論聲樂表演中的緊張心理因素與克服

[摘要]在人們日常的心理活動中，心理作用占據著極其重要的位置，甚至可以說心理是意識的核心組成。在聲樂演唱的過程中，演唱技巧是首要因素，但演唱者的心理活動也是舉足輕重的。演唱者的心理活動貫穿了演唱的整個過程，積極的和緊張的心理都對聲樂演唱有著非常大的影響。本文將著重從聲樂演唱的角度出發，結合自己多年的教學經驗，以不同年級的學生作為研究對象，對聲樂演唱中的緊張心理產生的原因、具體表現和不利影響作一定程度的歸納與分析，并試圖理清克服緊張心理的方法。

[關鍵詞]聲樂演唱；緊張；心理因素；心態

聲樂的演唱實質上是屬于一種表演藝術，表演就意味著演唱者需要將自己的專業技能和表現力，很好地展現給觀眾。在表演的過程中，經常會發生如下情況：演唱者的技術到位，技巧嫻熟，對表演的曲目爛熟于心，平時演唱時流暢并富有很強的音樂感染力，但是一旦走向舞臺，面對臺下黑壓壓的觀眾，心理活動就發生了變化，這就直接導致了實際水平無法在舞臺上得到完整地展現，使得有的演唱者甚至會緊張到失聲、跑調。而有的演唱者，平時練習時的水平并不令人滿意，但上了舞臺之后，強烈的表現欲驅使著他們的心理活動發生變化，心理上呈現積極的狀態，導致在舞臺上能超水平的發揮。

基于以上這種種情況，搞清楚聲樂演唱中的緊張心理就顯得非常重要了。舞臺上的表現并不是單純的技術問題可以解決的，還需要深刻理解以及準確控制聲樂演唱過程中的心理活動。在本文中，筆者將從實際出發，結合自己多年的教學經驗，以不同年級的學生作為研究對象，對聲樂演唱中的緊張心理作一定程度的分析和歸納，并試圖理清克服緊張心理的方法。

一、聲樂演唱過程中緊張心理產生的原因

人類所進行的一切活動都包含心理活動的驅使。聲樂演唱屬于高技巧高難度的表演藝術，演唱者需要將他們對曲目的理解量化為肢體的動作和力度；將音符、節奏等抽象的符號變成樂音、旋律、音響。因此聲樂演唱過程中，演唱者本人的意識、感覺、聽覺、觸覺所控制的正是所要表現出來的音樂元素——例如音符的時長、樂音的頻率、響度的大小、情緒的抒發等。所以演唱者本身的情感體驗、心理活動、記憶感受等一系列復雜的心理活動貫穿在聲樂演唱這個表演過程中。

筆者將聲樂演唱過程中的緊張心理產生的原因主要分為五大類，以下將對這五類可能引發緊張心理的原因進行分類論證。

（一）聲樂演唱的技能不足對緊張心理的影響

聲樂演唱是一門聲音的藝術，目的是通過演唱，使得聽眾獲得到聲音上的享受。首先，悅耳的聲音是建立在精湛的演唱技巧上的。演唱技巧是做到完美演唱的基礎。這需要演唱者本身經過一定時間的專業演唱技巧訓練，使自己的意識能夠控制聲音，使聲音具備表現不同音高、音色、音量和各種復雜節奏的能力。如果基本功沒有練好，在演唱的過程中，心理上再擔心自己完成作品的能力，這勢必會動搖演唱者的信心，導致產生緊張的情緒，表現力自然就打了折扣。

從音樂傳播的整個過程出發，首先，演唱者通過讀譜，建立具體的音樂思維，在感知上體驗了作品，因此最先起作用的就是視覺體驗。接下來就是聽覺體驗，通過聽覺，對發聲的過程進行調整，對音量和音色進行控制等。最后是運動覺體驗，通過對作品的理解，加入適當的表情、肢體的動作，完成對曲目樂句、樂段以及情緒的表現。

