論音樂(lè)表演者舞臺(tái)表演能力的提高

[摘要]音樂(lè)是世界通用的語(yǔ)言，是表達(dá)人們的思想感情與社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)形式。而音樂(lè)表演則是音樂(lè)的再創(chuàng)作活動(dòng)。作為一位任教多年的鋼琴表演者和鋼琴教師，我積累了很多表演和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，希望本論文能幫助音樂(lè)表演學(xué)生和音樂(lè)表演者們提高自己的舞臺(tái)表演能力，不僅要夯實(shí)自己的音樂(lè)表演基礎(chǔ)，更要提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，將藝術(shù)轉(zhuǎn)化為表達(dá)情感的形式，形成有創(chuàng)造性的表演藝術(shù)（主要以鋼琴為主）。

[關(guān)鍵詞]音樂(lè)表演；基礎(chǔ)訓(xùn)練；融入音樂(lè)；克服緊張

作為表演者，我們最主要的三種素質(zhì)是：一是要有良好的音樂(lè)感。二是要有良好的協(xié)調(diào)能力。三是要有良好的音樂(lè)記憶力。這三點(diǎn)是客觀的必不可少的。

樂(lè)感，是指對(duì)音樂(lè)的感知，就鋼琴表演來(lái)講，基本的表現(xiàn)在對(duì)鋼琴音樂(lè)的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱等方面的感知。樂(lè)感的培養(yǎng)在一個(gè)人的幼兒以及成長(zhǎng)階段是很重要的，所以有必要在這個(gè)階段接受一些優(yōu)秀的音樂(lè)作品，使孩子從小接觸古典以及現(xiàn)代不同種類的音樂(lè)（器樂(lè)音樂(lè)、聲樂(lè)音樂(lè)、舞蹈音樂(lè)等）。這能對(duì)將來(lái)的音樂(lè)表演者打下優(yōu)良的舞臺(tái)表演心理基礎(chǔ)。而協(xié)調(diào)能力和記憶力對(duì)于樂(lè)感來(lái)講同樣也屬于基本的條件，需要通過(guò)不斷的訓(xùn)練、練習(xí)才能有所提高。音樂(lè)表演是音樂(lè)的再創(chuàng)作活動(dòng)，通過(guò)樂(lè)器的演奏、人聲的歌唱，多種藝術(shù)手段，將樂(lè)曲用具體音高的音響表現(xiàn)出來(lái)，傳達(dá)給聽(tīng)眾。音樂(lè)表演是音樂(lè)創(chuàng)作與音樂(lè)欣賞的中介，是音樂(lè)活動(dòng)中不可缺少的環(huán)節(jié)。演奏家、歌唱家等通過(guò)自己的藝術(shù)實(shí)踐，對(duì)樂(lè)曲做出不同的解釋和表現(xiàn)，給聽(tīng)眾以不同的影響和感受。從而達(dá)到傳遞感情、表達(dá)某種思想的目的。當(dāng)然一次成功的音樂(lè)表演更需要表演者本身的自身基礎(chǔ)和表演實(shí)力。

下面談?wù)剮c(diǎn)自己的心得體會(huì)。

一、身體基礎(chǔ)和專業(yè)訓(xùn)練

在鋼琴方面每個(gè)人的手指長(zhǎng)短、關(guān)節(jié)力度、跨度大小以及身高體重都是不同的，因而每個(gè)人的基礎(chǔ)手指練習(xí)方法都是不一樣的，每個(gè)人都需要按照自己的特點(diǎn)找出自己練習(xí)、表演的側(cè)重點(diǎn)，才能強(qiáng)化自己的鋼琴技巧。再比如聲樂(lè)表演者，男聲和女聲的音域是不一樣的，所以訓(xùn)練的方法就大大不同，再細(xì)分到男高音男低音、女高音女中音，其訓(xùn)練方法也都是不一樣的。舞蹈的表演更是因人而異……但是有一點(diǎn)是肯定的，正確的、持久的練習(xí)，是音樂(lè)表演者所必不可少的，也是音樂(lè)表演進(jìn)步、成功的基礎(chǔ)。

舒曼是浪漫主義時(shí)期的作曲家、鋼琴家。他出生的家庭并不富裕，19歲才正式學(xué)琴。因?yàn)閷?duì)音樂(lè)的喜愛(ài)和執(zhí)著，他比平常人付出了更多的努力，全身心地投入到了鋼琴演奏的事業(yè)中。每天的大部分時(shí)間都是在練琴，并且舒曼運(yùn)用了多種特殊的、甚至不被常人理解的手指練習(xí)方法，并以極大的熱情創(chuàng)作了眾多鋼琴曲，有了自己的風(fēng)格，最終得到了世人的認(rèn)可。

