談電聲小提琴藝術的多元化表現形式

[摘要]電聲小提琴藝術的產生是一種社會文化和音樂文化的交融，它對歷史悠久享有一定社會地位的傳統小提琴來說是一種創新，從根本上改變了小提琴的形態和音色，是小提琴發展史上的里程碑。本文以演奏者的角度對電聲小提琴藝術在演奏形式中器樂組合、演奏員組合、即興演奏方面分析論述了電聲小提琴藝術的獨特性與獨創性，使讀者對電聲小提琴藝術的創新演奏形式有進一步的認知與了解。

[關鍵詞]電聲小提琴；器樂組合；演奏者多元化組合；即興演奏

21世紀是一個高科技、快節奏、講創新的時代。新世紀的音樂隨著時代步伐開創了一條富有特色的道路。當今樂壇上繼電聲小提琴創始人陳美之后，西方“古典辣妹”組合的展現、東方“女子十二樂坊”的盛行，打破了以往傳統音樂形式的格局，向世人們宣告，一種新興音樂表現形式已經占領了音樂王國的一席之地。在這些以新型樂器頻繁出爐的演奏形式中，電聲小提琴脫穎而出，備受人們青睞。

一、器樂的多元化組合

從傳統角度看，同一風格、同一種類的器樂才能進行組合演奏是個原則性的問題，無可非議。長久以來，西洋樂器只能與西洋樂器組合演奏，民族樂器只能與民族樂器組合演奏，電聲樂器只能與電聲樂器組合演奏。這種墨守成規的演奏組合一直占據著音樂表現形式上的空間，這不能不說在一定程度上束縛了音樂模式的突破與創新。然而，世間萬物是運動的，物換星移，隨著時光穿梭飛逝，在21世紀這個新事物屢屢萌生的年代，音樂的表現形式已悄然改觀，器樂多元化組合從小型舞臺開始逐漸盟發，器樂組合的改觀讓不同類的聲音在同一種旋律中找到了接合點，這個點尋覓到了音樂歷史長河中不曾流淌過的痕跡，它是那么另類、富有魔力。它打破了器樂陳舊古老的組合形式，消除了傳統與現代的隔閡，逾越了長期以來民族樂與西洋樂各居己守的雷池，在音樂表現形式上啟動了一場轟轟烈烈的革命。隨著這場革命，電聲小提琴演奏器樂組合開始移位，它再不僅限于依仗電聲樂隊伴奏。在演奏“新古典主義”樂曲中，電聲小提琴開始嘗試與二胡、琵琶等民族樂器合奏。例如2005年中國電影人的春節聯歡會上，電聲小提琴與管弦樂隊及民族打擊樂器合奏京劇《打虎上山》選段；中國國際信息交流會上出現了電聲小提琴與揚琴合奏的演奏場面。使電聲小提琴演奏，煥發無限的藝術光彩。

電聲小提琴與器樂組合歸納起來大致可分為四大類：與現代器樂組合；與鍵盤器樂組合；與民族器樂組合；與西洋管弦樂組合。

與現代器樂組合：如電吉他、電貝司、架子鼓、薩克斯、合成器等。這是最常見的組合形式，無論電聲小提琴創始人陳美還是繼承者古典辣妹，她們都是以這種組合形式功成名就的。

與鍵盤器樂組合：如鋼琴、電子琴、電鋼琴、雙排鍵電子琴、手風琴等。這種組合形式很少有人嘗試，但流淌出來的音樂卻是天籟之音。歐洲樂壇上享譽盛名的“神秘園組合”是由兩位天才級樂師聯手打造的：一位是挪威的鍵盤手羅爾夫·勒蘭；另一位是愛爾蘭的小提琴演奏者芙露娜·雪莉。雪莉就曾用電聲小提琴那夢境般的弦音，浸潤在琴鍵中流淌出來水波紋似的旋律，勾畫出一幅幅幽遠寧靜、亦夢亦幻的天堂“畫面”。這種組合最適合演奏《夜曲》《田園》《神秘園之歌》等情切意濃的作品，曲中那清幽遙遠、優雅抒情間及不經意流露的哀愁，令人蕩漾在情感的長河中，心靈顫動，思緒朦朧。

與民族器樂組合：如二胡、古箏、琵琶、竹笛、揚琴等。這種傳統器樂與現代器樂的組合起到相互呼應作用，形成近中聞遠、陳中推新、氣勢跌宕、交錯縱橫的音域。著名二胡曲《賽馬》是一首膾炙人口的樂曲，原配器奏出了其遼闊草原駿馬奔騰的意境。但若與電聲小提琴合奏音效會更加灑脫奔放，既保留了二胡原有的草原古樸純美的音韻，又透射出現代樂那種駿馬般狂放不羈的磅礴氣勢，給21世紀的“新賽馬”場面涂抹一層傳奇色彩。為臺灣大型電視片《八千里路云和月》等三十余部影視創作主題音樂的文子，也曾欲為當紅電聲小提琴古典辣妹四重奏組合譜寫中國民族樂曲《牧歌》《賽馬》。

