高校音樂教育現狀的思考與探索

[摘要]高校音樂教育是我國教育的重要組成部分，是中小學藝術教育賴以發展的基礎，是決定藝術教育質量的關鍵因素。近些年來，音樂教育專業的教學受到人們的重視，但是很多學校的教學效果并不理想，無法滿足社會對音教專業人才的能力要求。本文對當今的教學現狀進行探討，并提出建議。

[關鍵詞]高校；音樂教育；現狀

近10年間，隨著高校音樂專業招生規模的不斷擴大，曾經的單一化的高校音樂教育培養模式已經不能適應當下社會對人才的需求與考核。因此，高校音樂教育的改革問題顯得尤為迫切。那么，高校音樂教育應該何時改？如何改？高校音樂教育當下存在哪些問題？音樂教育學者們應該在哪些方面進行改革探索？針對這一系列問題，筆者提出幾點自己的認識。

一、高校音樂基礎理論課的教學現狀

高校音樂基礎理論課分為樂理和視唱練耳兩大部分，二者在教學中相輔相成、缺一不可，是每個高校音樂專業學生入門的必修課。由于在教學過程中缺乏較為系統的訓練與督導，導致部分大學生的學習態度不夠明確，有的學生甚至不知道這兩門學科是所有音樂科目的基礎，只知道它是十分枯燥的理論性課程；還有些學生邏輯思維能力不強，在學習過程中遇到困難不能及時解決，時間一長就會失去學習興趣。

樂理與視唱練耳兩門課程的教學應當合理地結合起來，在教學過程中恰當安排授課時間，編排好教學內容，整合、優化教師課程結構，建構新型的合理的適應學生接受能力的教學流程與方法，以期提高學生學習基礎理論課的積極性與有效性。這是對二者互通性的有效利用，要求從整體上加強在對音樂的感受、體驗和表現中理解樂理能力的訓練。

在樂理與視唱練耳教學結合的具體實踐中，改革與創新主要集中在教學方法的多樣化上。首先，在教學實踐中把視唱練耳與基本樂理緊密地結合起來，要根據學生的不同程度注重教學層次感和階段性。要求教師在課程中，配合視唱練耳的訓練隨時融入樂理的內容，將感性認識與理性認識有機地結合起來，并以感性的技能訓練為主。這種課程安排學生易于掌握，促進了教學有效性的提高。其次在視唱練耳與基本樂理緊密結合教學的同時，引導學生對音樂片段進行分析和理解，讓學生從感性的角度進入分析逐漸深入到理性的理論分析，這樣就可以訓練學生正確理解音樂的思維方式。學生對音樂的理解和分析能力的培養，是視唱練耳與基本樂理這兩門學科的核心教學任務和目標。在教師課堂教學中，兩者的結合要求教師以實際的音樂作品為教學案例對學生的聽、寫、唱及分析能力進行訓練，讓學生養成良好的分析音樂習慣，促進學生在分析中了解到每一個音樂作品所要表達的內涵，從而將音樂作品的內容正確完美地表達出來。樂理與視唱練耳教學結合是音樂教育研究的重大成果之一，有效促進了音樂教育綜合水平的提高，為我國音樂教育事業的發展提供了動力。

二、高校鋼琴教學的思考與探索

為了提高教學質量，我認為應該在教學大綱、教學方法、教材選擇等方面下些功夫，做出如下改進。

首先，制定與培養目標相適應的教學大綱，全面提高學生的鋼琴演奏能力。學生演奏能力的提高要從以下幾個方面著手：第一，熟悉掌握各個大小調的音階和琶音，以便為今后學習創作打下基礎；第二，應該對鋼琴作品在風格、曲式及情感表現方面有更深入的掌握；第三，提高使用伴奏譜進行伴奏的能力，以及即興為歌曲配彈伴奏的能力。因此根據學生掌握技術及實際操作的能力來制定相應的教學大綱。

其次，鋼琴教學方式的改革也尤為重要。目前以一對一或一對二鋼琴小課的授課形式居多，對于師范院校學生來說，培養目標應是具有全面綜合能力的人才，而不是培養演奏家。因此增加鋼琴集體課是很重要的。鋼琴集體課可以將理論課、即興伴奏、合奏、自彈自唱、教學法等學科知識有機地結合起來，使課堂氣氛活躍起來，對提高學生心理素質都有很大的幫助。

