中國傳統器樂改編鋼琴曲的創作特色

摘要 中國傳統器樂鋼琴曲的改編已經取得了不小的成就，不少改編曲都獲得了較大的成功。鋼琴改編曲經過對原曲的繼承和發揚，不僅具有了鮮明的中國民族特色，即在音樂的意境和旋律上保留了中國樂曲的特色；而且還具有時代特色和地域特征。不過，鋼琴曲在傳承中國傳統樂曲的過程中，也保留了鋼琴樂本來的特色，使得改編曲比之原曲有過之而無不及，其裝飾音的巧妙使用更是出神入化，使改編更加成熟。將中國傳統器樂改編為鋼琴曲還有很大的前景，我們應該給予鼓勵和支持，使中國傳統器樂改編鋼琴曲更加成功。

關鍵詞：中國傳統器樂 改編鋼琴曲 民族 時代 裝飾音

一 中國傳統器樂改編鋼琴曲的意義

中國的傳統器樂種類豐富、形式多樣，在中華民族廣袤的大地上已經流傳了幾千年，具有廣泛的群眾基礎和豐富的文化內涵。對中國傳統器樂進行鋼琴曲的改變，不僅可以使傳統音樂煥發新的生命力，還有利于在世界范圍內的傳播，具有很高的藝術價值。

1 民族意義

鋼琴是一種頗受觀眾喜愛的樂器，中國傳統器樂的鋼琴曲改編，能夠使鋼琴音樂中國化，從而富有深厚的傳統魅力和中國特色。對于中國的民族音樂來說，外國樂器的演奏和改編可以將中國的文化流傳開來，因而具有非常重要的民族意義。

2 時代意義

21世紀是全球化的時代，雖然說“民族的就是世界的”，但是，如果沒有一定的載體，沒有相應的傳播，民族的就只能被永遠地埋沒在它的故土，隨著時間的流逝而慢慢消亡。中國傳統器樂的鋼琴曲改編，可以使中國傳統音樂走向世界，具有時代的意義。

3 創新意義

中國傳統器樂的鋼琴曲改編，具有與時俱進的創新意義，它能夠幫助中國傳統器樂煥發新的生機和活力，使中國傳統音樂在與鋼琴的“聯姻”過程中碰撞出音樂的火花。由鋼琴改編演奏出的中國傳統器樂，將會改變鋼琴曲的形態特征、審美和思維特點，從而產生不同凡響的音樂效果。

二 中國傳統器樂改編鋼琴曲的藝術探析

中國傳統器樂的鋼琴曲改編也已經有了多年的嘗試和努力，產生了許許多多改編成功的音樂范例。中國傳統器樂中，嗩吶曲、二胡曲、古琴曲、箏曲、揚琴曲、琵琶曲以及民族管弦器樂合奏曲均有被成功改編成鋼琴曲的范例。其中，嗩吶曲中的《百鳥朝鳳》被王建中于1973年改編為鋼琴曲，嗩吶的高亢嘹亮、豪邁奔放、剛柔兼濟等特色被改編成鋼琴曲后，不僅沒有失去原本百鳥鳴叫的喧囂熱鬧感，反而別具一番情趣，使聽眾產生了共鳴感和美的享受。二胡曲《二泉映月》也是十分有名的中國傳統器樂，除了鋼琴改編外，還有其他多種改編形式。儲望華將《二泉映月》改編成鋼琴曲，給人的感覺更為流暢，渾然一體。古琴曲成功改編為鋼琴曲的案例有王建中的《梅花三弄》《陽關三疊》，還有《獅子滾球》等。鋼琴曲改編后不僅保留了古琴曲清淡、優雅的聽覺享受，還產生了一種清新的感覺，讓人欲罷不能。除此之外，揚琴曲《旱天雷》、琵琶曲《夕陽簫鼓》等均被成功改編為鋼琴曲，成為由中國傳統器樂改編為鋼琴曲的經典。

