舒曼《第二號鋼琴奏鳴曲》及其音樂創作手法分析

[摘要]羅伯特·亞歷山大·舒曼，19世紀浪漫主義早期的音樂家，德國浪漫樂派的驍將。他推動了浪漫主義時期音樂的發展，音樂精神影響著整個浪漫時期。《第二鋼琴奏鳴曲》是舒曼三首奏鳴曲中最受歡迎的一部作品，筆者通過對這部作品的創作手法的分析研究，感受舒曼的創作風格和獨特的魅力，希望以此為喜歡這首曲子的朋友盡一份綿薄之力

[關鍵詞]舒曼；第二鋼琴奏鳴曲；風格 ；演奏；創作手法

一、舒曼《第二號鋼琴奏鳴曲》作品簡介

《第二號鋼琴奏鳴曲》的創作日期嚴格地說是在1828年至1838年間，是舒曼僅有的三首奏鳴曲中最受歡迎的一部作品，全曲流露出濃厚的浪漫氣息。

在精神方面，它是舒曼的“華麗精神支柱”。對于一位精通于小曲創作的作曲家，舒曼在奏鳴曲的創作上也已經做了很周全的準備。眾所周知舒曼在創作的許多樂曲中有著很多大膽的曲式的創新，但是在這部作品中舒曼卻是相當的成熟和深思熟慮。

在創作期間受到克拉拉的影響和建議，以及舒曼對鋼琴技巧的極其精通，所以能夠無拘無束地駕馭演奏技巧，此曲充分表現出了舒曼的創作特點，其中包括變化復雜的節奏，錯置的重音，多變的和聲語言，雙重性格的體現，復調的運用，都讓我們感受到了舒曼獨特的藝術風格。整部奏鳴曲也因為它獨特的綜合式的樂思以及由始至終都洋溢著浪漫性的色彩，成為浪漫主義時期鋼琴奏鳴曲的一大名作。

二、舒曼《第二鋼琴奏鳴曲》音樂創作手法分析

舒曼的音樂創作手法極具特色，在他的作品中無時無刻不流露出他獨特的樂思，新穎的素材，詩意的內涵。這部奏鳴曲從頭至尾包含著舒曼很多獨有的創作手法。

（一）第一樂章

本樂章為g小調奏鳴曲式，呈示部由第1小節至第92小節，其中第一主題為4～23小節，第二主題為59～70小節。

第1小節由左手Ⅰ級和弦引出了如潮水般的左手伴奏音型，第4～9小節第一主題的旋律的持續下行，從一開始就給人一種激動的奔馳的形象，第10～15小節主題第二次陳述時，左手的伴奏類型轉移的高音區柔化了奔馳的形象，左手并進行錯開小節純四度模仿主題，第16～23小節是主題的第三次陳述，持續的和弦和八度將急迫的氣氛、奔馳的熱情推至頂峰。第24小節開始伴奏聲部在這里成為主要樂思，其中，重音的持續上行和獨特的切分類型節奏是舒曼的創作中經常運用的創作手法，表現出了一種動蕩、不安的情緒，隨后的雙音的出現持續的激化，在40小節的八度附點音符的出現繼續推動至49小節的和弦運用讓情緒更加激昂，最后在57小節左手的下行一瀉千里為第二主題的出現做出了恰當的過渡。第二主題與第一主題形成了強烈的對比，旋律進行平緩柔和，旋律線條富有歌唱性。如果說第一主題是舒曼激情、豪放的性格，那么第二主題就表現出了他的第二性格溫潤儒雅、紳士的特點。59小節調性上由g小調轉為降B大調，短暫的大調在71小節又重新回歸小調色彩，奔流形象再次出現，75小節雙手的下行進行形成了一種緊張氣氛，至83小節左手旋律聲部出現，左手為第一主題的倒影模仿，右手為伴奏類型，92小節由屬七到93的Ⅰ級形成了終止。隨后從頭反復一次跳至發展部的開始94小節。