還以舒曼為例。正是因?yàn)檫^(guò)度的練琴，他還發(fā)明了一種機(jī)械用來(lái)鍛煉手指的肌肉。這種錯(cuò)誤的練習(xí)法使他右手的中指完全麻痹，也被迫停止了鋼琴演奏。所以方法還是最重要的，我們要多制定符合自己的訓(xùn)練方法，不要急于求成。運(yùn)用正確的練習(xí)方法，日復(fù)一日地持久的練習(xí)才能使技巧穩(wěn)步的提升。

二、融入音樂(lè)，表達(dá)作品及內(nèi)心情緒，

使欣賞者產(chǎn)生共鳴

每一次的音樂(lè)表演都是表演者表達(dá)自己內(nèi)心的一個(gè)過(guò)程，只有單純的音響、樂(lè)段是不能感染聽(tīng)眾的。我們應(yīng)該在表演的過(guò)程中給音樂(lè)注入自己的感覺(jué)，自己的審美，自己的意志，使音樂(lè)不單單是音響，而是一次心理情緒的展示，一種溝通、一次靈魂的體驗(yàn)。所以每次音樂(lè)表演，演奏或演唱之前，我們都要先感染自己，使自己融入到音樂(lè)作品中，體會(huì)作者的思想感情，設(shè)身處地地感受，再將自己的理解、自己對(duì)音樂(lè)作品的情感加入到其中，然后再投入音樂(lè)表演的過(guò)程中讓聽(tīng)眾體會(huì)到你表達(dá)的情緒、思想感情，引起欣賞者的共鳴。

舉一個(gè)例子。莫扎特的音樂(lè)永遠(yuǎn)給人一種輕松、單純、美好的感覺(jué)，盡管他的一生并不順利，其內(nèi)心也常是郁郁寡歡；但是國(guó)際的比賽一般都會(huì)有莫扎特的曲子。他作品中仍保留古鋼琴的演奏風(fēng)格：精致，音色清晰，旋律富有歌唱性。因其中的甜美、純潔不容易被表達(dá)出來(lái)，與成人比起來(lái)，孩子在演奏莫扎特作品的過(guò)程中，人們會(huì)直觀地感受到莫扎特心中的舒緩、輕松。因此，我們演奏莫扎特作品的時(shí)候一定將自己的內(nèi)心凈化，什么都不想，只有單純的旋律，再加上自己的控制，使整個(gè)音樂(lè)歌唱起來(lái)，這樣才能完成一次成功的音樂(lè)表演。

還以莫扎特為例。他晚期經(jīng)歷喪母的悲痛，而莫扎特又不接受宮廷的錢，生活大不如意，作品呈現(xiàn)轉(zhuǎn)折期，體現(xiàn)了復(fù)調(diào)，結(jié)構(gòu)布局也更為緊湊集中。這時(shí)我們要換一種心態(tài)，后期的作品，不能再用早期的心態(tài)了，我們要體會(huì)莫扎特的窘迫而辛酸的生活以及巨大的社會(huì)壓力，要將自己置身其中，用一個(gè)成熟的歷經(jīng)滄桑的心態(tài)來(lái)演奏莫扎特的晚期作品。

不一樣的是，作曲家、鋼琴家李斯特出生在極其富有的貴族家庭，他的作品富有動(dòng)感，大多是外向的、火熱的性格和詩(shī)意的幻想。我們對(duì)他的作品要有恰當(dāng)?shù)奶幚恚覀円从吵鏊那楦械谋憩F(xiàn)的激烈程度，甚至過(guò)分、夸張的，不能漏掉任何一個(gè)表情記號(hào)。

總之，在演奏時(shí)演奏者要感染自己，將自己置身于一個(gè)更大的自由空間，心里感覺(jué)很自豪，善良，全神貫注地將這種音樂(lè)感覺(jué)融入到音樂(lè)表演中。這樣才能更好地打動(dòng)聽(tīng)眾，與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴。

三、穩(wěn)定的心理素質(zhì)

每一次的音樂(lè)表演都是一次心理的調(diào)控，我們控制自己在一個(gè)設(shè)定的音樂(lè)環(huán)境里，在表演的過(guò)程中會(huì)有緊張、恐懼的心理變化，心理調(diào)控是音樂(lè)表演的一個(gè)重要的基礎(chǔ)，良好的臨場(chǎng)心理可以讓我們從容地進(jìn)入到自己的音樂(lè)環(huán)境中。

