從C.P.E.巴赫的音樂中探尋情感的表現(xiàn)

[摘要]早在18世紀，作曲家C.P.E.巴赫就在他著名的文獻《鍵盤樂器演奏藝術真諦》中闡述了用純樂器音樂手法來表現(xiàn)情感，這樣的音樂被認為是“感情的語言”。作為一名演奏者，我們從他的思想中進一步剖析和拓展，在演奏的同時力求對作品精神、情感全面地展現(xiàn)。

[關鍵詞]C.P.E.巴赫； 鍵盤樂器演奏；情感風格

作為一名演奏者，本著忠于音樂，對作品負責的態(tài)度，應為聽眾展示作品中真實的內(nèi)容和情感，早在18世紀，作曲家C.P.E.巴赫就在他著名的文獻《鍵盤樂器演奏藝術真諦》中有所闡述，我們可以很清晰地看到一個時期的中心思想——純器樂音樂手法來表現(xiàn)的情感，這樣的音樂被認為是“感情的語言”。為了再現(xiàn)情感風格，雖然鋼琴在當時得到了普遍的認可，C.P.E.巴赫認為鍵盤樂器中最富有感情的是楔槌鍵琴，他為此創(chuàng)作了估計150首左右的鍵盤奏鳴曲。當今天我們?nèi)パ葑噙@些作品時，必須使自己完全沉浸在這個偉人的靈魂之中，以使自己成為巴赫本人的語言。在耐心去奏出譜面的每一個音符的同時，力求對作品的精神、情感全面展現(xiàn)。

一、C.P.E.巴赫的作品

被公認為對古典奏鳴曲的發(fā)展起到重要作用的C.P.E.巴赫在世時，其名聲和作品的影響力比J.S.巴赫還要大。他的這些標為“奏鳴曲”的作品，大多產(chǎn)生于腓特烈大帝時期：在漢堡他20歲時僅創(chuàng)作了約三十首左右的作品，其中的作品都是完完全全的華麗風格。重要的套曲《為專業(yè)和業(yè)余者而作》共六卷，其中包括18首奏鳴曲、13首回旋曲、6首幻想曲。創(chuàng)作從1758年開始，持續(xù)到1786年。C.P.E.巴赫十分博學，他既是作曲家又是鍵盤樂器演奏家。并撰寫了《鍵盤樂器演奏藝術真諦》上、下兩冊，分別于1753年和1762年出版，書中涉及裝飾音、通奏低音的演奏選擇，伴奏、即興演奏的訓練等一系列符合當時社會對于鍵盤樂器演奏所需要的知識。可貴的是，在保證作為一本音樂理論教材的準確性和權(quán)威性的同時，作者用謙遜、誠懇和親切口吻將自己的體會在書中向讀者娓娓道來，與標題中“隨筆”的提法十分貼切。

C.P.E.巴赫鐘情于創(chuàng)作能夠有力度變化的楔槌鍵琴的鍵盤樂作品。在這些作品中可以看到十分頻繁的力度變化標記，而這一點在羽管鍵琴上是無法實現(xiàn)的。由此可見，力度的變化是C.P.E.巴赫十分重視的一種表達情感的創(chuàng)作手段。此外，為了更加直接和真實地表達不斷變化的情感，C.P.E.巴赫還努力將詩歌中的自由格律運用到音樂里，并將歌劇“宣敘調(diào)”的寫作手法借鑒到鍵盤樂的寫作中。紐曼這樣評論道：“C.P.E.巴赫的這種創(chuàng)作展示了在表現(xiàn)不同情緒、不同性格方面的多種可能性，成為主調(diào)音樂的第一位代表人物，并以他的這類奏鳴曲宣告了一種新的曲式的誕生，為古典奏鳴曲式的確立做出了重要貢獻。”

“情感風格”首次提出于18世紀40年代，與C.P.E.巴赫那六卷《為專業(yè)與業(yè)余者而作》的創(chuàng)作存在時間上的先后性，并且最初的來源和應用是文學體裁，之后影響到音樂作品的創(chuàng)作。其倡導者之一F.G.克洛普斯托克與1770年定居漢堡，后與C.P.E.巴赫成為好友，C.P.E.巴赫為克洛普斯托克的抒情詩配樂，二人通過密切的合作來探索音樂與詩歌之間的聯(lián)系。受此影響，人們便將C.P.E.巴赫看作是音樂界“情感風格”的代表。