發展部為94～197小節，左手的跳音和右手的八度遙相呼應，聲部波浪型交替出現。123小節處右手的旋律發展了第一主題第二次陳述的形式隨后又發展了第一次主題陳述形式，大量地運用了倒影形式。138小節處加入了和聲性的織體為樂曲的發展起到了推波助瀾的作用，使樂曲持續上音達到小字三組降B的最高音，隨后緩慢下行形成了發展段波浪型的特色，符合了樂曲的發展規律，古典中又蘊含著浪漫風格的手段，174小節左手加密繼續呈現波浪型態勢，最后下行階段右手分解和弦、左手柱式和聲相結合，最后由右手的和弦和左手下行引出再現部。

再現部的曲式，創作手法幾乎是與呈示部完全相同，不再作以說明。

尾奏由279小節開始，結束于319小節。279小節開始的雙手不斷上行和下行交替出現產生了一種急切的情緒，294小節標注是更快的速度，第一主題又一次強勢回歸并加以發展，309小節開始旋律聲部持續在高音區隨后旋律聲部又轉移到低音聲部，音響效果更豐富，更有一種急迫的終止感最終結束在主音，緊扣主題結束整個樂章。

（二）第二樂章

本樂章采用的是A B A′三段體式的歌曲形式。第1小節為前奏，第2～11小節為主題，第12～21小節是主題的變化反復，中段的第22～37小節是主題的旋律式發展，再現部分為38～48小節，尾奏為49～61小節。2～11小節主題相對復雜的節奏，柱式的左手伴奏，左手與右手呈相反的走向，使和聲更加豐富更飽滿。第12～21小節結合第一主題樂思并加以發。B段的中段部分左右手相對統一的節奏，在29小節反向進行后又繼續雙手同向，B段與第一樂章相同持續的上行又下行，給人一種不變中隱藏著多變，既是遵循著旋律的主題，又合適進行發展變化，使音樂的進行更加新穎，35小節右手持續下行，由f逐漸減弱最后引出p的再現部。尾聲采用本樂章主題素材進行變化，接近結尾處采用了舒曼慣用的切分形式。

（三）第三樂章

本樂章采用了g小調的諧謔曲形式，曲式明快，可以這樣表示：A（12）—B（8）—A′（12）—C（8）—C′（12）—A′（12），括號中為小節數，其中C需要反復一次。這首諧謔曲獨具個性，附點、切分類型貫穿全曲，是舒曼很喜歡也經常運用的創作手法，大量的和聲織體結合附點形式使樂章緊湊銳利。A段、B段、A′段圍繞著g小調變化發展；A段明朗輕快，B段有一種戲謔的感覺，短暫的7小節最后落在Ⅴ級音，隨后又回歸主題A′。C段在調性上由優雅的夢幻的g小調轉為表現抒情、寧靜的E大調，明顯的切分節奏和附點又加劇了動蕩感，強度雖然一直是p，但卻是弱奏下積攢著力量以推出后面的C′，雖然運用的是和C一樣的素材，但是調性由E大調轉為c小調隨后又回歸g小調，經過較大的發展后又回到再現，A和A′只是在末尾處終止形稍微有些不同，其他幾乎一樣。最后的尾聲主題的再現是遵循著樂曲發展規律，將這一樂章完整地結束。

（四）第四樂章

本樂章采用的是g小調的回旋曲式，結構為：A（1—29）、B（29—61）、C（61—93）、A′（93—113）、（A）（113—133）、A（133—159）、B（159—191）、C（191—223）、A′（223—243）、（A）（243—263）、A（263—297）和尾聲（298—337）。其中以中央的A為分界線，A′是稍微有變化的A，（A）是A的發展部分。A、B、C樂段各自相對獨立，作為自身，節奏型變化較小，使得第四樂章出現了種種獨立的色彩卻又有著千絲萬縷的聯系，其中都運用到了舒曼創作手法中的復調寫作方法，旋律隱藏在內。

