴可夫斯基愈發悲傷。另一方面，俄羅斯民族本身就帶有一種悲愴性的特點。因為俄羅斯接近北極，這里地廣人稀，天寒地凍，自然條件十分惡劣，人們的生產和生活極為艱難，在這種自然環境下，使得俄羅斯人民普遍具有多思和憂慮的特點。所以，柴可夫斯基作品中的悲情色彩，也可以說是一種民族精神的表現。

綜上所述，無論是肖邦還是柴可夫斯基，兩人在音樂創作上的成就和地位是不言自明的，而之所以會出現這種相似的藝術風格，可以說是多種原因共同作用的結果，且兩位音樂家的具體表現手法也是多種多樣的，都從客觀上豐富了當時的鋼琴創作，更是一筆寶貴的音樂財富。我們今天對其進行比較分析和研究，能夠獲得對作品更加深刻和本質的認識，從而為更好地欣賞和演奏這些作品打下一個良好的基礎。

參考文獻：

[1] 郭聿楷：《柴可夫斯基的鋼琴套曲〈四季〉》，《俄語學習》，2010年第1期。

[2] 孫蘭鵑：《論柴可夫斯基音樂創作的表現特征》，《楚雄師范學院學報》，2010年第5期。

[3] 張楠：《談肖邦鋼琴音樂創作風格的形成與發展》，《藝術研究（哈爾濱師范大學藝術學院學報）》，2007年第1期。

（韋佳佳，廣西藝術學院音樂學院講師）