所以說，聲樂是一門聲音的藝術，但又不僅僅是一門聲音的藝術。演唱技巧是演唱的前提，是演唱是否成功的首要因素，直接決定著演唱過程能否順利完成。

（二）臨場經驗匱乏對緊張心理的影響

聲樂學習者的大多數的練習時間都是在比較私人的環境下，因為環境比較熟悉，所以在演唱時也比較容易放平心態。但如果在舞臺上表演，就需要面對陌生的環境，面對舞臺下陌生的觀眾，此時此刻，心里面會情不自禁地產生緊張情緒，這在無形之中會增加演出的壓力，非常容易導致發揮失常。

（三）曲目選擇對緊張心理的影響

有的演唱者自身的演唱水平不高，但為了強迫自己提高，經常選擇一些自己駕馭不了的作品。這個理想很美好，但在接觸作品的時候，其弊端就顯現出來了。由于自身的技術跟歌曲難度脫節，導致了臨場發揮時候的不自信。登上舞臺之前，就會做各種考慮，不由自主地加大了緊張情緒。

演唱者如果對演唱作品缺乏了解，在分析曲目時，只注意了最表面的音符、節奏、旋律，而忽略了作品所蘊含的思想，就會導致演唱的時候沒有了底氣，演出的時候沒了感覺。在舞臺上，感覺一旦丟失，忘詞、跑調的事情就屢見不鮮了，嚴重者甚至產生“失聲”的現象。

（四）演唱者自身心理素質的影響

演唱者自身的心理素質是感性的認知屬性。同一個作品，一千個演唱者會演繹出一千種風格。這是因為每個演唱者的經歷、年齡、興趣、情緒、性格各有不同。在演唱和學習的過程中，音樂欲望、音樂需求、音樂興趣的方向將會決定演唱者從藝之路的走向。在練習過程中，演唱者除了在技術上理解作品之外，還要在音樂思想中體驗作品。將蘊含在樂曲中的深刻樂思，通過嫻熟的演唱技法，準確地表現出來。只有這樣，演唱出來的作品才能有感情，亦即有“魂”。不過盡管藝術審美的情感過程對于演唱者非常重要，但這種情感體驗于演唱技術并無太大的關聯。這就可以解釋為何不會美聲的觀眾會因聆聽到產生共鳴的樂曲而落淚的情形。

人的心理素質，與其個人經歷、性格，都有比較大的關系。有的人天生就有表演欲，這種自信和天賦是與生俱來的；而有的人天生就遇事畏縮，膽小怯場，這在后天的教育中是可以得到改善的。但不管何者，當個人的心理產生波動時，都往往會增加演出時的緊張心理。

當孩童初學表演的時候，他們不會受到什么復雜誘因的驅使，他們表演的動機非常簡單：表演好玩，表演有意思，表演可以成為人們關注的焦點，成為人們贊美的對象。隨著年齡的增加，“童言無忌”的生活過去的時候，再去表演，就會有很多無形的壓力了，他們就會介意別人的看法，變得瞻前顧后，害怕失敗。心理的猶豫波動，導致壓力增大，導致緊張情緒的產生。

二、聲樂演唱中緊張心理的表現和影響

對于聲樂學習者來說，在不同的學習階段，導致緊張的原因都是有差別的，初級、中級和高級的演唱者在進行表演時所表現的緊張各有不同。下面分階段加以論述：

（一）聲樂演唱的初級階段緊張心理表現和影響

在聲樂學習過程中的初級階段里，學習者通過聽覺、觸覺和視覺的分析，將聲樂演唱的動作要領熟記在心，這種經驗會指導之后的實踐過程。通過不斷地練習，之前錯誤的演唱將不斷與頭腦中正確的相對比，從而進行演唱技術上的改善。這時，學習者就經常會采用理論記憶和模仿演唱的方法，音樂記憶在此時的初學者學習過程中，占有不可忽視的地位。

對初學者來言，聲樂演唱的技能感知是不完善的。專業知識的匱乏，導致聲樂演唱過程中視覺、聽覺、運動覺之間不能很好地協調配合，經常會造成顧此失彼的現象。演唱的時候也只能注意一下個別的動作，無法統籌全曲。此時對于初學者，心理注意就是非常有效的練習方法。初學者需先集中在聲音技巧的練習上，注意練習要點，可以忽略其他表演方面的顧慮，將要點完全孤立起來進行強化練習。例如在大學一年級的學生登臺演唱時經常在臺上出現錯音、搶拍等現象，而這些現象都是由于初學者技術未完善以及演唱時所產生的生理緊張所導致。