經過筆者研究分析，中國傳統器樂改編鋼琴曲，有以下幾個藝術特色。

1 對原曲的繼承和發揚

這些改編成功的鋼琴曲，總體上來說都沒有改變原曲的曲調和名稱，均對原曲進行了較大程度的繼承。由于中國音樂十分重視旋律，音樂的流暢性和優美的聽覺感受對于中國音樂來說十分重要。而鋼琴音樂本身就具有流暢靈動的特點，因而在改編的過程中也不需要做較大程度的修改，只要保留原曲的曲調，就能夠較好地繼承原曲的精神涵義和音樂特色。因此，鋼琴曲的改編者們根據情感的需求，或者采用原曲的結構，或者使用原曲的旋律，盡量保留原曲風味；也有的改編者根據不同音樂的需要，將中西音樂的結構特征融合在一起，賦予更多鋼琴的演奏特點，使音樂的變化富有層次而又不失傳統，一氣呵成。例如，對二胡曲《二泉映月》的改編。二胡曲《二泉映月》是民間音樂家阿炳的代表作，是阿炳在街頭賣藝的時候產生靈感創作而成的。《二泉映月》全曲只有一個曲調，是在這個曲調的基礎上不斷變化、回旋反復，從而使人聽起來產生一種回環纏繞的感覺，達到纏綿悲切的效果。這種音樂的演奏發展邏輯是一元化的，有明顯的一體化特征，具有典型的中國音樂的結構思維。有論者就指出了《二泉映月》的鋼琴曲改編對原曲的繼承：“鋼琴曲采用同樣的方式，其結構是主題加三次變奏和一個尾聲，變奏的每一段以情緒和感情的發展變化為主，逐漸向上推進，第二、三變奏形成了高潮。全曲雖采用同一主題加以變奏，但并無重復之感，順其自然地發展到高潮，然后緩緩結尾，這與中國傳統音樂的‘漸層’結構一樣，按‘散起（散）、入調（慢）、入景（中）、復起（快）、尾聲（散）’五個段落進行，而這五個段落并不互相分割，給人以渾然一體的感覺。”

2 鮮明的民族特色

經過對中國傳統器樂的繼承，改編而成的鋼琴曲自然也就具有了鮮明的民族特色。由于中國音樂的思維結構是一體化、一元化的，因而音樂具有線性演奏發展的特點。傳統器樂一般以表現曲調為主，通過單音音樂的發展將旋律的起承轉合、或疾或徐處理得十分細膩，從而使音樂在節奏中富有情感的起伏變化。而且，這種演奏方式能使聽眾在音樂的變化中感受到線條的美感，形成一個模糊的輪廓和意象，情感隨著音樂延宕開來。這也許與中國的傳統審美觀有關系，不管是建筑還是書法，舞蹈或是戲劇，都有十分美麗的線條感。鋼琴的改編直接將傳統樂曲的曲調拿來使用，使改編而成的鋼琴曲也具有了情感的跌宕起伏、不斷變化，旋律十分優美，從而具有了鮮明的民族特色。

另外，鋼琴曲的改編也保留了中國傳統樂曲的意境美。中國傳統樂曲一般都有一個極富意境的名字，如《百鳥朝鳳》《二泉映月》《梅花三弄》等。這些極富詩意的名字使人一看就有一種美的享受，且能在聽演奏的時候產生畫面感。這些樂曲改編為鋼琴曲后，大都沿用原作品的題目，相應的，聽眾一開始便能產生審美活動的主體意識，意境自然而然生發出來。例如，《二泉映月》，有的聽眾將音樂按照標題名來理解，認為樂曲是為了表現泉水和月亮等自然景象，其意境自不必多言。

3 強烈的時代氣息與地方特色

中國傳統樂曲具有十分悠久的歷史，它們大多都是經過了歷史的加工和演變而來的。因而對其的改編也難免會有一些原曲的時代氣息與地方特色。例如，嗩吶曲《百鳥朝鳳》，它原先在山東、河南、河北一帶流傳，具有鮮明的魯西南地方特色和獨特的吹鼓樂風格，飽滿的情緒透露著激情和歡樂。樂曲所模擬出的百鳥歡唱聲象征了民間一派和諧的盛世景象，以及民間祈福的單純情懷。用鋼琴改編后的《百鳥朝鳳》繼承了原曲的結構，并且在AB循環體結構中充分使用了鋼琴各種裝飾音的技巧，例如，震音、泛音、倚音、顫音等，用以處理鋼琴與嗩吶完全不同的演奏效果，模擬出嗩吶獨有的音色，模仿出蟬聲與鳥叫的效果。在這種繼承下，鋼琴曲《百鳥朝鳳》不僅復現了“百鳥朝鳳”的盛況，也發揚了民間音樂的精神，傳達出民間祈求盛世和平的愿望，具有強烈的時代氣息與地方特色。