“Empfindsmakeit”中文譯作“情感風格”，其原本的語調(diào)意義是對事物、現(xiàn)象（尤其是藝術蘊涵）情感因素的特殊敏感和深刻領悟。另外，人們也把它理解成多愁善感的體現(xiàn)。總之，直接、自然、敏銳并主觀地展示情感是這種風格的主要特征。作為當時新出現(xiàn)的美學觀點，“情感風格”的創(chuàng)作并不是像在歌劇中那樣以刻畫具體人物的情感、性格為目的。它的著眼點在于表現(xiàn)、抒發(fā)、傳達創(chuàng)作者本人的感受，特別是對瞬間迸發(fā)的、易變的情感進行客觀的描繪。

二、對情感的探究

“情感風格”是前古典時期另一個具有音樂史學意義的關鍵術語，特指18世紀中葉德國音樂文化圈中的藝術風格傾向，表達了一種富于“地區(qū)性”色彩的音樂創(chuàng)作選擇，具備其獨特的音樂品質(zhì)，具體表現(xiàn)在自由運用的倚音或“嘆息”音型，豐富多變的力度表達，頻繁出現(xiàn)的半音進行（旋律與和聲中）言語般的旋律形態(tài)和狂想式的音樂氣質(zhì)。C.P.E.巴赫在他的《鍵盤樂器演奏藝術真諦》中所表明的一個重要觀點便是：音樂的主要目的是動心和激發(fā)情感，為此他強調(diào)必須用心靈來演奏。我們可以在C.P.E.巴赫及其他柏林樂派作曲家的作品中看到突出的情感尺度和某種戲劇性張力。雖然C.P.E.巴赫重視情感的抒發(fā)與音樂話語中情緒變化的藝術意味，但是他所追求的實際上是豐富情感的細膩表達。

學者貝爾格則認為“情感風格”并不是一開始就被視作C.P.E.巴赫創(chuàng)作風格的標志。它甚至只是在1768年到18世紀末這段時間內(nèi)，有限的流行于德國北部的一種沒有明確定義的藝術風格，“情感風格”有著廣泛的內(nèi)涵并且在很多音樂風格里都有表現(xiàn)。雖然C.P.E.巴赫的音樂在18世紀可能不能被形容為“情感風格”，但是用這個概念來形容他的創(chuàng)作，從某些方面看來是正確的。C.P.E.巴赫的情感表達方式不僅對于現(xiàn)在來說沒有太多的影響力，即便在當時，也只是針對小眾人群的。如果“情感風格”可以用來描述巴赫作品風格的某些重要方面，那么這個詞便不能同時涵蓋巴赫作品的另一些方面。因為在“情感風格”的理論范圍內(nèi)，不能解釋由于過度的（技術上的）操控而產(chǎn)生的做作的并且沒有激情的作品風格。此外，奏鳴曲這種體裁在曲式結(jié)構(gòu)上那種“與生俱來”的鮮明的“結(jié)構(gòu)感”與C.P.E.巴赫所擅長的對于瞬間迸發(fā)的、善變的情感所進行的即興式的表現(xiàn)手法并不十分“匹配”。

盡管對于“情感風格”本身的描述并不十分清晰和統(tǒng)一，并且對于“情感風格”與C.P.E.巴赫的相互關系還存在爭議，但“情感風格”是一個確實在歷史中存在過的，由具體的藝術作品為載體，在一定的地域范圍內(nèi)（德國北部）得到共識，并持續(xù)了一段時間的藝術風格。其內(nèi)涵有別于同期的“華麗風格”、“洛可可風格”，并有選擇地針對特定的欣賞人群。因此，我們在C.P.E.巴赫的作品中找到與“情感風格“的美學觀念相符合的“音樂成分”是有可能的。