再次，教材應該根據高校學生的實際情況來選擇。鋼琴教材應注意能力的培養，如樂感、聽力訓練、各種彈奏方法、視譜能力、伴奏能力等。教材的選擇應遵循以下幾個原則：1因材施教。2加入一些歌曲的原譜伴奏和即興伴奏作品。3提高教材的趣味性。4對本民族的音樂有所體現，同時也培養學生的民族自豪感和自信心。

另外，還應重視鋼琴彈奏與其他技術理論課程密切融合和學生自彈自唱能力的培養問題。如果在平時的鋼琴教學中，注意這些方面的問題，我相信經過一段時間后高校鋼琴教學質量一定會有所提高。

三、高校聲樂教學的思考與探索

面對未來的人才市場，隨著招生量的增大，教學設施的不足以及沒有系統的教材等等，這些嚴峻的教學現狀都擺在聲樂教育者的眼前，亟待解決。

首先，普通高校音樂教育的培養目標不是培養專業的演唱家，因此在表演的訓練上很長時間得不到重視，學生不能系統、正確的學習表演藝術，學生都變得一味追求高音和音量，失去了對音樂的美的追求，舞臺表演則更加艱難。因此，聲樂表演教學應該有長期持續性的課堂內外的舞臺演出實踐活動，通過這些舞臺實踐去培養和訓練學生對于舞臺的適應和控制能力。

其次，教學形式以及設施的投入不足，陳舊的教學形式就是學生演唱，教師在一旁指導，告訴學生如何處理作品并正確的表達作品，還有如何設計動作，教學形式單一。教學中對于舞臺的設定，以及演出方面的訓練都需要舞臺、燈光、音響的配置，現有的教學形式與設施的單一和簡單，非常不適合新形勢下培養學生課程教學目標的要求。

最后，師資的培養以及能有體現高師音樂教育的特點與實用性的教材的使用。目前對于師資數量和質量都達不到教學需求的情況下，建議采用“送出去，請進來”的辦法，就是把一些有潛質的青年教師派到國內外的專業院校進行學習，再把著名的專家學者請到學校進行講座或師資培訓，從而提高教學質量，優化教學理念。在教材的選定和編寫方面，可以順應新課程教學的要求和內容，對于過去的培養模式進行改革，能夠有效地保障聲樂教學的規范以及學生培養目標的實現，為學生主動學習聲樂指明了一個新的方向。

四、音樂教育中情感教育的應用

在音樂教育中，如果不能夠將情感教育融入其中，只是技能的訓練，就會影響學生學習的興趣，使學生產生音樂教學枯燥無味的感覺，也會影響到教學效果，因此，融入情感教育是提高教學效果最有效的方法。在實際教學過程中，由于學校只注重理論文化以及知識技能的培養，對學生的思想道德以及情感教育不夠重視，使得學生興趣單一、情感淡漠，影響學生認知水平的提高，也影響了學生的思想感情。將情感教育有機地融入教學當中能夠使大學生樹立正確的人生觀，逐步完善自我，成為適應社會的有用人才。

高校藝術類專業學生往往感性大于理性，在學習活動中，感性因素也起著至關重要的作用，興趣愛好直接影響著學生的學習內容。美國的著名教育家布魯納曾經指出：“刺激學習的最好方法，就是對所學知識感興趣。”興趣是學生學習的動力所在，更是激發學生學習興趣的內在因素。作為一名優秀的音樂教師，在音樂教學中要注重培養學生良好的學習情緒，通過情感教育提升學生對生活的感知能力，進而激發學生的學習熱情。音樂教學融入情感教育，可以提高學生對音樂的興趣，使學生的學習熱情獲得不斷提升。因此，教師要營造出良好的教學氛圍，要運用各種方法將情感教育融入教學當中，在情感的感染與熏陶下，不斷增強學生的積極性。

綜上所述，近年來高校音樂教育已經取得了很好的成績，但在教學中還存在一些問題尚待解決，舊的教學模式和觀念妨礙正確的發展和提高，改革的目的是為了提高學生的綜合素質和能力，以及正確面對音樂藝術的態度和觀念，是非常有深遠意義的事情，也是高校音樂教育工作者刻不容緩的研究課題。

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（責任編輯：邢曉萌）