音樂(lè)表演者都會(huì)有一種怯場(chǎng)心理，就鋼琴表演來(lái)講，要克服怯場(chǎng)心理首先要做到基礎(chǔ)專業(yè)技能扎實(shí)，只有將音樂(lè)作品練習(xí)得充分熟練以后，才可以揣摩作者的內(nèi)心狀態(tài)，并且發(fā)揮自己的想象，將情緒一起抒發(fā)，使藝術(shù)體轉(zhuǎn)化為表達(dá)情感的形式。要做到音樂(lè)作品的熟練，在練習(xí)中，任何一遍復(fù)習(xí)、練習(xí)都要有目的，每次練習(xí)完一個(gè)片段或者是一遍以后，我們都要停下來(lái)，思考剛剛練習(xí)的缺點(diǎn)，研究用怎樣的方法可以克服現(xiàn)有的缺點(diǎn)，用適合自己的方法再練習(xí)下一遍，并再次停下比較每一遍的不同之處，積累好的練習(xí)方法，以及記住合適自己的演奏技巧，使再次上臺(tái)表演時(shí)可以更有信心。

學(xué)生們通常上臺(tái)表演前會(huì)出現(xiàn)緊張，包括手抖、出汗、大腦空白等。面對(duì)這樣的情況，唯一的辦法就是疏導(dǎo)自己，和自己對(duì)話。我們可以這樣做，和自己講“抖吧，盡量抖，盡量僵硬，沒(méi)事，看你能抖多久”，你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己的手會(huì)停止抖。與此同時(shí)，演奏過(guò)程中不要擔(dān)心會(huì)彈出錯(cuò)，會(huì)演砸，往往越注意反而越容易出錯(cuò)，我們心里應(yīng)該想“做音樂(lè)”，讓自己思考的問(wèn)題從緊張中進(jìn)入怎樣將音樂(lè)表演好的問(wèn)題上。面對(duì)舞臺(tái)上的緊張，心理素質(zhì)是非常重要的。我認(rèn)為，一個(gè)出色的音樂(lè)表演者會(huì)“活在當(dāng)下”，做正在做的事，享受臺(tái)上的每一秒鐘。

此外還需要特別注意的一點(diǎn)是保證身體的良好狀態(tài)，演出前一天切記不要熬夜，上臺(tái)前不要浪費(fèi)太多能量，多一點(diǎn)自信。很多人是因?yàn)樯吓_(tái)演出之前，在臺(tái)下過(guò)度練習(xí)導(dǎo)致一會(huì)兒上臺(tái)后反而沒(méi)有了對(duì)音樂(lè)的控制力，甚至頻頻出錯(cuò)，好的音樂(lè)感覺(jué)為數(shù)不多，所以一定要把好的感覺(jué)留在臺(tái)上呈現(xiàn)。我認(rèn)為越是在正式演出前越應(yīng)該好好休息，必要的活動(dòng)練習(xí)后，一定要好好調(diào)整身心，從而完成一次成功的表演。所有的舞臺(tái)怯場(chǎng)、緊張都可以通過(guò)適當(dāng)方法緩和的，只要多在臺(tái)上進(jìn)行表演，信心才會(huì)堅(jiān)定，自然而然就會(huì)克服怯場(chǎng)緊張了。

音樂(lè)表演者的表演，只有純熟的技巧與音樂(lè)真正地融合在一起，將自己所要表現(xiàn)的音樂(lè)變成自己的一部分，從心中自然而然地流淌出來(lái)，這樣的音樂(lè)表演所表現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)，感情才是最動(dòng)人的。我認(rèn)為，最美的音樂(lè)是充分地認(rèn)識(shí)和深入理解音樂(lè)作品，將作品表現(xiàn)出來(lái)，并傳達(dá)個(gè)每一個(gè)聽(tīng)眾，達(dá)到情緒、情感的共鳴。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 陳建華. 外國(guó)著名音樂(lè)表演藝術(shù)家辭典[M] . 上海：上海音樂(lè)出版社，1999.

[2] 涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].北京：人民音樂(lè)出版社，1963.

[3] 羅小平.注意力與音樂(lè)表演再創(chuàng)造[J].星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，1993（1）.

[4] 任志琴.音樂(lè)表演中的模糊意識(shí)[J].中國(guó)音樂(lè)·1987（3）.

（責(zé)任編輯：崔曉光）