（二）聲樂演唱的中級階段緊張心理表現和影響

在聲樂學習過程中的中級階段里，學習者在技術上比較成熟，此時對樂曲深刻的理解是音樂思維成熟不可或缺的條件。演唱者需要體會作曲家的創作意圖，理解曲目所蘊涵的音樂思想，感受作品的意境和韻味。隨著曲目難度的增加，對動作的準確度要求越來越高，舞臺上需要保持投入的精神狀態，同時還要保持樂句的平穩。在對二、三年級的學生的教學中可以發現，學習進行得越深入，所進步的空間會越來越小，學習的進程會越來越慢，“瓶頸”期最容易出現在這個時期。因此在這個階段的學習過程中，情緒波動會比較大，學習的積極性也會有較大的起伏。很多學習者，因為長時間沒有見到明顯的進步，導致心理和生理上的疲勞，學習興趣大大降低，甚至產生厭學的心理。在這個階段學生登臺演唱的過程中，技術上已經有了較大的進步，但無法將技術和對音樂的理解和表現很好地結合，就容易在表演的過程中出現了欠缺和發揮失常的現象。

其實，每個學習者都應該放平心態。聲樂的學習會伴隨著無數難題的出現，整個學習過程就是不斷地發現問題、解決問題的過程。我們不僅需要在技術上去克服瓶頸，更需要在心理上克服瓶頸。堅定的音樂意志可以使我們樹立信心，調整自我。否則伴隨著瓶頸期的出現，學習者除了會增加緊張情緒之外，還會產生自我懷疑，甚至斷送從藝之路。

（三）聲樂演唱的高級階段緊張心理表現和影響

隨著聲樂演唱的學習不斷深入，技術上的問題逐漸被解決，以往種種下意識去完成的動作逐漸變成了演唱中無意識就順利完成的習慣。演唱者的發音精準而且穩定，速度力度剛好合適，樂譜上的內容得以充分地體現。此時最能體現演唱者水平的，就是其作品完整表現和獨到風格的處理程度。情感在聲樂演唱中占有很重要的地位，若是樂曲表演時沒有感情，縱使演唱者技巧再絢麗，也無法打動聽眾。面對一群毫無反應的聽眾，我想緊張心理也會油然而生。

技巧的問題縱然再難，也有章可循、有法可練；但樂曲的情緒、情趣這種比較抽象的概念，卻往往最難把握。每個演唱者都知道，演唱時要表現出曲目的意境。但具體分析的話，到底什么是意境，怎么表現意境，這就是一個很難用言語去總結的問題了。對于高年級學生的訓練中，就常會出現這樣的問題。學生在演唱難度較大的作品時，技術上不成問題，一些高難度的技巧和較高的音域都可以順利完成，但總覺得作品演唱下來，平淡無味，不能打動人。我想，這就應該是有關藝術修養的問題了。

說到藝術修養，這是一個長期積累的過程，而且每個演唱者的經歷、性格各有不同，不同的人生體驗使得對音樂理解也有所差異。因此，要想在聲樂藝術中出類拔萃，注重平時的積累，多閱讀文學作品，多欣賞藝術展演展覽，不斷提高自身的藝術修養，對于演唱過程中把握作品的情趣、情緒都是至關重要的。

三、聲樂演唱過程中緊張心理的克服和解決辦法

聲樂藝術是一門技術性很強的藝術，聲樂演唱過程也是一種極其復雜的心理活動過程。直覺、想象、經歷、情感、情緒、記憶、性格等等無時無刻的不在影響著聲樂演唱的方方面面。在進行聲樂學習的過程中，我們一定要理清演唱技術層面和心理素質之間的關系。在演唱過程中需要不斷完善自我，提高自身的心理素質，增強信心，排除不利于演唱的負面因素，以便于更好地支配自己，完善曲目的演唱過程。在演唱之前，盡量做好充分的準備，排除緊張心理，盡量在演出時候達成一個放松、自然、平和的狀態。若沒做好準備，對場地的陌生，對環境的不適應，產生怯場心理，都會影響到生理機能，使肌肉失去協調，造成糟糕的發揮。這種后果就是，表演者的自信心受到損害，下次演出時更加慌張。如此惡性循環，我想是每個聲樂藝術工作者都不愿意看到的。