開始就以旋律線條為分解八度貫穿，A段由sf持續進行，調性為g小調，在29小節由最后的弱音引出B段，調性轉為降B大調；B段將這一樂章旋律集中體現，和聲平穩，帶有總結性色彩，與前面一樣運用了聲部交錯出現發展，平靜中又有動力；C段的離調讓和聲色彩更豐富，和聲手法脫離古典范疇，更易表達情緒。切分音圍繞著p和pp，使得B段和C段的寧靜與A段產生力度對比，從而使本樂章更加豐富多彩。隨后又回到93小節處的A′，改變了調性，第一次回到A進行了擴張，使得原有的A換化為A′—（A）—A，調性上為降b—A—g，豐富了調性色彩，同樣的主題有著不同的感受，動力八度音型在模進般的擴張，變化之后，動力更顯著，回歸A時力度的sf使邏輯性更強，推動過渡自然，具有獨特的韻律感。隨后的B段和C段在節奏型方面與前面的相似，但調性卻不同，第一個出現的B段調性為降B大調，這個為降E大調，看似構思凌亂復雜，實質卻有著內在聯系。音樂繼續進行至223小節的A′段，調性轉為降e小調，A′—（A）—A調性為降e—g—g，降e小調的出現有著一種神秘的氣氛，為了回應奏鳴曲的風格，（A）和A調性均回歸為g小調音型，節奏亦類似，結構較之A極為相似，在回歸A最后和弦與第一樂章開始部分遙相呼應，有一種回歸的基調。尾聲出現全新的素材，與前面有著較大反差，對樂曲高度濃縮，和聲穩定逐漸收縮，為樂曲提供終止可能；這一樂章動力感較強，作曲家用相對獨立的篇幅提供收束，符合樂曲的發展規律，構思完整，材料發展充分，是一首名符其實的浪漫時期奏鳴曲的典型之作。

三、《第二號鋼琴奏鳴曲》對后世的影響

舒曼的《第二號鋼琴奏鳴曲》是他創作的三首奏鳴曲之一，這三首奏鳴曲被稱為“華麗的精神支柱”。我認為《第二號鋼琴奏鳴曲》是最能夠體現這一稱呼的。這首奏鳴曲既親切明朗又充滿了抒情，它是舒曼獻給好友亨麗葉塔·懷克特夫人的，這位夫人經常在經濟上幫助舒曼。所以可以看出來這部作品是非常符合精神支柱這一稱呼的。這部作品在創作手法上頗有古典風格，在曲式上也是按照傳統的模式，但這首奏鳴曲所表現出的豐富的浪漫音樂的特色卻是古典時期所沒有的。從這首曲子中可以很明顯地看出代表著舒曼的創作風格的表現，曲子中包含的復雜的表現手法和獨特的樂思，對后世作曲家的創作產生了較大的影響。

這部作品所出現的大量運用復雜節奏和舒曼青睞的二對三節奏類型，在后來的勃拉姆斯的作品中經?？梢?。例如勃拉姆斯的三首奏鳴曲中就可以看到舒曼的影子，運用復雜的織體與在聲音上追求飽滿的響度，盡量達到完美的音響效果。而且，這部作品出現的三、六度疊置的織體與交錯節奏在勃拉姆斯的奏鳴曲中也出現了，并成為其典型特征。

這部作品作為舒曼的三部奏鳴曲之一，在創作形式上，所展示的古典風格，對后世作曲家也有著啟發作用。在浪漫主義時期由于奏鳴曲在創作上與古典時期有了沖突，導致奏鳴曲在浪漫時期沒有得到更好的發展反而是有些衰退。而舒曼的《第二鋼琴奏鳴曲》卻是沿用了古典時期的創作模式又加入浪漫時期的元素，充分表現出了在浪漫時期熱潮下依然保持著一種“秩序”，很好地表現了浪漫主義的抒情、又不與古典主義沖突的哲理性。這部作品在浪漫主義時期奏鳴曲的創作上占有重要的地位，潛移默化中對后來的奏鳴曲創作產生了深遠影響，自然成就了這部傳世名作。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）