與西洋管弦樂組合：如中提琴、大提琴、木管、銅管等。更新的創意還可以與整個交響樂隊組合。如雅尼的電聲樂隊與交響樂組合創造了跨界音樂，電聲小提琴使其達到了登峰造極、氣勢輝煌的效果。

二、表演者的多元化組合

電聲小提琴演奏員組合與器樂組合一脈相通，“無組織無紀律”，不求“合理”但求效應。從一人獨奏到二人、四人重奏及多人組合演奏，小有小的驚嘆，大有大的風采。但組合形式無論千變萬化，以樂境為依、以曲風為本是演奏人員組合的根本原則。違背這個原則會破壞演奏效果。例如，我們演奏熱烈奔放的樂曲，應以多人組合來烘托歡騰的氣氛；頑皮滑稽的曲調則采用重奏組合，撲音捉符相互戲奏，能調起曲子的情趣；唯美浪漫的旋律要以獨奏來舒緩，這樣曲中細膩的情感才能涓涓滲透觀眾的心田。

目前，電聲小提琴演奏組合不足之處就是尚缺男性演奏員，雖有時可見但極其微少，這或多或少給電聲小提琴演奏帶來了遺憾。雖然清一色“娘子軍”組合已經奏響了一個時代，但我認為，電聲小提琴演奏組合若有男演奏員參與會拓寬視覺藝術效果；男性演奏員本身具備一種陽剛之氣，這種魄力能為藝術增添活力，電聲小提琴女性化的輕柔融入男性化的粗獷是音樂所展示的“剛柔并濟”。即使是中國封建社會的藝術舞臺，也常以女扮男裝、男扮女裝的形式出現，形成豐富多彩的視覺藝術。雖然現代中國的新民樂“女子十二樂坊”等新穎組合突出女性化演奏員形象，但實際上也匯集著強大男性化的伴奏主流，男性在藝術中享有一定地位，它是一股不可忽視的藝術力量。因此，廣大男青年小提琴演奏員應積極行動起來，把你們的遠大理想抱負投入到近在咫尺的電聲小提琴演奏事業中，用你們的博大胸懷、氣魄，為電聲小提琴演奏開辟一個更廣闊的天地，讓電聲小提琴演奏藝術再上一層樓。

三、即興演奏的多元化

即性演奏產生在演奏者的靈感中，它來自演奏者瞬間感受到的興奮——根據一段旋律、一組音樂形象、一段作品意識去臨場再度創作。任何一首音樂作品實際上都蘊藏著無數的可塑之處，只要你懂得如何去揣摩，如何去雕琢，將每一個音符節奏領悟了、透析了、“溶解”了，就可以順著許多條旋律線自由自在地進入自我抒發的即興演奏狀態。當然筆者這里指的是能夠掌握一定即興演奏技能、水準的演奏者。

即興演奏也是一種對音樂作品的二度創作，是一種靈感藝術，體現的是演奏者本身具備的超凡演奏技能及音樂感悟?，F代電聲器樂演奏風格注重不以格局的形式完成作品，這一點最適合思維豐富、個性化強的演奏者即性發揮。如果我們把電聲小提琴看成是小提琴上的搖滾樂，那么爵士樂即是搖滾樂的前身，即興演奏正是從爵士樂中產生的。黑人科爾曼是一位大膽操縱即興演奏的著名爵士音樂家，他敢于打破一切條條框框。科爾曼說過這樣一段話：“我不想告訴樂隊成員們究竟要干什么，我要他們演奏自己能在樂曲中聽見的東西，我們讓他們每個人隨心所欲地表達自己的感情，樂手們享有完全的自由。因此，我們最終結果完全靠的是樂手們的才氣，技巧、感情性格和鑒賞力?！碑斎?，我們不必用即興演奏作為電聲小提琴演奏水準的一個必備條件，但為了展示你們的才氣、技巧、感情、性格和鑒賞力，筆者建議電聲小提琴演奏者應積極參與到即興演奏中去，運用精彩的即興演奏來揭示音樂本身更深層的魅力。

結語

電聲小提琴藝術的興起標志著音樂表現形式的進步與創新，它反映了新時期的社會意識形態和人們的審美觀念。電聲小提琴演奏之所以風靡一時，就在于它的創新性，它始終在以器樂組合、演奏員的多元組合、即興演奏三大方面來創造、發展它演奏形式的格局，讓人們能夠以多重角度去欣賞電聲小提琴藝術的獨特魅力。

[參 考 文 獻]

[1] 劉青弋.現代舞蹈的身體語言[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[2] [美]德克·蘇特羅.我的第一本爵士樂書[M].北京：人民郵電出版社，2013.

[3] 謝為群，洛秦.美國搖滾歷程五十年[M]. 合肥：安徽文藝出版社，2002.

[4] 王錦芳.形體舞蹈[M].杭州：浙江大學出版社，2006.

[5] 詹寧.電聲小提琴教學法[M].長春：吉林文史出版社，2005.

（責任編輯：崔曉光）