詠嘆調《來到你身旁》演唱風格探究

[摘要]普契尼是真實主義歌劇的代表人物。《來到你身旁》選自普契尼歌劇《藝術家的生涯》。這首詠嘆調是普契尼歌劇中非常具有藝術造詣和音樂魅力的作品.它體現了咪咪對生活和愛情的迷茫無助、無奈和絕望。這首詠嘆調準確、清晰地勾勒出咪咪這一唯美、悲劇、具有極強藝術魅力的歌劇人物，體現出極高的藝術價值和現實意義。希望通過對本文的研究以及對歌曲的演唱體會，為其他學習者提供筆者的個人經驗，讓大家共同分享研究成果。

[關鍵詞]普契尼；《來到你身旁》；演唱風格

普契尼《藝術家的生涯》中咪咪的詠嘆調《來到你身旁》是非常能夠突出普契尼歌劇詠嘆調藝術魅力的經典聲樂作品。對于它深入的探討能夠使演唱者了解和掌握普契尼歌劇詠嘆調的創作風格，也能讓演唱者通過學習這首詠嘆調掌握一定的科學的聲樂演唱方法，使我們在演唱作品時更加準確表達歌曲的中心思想，這對于我們的聲樂教學和演唱具有一定的指導性意義。

一、《藝術家的生涯》的魅力

普契尼是真實主義歌劇流派中最具代表性的作曲家之一，他的歌劇具有別具一格的審美特色，不再像以往許多作曲家那樣，追求大的題材和場面，而是專注于人們本質中最真實的情感，以及歌劇創作中以往常常被忽視的戲劇張力和效果，這是浪漫主義歌劇中所不多見的。普契尼在他的歌劇中非常注意借鑒其他藝術表現形式，例如在歌劇中大量運用話劇的對話方式及手法，同時絕不讓歌唱影響戲劇的開展和進行。

歌劇《藝術家的生涯》又名《波西米亞人》，是一部四幕歌劇。由易麗卡和加克薩共同編寫腳本，普契尼作曲。腳本故事來源于法國作家穆爾格的小說《波西米亞人的生活》。其獨特之處在于，這個故事具有極強的真實性，因為其中的每個情節都完全源于小說作者的親身經歷。這個故事講述了一群胸懷大志，卻又窮困潦倒的青年藝術家們，住在巴黎市郊的下等街區，但每個人都才華橫溢，躊躇滿志，他們雖然生活窘迫，但每個人都熱愛生活，樂觀積極，同時在困苦的生活中也發生了很多有血有淚、有悲有喜，令人終生銘記的偉大愛情故事。雖然這些描寫都是別人生活經歷，然而很大程度上這些都與普契尼早年生活經歷有很多相似之處，因此也引起他很強的情感共鳴。普契尼在譜寫這一腳本時投入了很多真摯的個人情感，使這部歌劇更加具有深入人心的真實主義情感，甚至可以稱得上歌劇中的青春史詩。此劇于1896年2月1日公演于意大利皇家歌劇院。由此以后，這部歌劇便很快風靡全世界，其輝煌的藝術魅力和生命力一直延續至今。這部歌劇的成功奠定了普契尼世界級音樂大師的歷史地位，確立了他的音樂創作風格和審美方向。從歌劇名字來看，我們很容易聯想到其描寫的一定是一群年輕藝術家放蕩不羈的生活；但事實并非如此，在這些喧鬧的背景下，其最核心的重點是描寫青年詩人和一位美麗的繡花女之間純真、凄美的愛情故事。這部歌劇的音樂具有極強的抒情性，更加貼近人們的情感。

這部歌劇的獨特魅力在于故事并沒有豐富的文化及歷史內涵，非常貼近人們的現實生活，但其中每個人物都具有鮮明的性格特點，人物之間的情感關系、情感矛盾，也更加具有現實主義的戲劇性及人文主義色彩。其整體音樂結構及戲劇框架精巧合理，歌唱更具抒情性，使戲劇的展開更加具有張力。在這部歌劇中，普契尼的管弦伴奏也更具有交響性，起到了烘托和渲染氣氛的作用。

二、“咪咪”的藝術形象與藝術性格

《來到你身旁》這首詠嘆調具有極強的藝術魅力，值得我們深入研究。要想真正掌握和演唱這首作品，首先就要對咪咪這個極具代表性人物的角色有一個深入的理解，并理清咪咪的角色發展脈絡。