C.P.E.巴赫在進行樂器演奏、音樂創(chuàng)作的同時，還在從事音樂理論的研究和寫作，并且十分重視聽眾的接受能力。因此，C.P.E.巴赫的音樂創(chuàng)作在具有鮮明的個性和慣用的創(chuàng)作手法之外，還包含有多種其他因素。“情感風格”因素只是這些眾多創(chuàng)作要素中的一種。同樣的，“情感風格”在持續(xù)時間、地域范圍、藝術影響力上均無法與前期的“巴洛克”風格和后期的“古典主義”風格相提并論，并最終歸于內(nèi)涵更為寬泛的“前古典風格”中。因此，從歷史發(fā)展的角度來看，“情感風格”與C.P.E.巴赫的創(chuàng)作均具有一定程度的“過渡性質(zhì)”。 新的美學觀點的出現(xiàn)，以及新的創(chuàng)作手法、體裁的產(chǎn)生是歷史的必然。

三、C.P.E.巴赫音樂的歷史價值

對于C.P.E.巴赫這一代音樂家來說，他們剛好處在由“巴洛克風格”向“古典主義風格”轉(zhuǎn)變的“過渡時期”，各種新的觀念都在萌發(fā)。按照保羅·貝克的觀點：“18世紀是音樂發(fā)展過程兩次高峰之間的谷底，我們對其價值不能參照任何絕對標準作出評價，我們亦不能因為同前后兩個時期的對比而低估過渡時期的作用。18世紀音樂家的探索為未來音樂的發(fā)展奠定了基礎，它的影響一直持續(xù)到19世紀末。”

對于C.P.E.巴赫來講，“奏鳴曲”是其進行日常創(chuàng)作的“體裁選項”之一，“情感風格”是其在整個藝術生涯中所接觸到和感興趣的眾多創(chuàng)作理念中的一種“典型觀念”，兩者與作曲家固有的語言習慣性以及個人情感描述的具體內(nèi)容，共同構(gòu)成了這些作品。放在過渡時期的時代背景下，結(jié)合社會思潮、社會結(jié)構(gòu)的變化以及作曲家的個人經(jīng)歷來看，其奏鳴曲的結(jié)構(gòu)性功能與具體創(chuàng)作手法之間的不適應則是一種合理的現(xiàn)象。

在面對音樂作品時不能簡單地用某一種風格對具體作品進行“一言以蔽之”的描述。任何一種風格的概念、觀點都應該與相關的歷史背景、作品的文本分析等多方面因素并列的建構(gòu)為相互獨立的參考體系，在演出的實踐中去不斷探索這些參考體系之間的相關性，通過具體音樂作品所展現(xiàn)給我們的信息進行不間斷的動態(tài)的思考。將演奏者個人從古代樂譜中所體會到的美感傳達給現(xiàn)代的聽眾。這些美感，可能來自樂譜中閃光的創(chuàng)意，可能來自作曲家個人的魅力，還有可能來自那個遙遠的年代的時代精神賦予我們的感動。但不管怎樣，都需要我們在面對這些作品時，放下我們個人的喜好與偏見，去聽從這些偉大靈魂的教誨，并在不斷的演出實踐中去思考和體會早期音樂的藝術價值。只有這樣才有可能對從事藝術創(chuàng)作的音樂家進行更為客觀、合理、全面的解讀，并還原作曲家作為一個鮮活的生命個體所與生俱來的豐富特性。

18世紀的藝術創(chuàng)作，從體現(xiàn)宗教品味、神的情感轉(zhuǎn)向?qū)m廷品味、人的情感。每個個體以自己的方式生活在世界上，這在藝術和詩歌上的表現(xiàn)尤為突出，藝術家們不再頂禮膜拜這個世界，而是去創(chuàng)造世界。在歐洲音樂發(fā)展史上第一次感受到器樂的豐富表現(xiàn)力和反映生活的廣泛可能性。通過對C.P.E.巴赫音樂情感的剖析，使筆者的思想有了進一步的拓展，本著向過去的告別，對未來的創(chuàng)新，對當下新鮮事物的好奇與嘗試，追求新穎、變化、與眾不同及不斷探索的精神去表現(xiàn)音樂，詮釋音樂。

[參 考 文 獻]

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[3] 保·朗多米爾.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1989.

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[5]上海音樂學院學術文粹（外國音樂研究卷）[M].上海：上海音樂學院出版社，2007.

（責任編輯：邢曉萌）