除此之外，《梅花三弄》《平湖秋月》等多數中國傳統器樂經過改編后也具有時代氣息與地方特色。筆者認為，之所以會如此，首先是因為這些傳統樂曲的原曲本身就具有強烈的時代氣息與地方特色。《梅花三弄》早在晉隋時期就有流傳，當時是由笛子演奏，在唐代經過改編后成為了古琴曲，然后流傳至今。《梅花三弄》之所以有“三弄”，是因為該曲根據樂器的特點，經過變奏在不同徽位重復演奏了三次，而每次都有不同的變化。該曲表現了梅花不畏寒霜、與風雪抗爭的高貴品格，其樂曲三次演奏的變化體現了梅花在寒風霜雪中不斷改變的動態，極富情致。《平湖秋月》來自于廣東，具有廣東樂曲的地方特點。因此，《梅花三弄》和《平湖秋月》經過改編后，也保留了原本所具有的時代特色和地方特色。

4 鋼琴音樂的獨特性

西方音樂與中國音樂不同，西方音樂講究邏輯，強調理性思維，而東方音樂注重旋律，偏重感性思維，因而，即使鋼琴曲改編承襲了中國傳統器樂的特點和曲調，但仍然具有鋼琴曲的獨特性。例如，鋼琴曲《二泉映月》要比原曲二胡曲的音響效果更好，更富有現代感。鋼琴曲的低音、中音、高音相互交織，使情感不斷噴薄而出，傳達出底層人民壓抑、委屈的心理感受，有力地烘托了旋律，形成了不俗的效果。《梅花三弄》經過改編之后，音色更加清亮宏闊，造成了一種有別于古曲的深沉曠達的意境，不僅沒有失去原曲的精神，還增加了新鮮的聽覺感受。而鋼琴曲《平湖秋月》對于秋天、月夜、湖面等形象的塑造能力，則遠遠超過了原曲所達到的效果。

5 裝飾音的巧妙使用

裝飾音的巧妙使用是中國傳統器樂鋼琴曲改編又一特色。上文已經提到通過裝飾音，鋼琴曲《百鳥朝鳳》成功模擬出了百鳥之聲，尤其是在鋼琴曲中所使用的倚音，使樂曲輕松俏皮、活潑詼諧。除此之外，裝飾音還可以模擬出《二泉映月》的二胡音、《梅花三弄》的古琴音等，可謂用途廣泛而用法巧妙，是鋼琴演奏的一種獨特技藝。

三 中國傳統器樂改編鋼琴曲的影響和展望

中國傳統樂曲具有十分鮮明的民族特色和地域特色，對其的改編可以說是十分有難度，但是也并不是無法改編和不能改編。中國優秀的作曲家們不落窠臼，從歷史和時代的角度思考，率先完成了一些優秀曲目的改編。而事實證明，這些曲目改編為鋼琴曲具有很高的藝術價值，改編曲不僅沒有失去原曲的特色，而且還將鋼琴的獨特音效發揮得淋漓盡致，從而成為鋼琴曲的經典。這些改編后的鋼琴曲也因此產生了不凡的影響力，中國的傳統音樂從此得以走向世界，走向全球，使更多的人認識到了中國的音樂。

當然，傳統器樂改編鋼琴曲也并不是說沒有繼續發展的潛力了，我們不應該因為已經取得的成就而驕傲自滿、不思進取，我們應該繼續提倡傳統器樂鋼琴曲的改編，應該讓更多的人看到傳統器樂改編為鋼琴曲的價值和意義，從而促進音樂的繁榮和發展！

注：本文系黑龍江省藝術科學規劃項目《中國傳統器樂改編鋼琴曲文獻研究》，項目編號：12B0102。

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（吳姝，牡丹江師范學院音樂與舞蹈學院講師）