聲樂藝術終歸是一門表演藝術，需要演唱者公開展示學習的成果。參加各類聲樂演唱的演出、比賽也是學習過程中的重要組成部分。做好充分的準備，進行公開表演，積極參加音樂實踐活動，可以很好地克服怯場心理，鍛煉演唱者的心理素質，激發演唱者在舞臺上表現自己的欲望。想要成功地進行聲樂演唱，除了在技術上完善自己之外，還應調節好自己的心理，在演出中排除雜念，才能很好地控制自己的演唱。

（一）充分的演唱準備能夠有效緩解緊張情緒

聲樂演唱者要充分做好演唱前的準備，如果演唱者在演出前還沒做好充分的準備或是對演唱產生的結果過于擔心，很可能因為種種心理原因在舞臺上出現差錯。例如歌詞本來記得很清楚，可是上臺后突然大腦空白，一句歌詞都想不起來；或者是事前與伴奏配合不熟練擔心上臺會出錯等等。

因此演唱前我們應該做好如下準備：

第一，對于即將演唱的歌曲必須拿出充分的時間練習和準備，歌曲中每一處的節奏、音準、情感處理都要做到精準。

第二，要將歌詞融入到音樂中，不要刻意去背，要通過無數次的練習演唱將歌詞無形之中與旋律相結合。

第三，演出前一定要與鋼琴伴奏老師多多溝通，多多練習，使自己與鋼琴伴奏建立良好的默契，這樣上臺后才可以積極地化解一些臨時的小危機。

第四，不要好高騖遠，如果有些歌曲并不在自己演唱能力的范圍之列，那就不要眼高手低，超過自己能力范圍的歌曲不但不會為演唱過程添彩，還很可能會引出緊張和不安的情緒，從而導致演出效果不理想。

（二）積極參與聲樂演出活動來增加自身的舞臺經驗

在課堂中我們可以從專業老師那學到聲樂演唱的技能和技巧，而舞臺經驗則需要我們通過參加各類聲樂演出活動來增加，積累大量的舞臺經驗可以使我們從容面對演唱中出現的各種意外小事故，像忘詞，唱錯旋律、節奏等意外事故都可以盡量避免或從容彌補。

積極參加聲樂演出活動可以鍛煉演唱者良好的心理素質，從而更好地克服緊張心理，只有克服了緊張心理才能將自己所學所練的聲樂演唱技巧在舞臺上發揮得淋漓盡致，因此多多參與聲樂演唱活動是很有必要的。

（三）要注重演唱過程，不要過于注重演唱結果

到底什么才算是成功的演唱，有時候不需要過于花哨的技巧，只要能打動人心的演唱就算是成功的。因此在演唱過程中就需要演唱者全身心地投入歌曲，做到旁若無人地表達歌曲中想要傳達的情感，只有完全融入到歌曲的角色中才能唱出打動人心的旋律，所以過程遠比結果重要得多，演唱者應該更注重過程而不是結果。

結語

綜上所述，聲樂演唱的學習過程不僅僅是演唱技法的學習過程，同時也是演唱心理素質的鍛煉過程。在聲樂演唱中，心理活動和生理活動必須統一，它們是交融在一起的整體。平時我們經常重視技術層面的生理問題而忽略演唱者的心理問題，這是非常不應該發生的。充分理解聲樂演唱中的各種心理要求，提高自身心理素質才能將聲樂這一藝術形式盡善盡美地傳承下去。筆者通過對聲樂演唱中緊張心理產生的原因、表現、影響以及如何克服的問題上進行了分析，希望對廣大聲樂演唱者今后的學習進步能起到一定促進的作用，在藝術的道路上更上一層樓。

[參 考 文 獻]

[1] 鄒長海.聲樂藝術心理學[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2] 石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.

[3] 韓勛國，韓曉彤.歌唱教程[M].北京：武漢大學出版社，2006.

[4] 梁寧建.心理學導論[M]上海：上海教育出版社，2006.

（責任編輯：崔曉光）