咪咪這一人物形象非常具有音樂魅力和人格魅力，筆者認為咪咪的這首詠嘆調更加適合由“抒情女高音”來進行演繹。

“波西米亞人”指的是19世紀生活在巴黎市郊的一群青年藝術家，他們中有詩人、音樂家、畫家、哲學家等等，他們貧困潦倒，然而卻積極樂觀地追求著自己心中的夢想。在這群人中，有一個名叫魯道夫的英俊、瀟灑的年輕詩人，他與一個美麗柔弱的繡花女相愛，雖然咪咪美麗又溫柔，但卻患有一種嚴重影響健康和生命的疾病。

隨著劇情的發展，咪咪的病情更加嚴重了，肉體上的病痛折磨著她，但更使她痛苦的是精神上的折磨，魯道夫對她的態度產生了急轉直下的變化。她拖著病體來到他朋友馬切洛經常來的小酒館，找到馬切洛，尋求他的幫助。但讓她意想不到的是，通過偷聽馬切洛與魯道夫的談話，她才得知自己患了當時的一種不治之癥。正是因為魯道夫自知無力承擔她的治療費用，不得已才對她轉變態度。他與自己的分手是無奈的、不情愿的、是違心的；咪咪此刻也無奈和絕望了。離別的時刻已經到來，她戀戀不舍地與心愛的人告別，此時的歌聲十分柔美，卻又凄慘。這時她唱起了這首經久流傳的經典抒情女高音詠嘆調《來到你身旁》（Donde lieta usci），凄美的旋律預示著悲慘的結局。

最后，馬切洛的女朋友穆在塔在街上發現了已經病入膏肓同時又無家可歸的咪咪，并把她帶到了魯道夫的住處。眾人傷感地離去，屋里只剩下她和魯道夫，兩人緊緊相擁，咪咪問魯道夫是否能夠留在這里，得到肯定的回答后，咪咪欣慰而又高興地說：“這多么可愛，我覺得生命又回到了我的身上。”在最后一刻，咪咪還在不停地追問自己心愛的人：“我漂亮嗎？”再一次得到肯定的回答后，她說出了自己心底的最后一句話：“你是我生命里的所有，我最愛的人。”最終，咪咪躺在魯道夫的懷里，凄美而又欣慰地離去了。

在演唱這首作品時一定要準確地把握和處理好如何表現咪咪的形象，如若不然便不能夠準確深入地表現角色的藝術特點與魅力，使演唱過于膚淺。要清醒地認識到，咪咪在演唱這首作品時才剛剛意識到自己的病嚴重到會奪走自己的生命，而咪咪離開人世則是四個月之后所發生的事情。

三 、詠嘆調《來到你身旁》的藝術分析與演唱處理

《來到你身旁》這首詠嘆調可以說體現了咪咪性格中對生活和愛情的迷惘、無奈和絕望。因此在演唱上一定要注意人物性格的情感變化，筆者認為純真羞澀的咪咪在經歷了種種磨難與煎熬后變得成熟和滄桑。

詠嘆調《來到你身旁》出現在歌劇的第三幕。這時，可憐的咪咪貧病交加，同時又受到自己愛人的無端猜忌，使這對苦命的戀人都痛苦萬分。它講述的是在一個風雪交加的時刻，在小酒館的門口，她向他的摯友馬切洛傾訴自己的苦悶，這時魯道夫意外到來，她連忙躲進了路旁的樹林里，于是她聽到了魯道夫對馬切洛的道白，這時她才得知，之所以自己的愛人對自己態度急轉直下，是因為自己患上了致命的疾病，而他卻不能擔負她的治療費用，為了能使她活下去，他只能忍痛割愛，將她拱手讓人。這時她輕咳了幾下，他發現了她，于是兩人擁抱在一起，這時咪咪唱起了《來到你身旁》這首告別之曲，表明自己并不畏懼死亡，無奈憂傷地與自己心中的摯愛訣別。

整首作品分為三個部分：第一部分（第1～16小節）；第二部分（第17～28小節）；第三部分（第29～39小節）。詠嘆調開始為降D大調，在第29小節轉為A大調。整首作品的基調細膩柔美，節奏變化多樣。整體音樂情緒非常悲楚，但在表現上要注意一定要有所控制，要采用一種非常樸素的表現方式，要有一種內心雖然悲痛萬分，但表面卻在極力克制情緒的感覺。

第一部分是女主人公回憶自己的愛情經歷，感慨萬千，她想努力控制自己的情緒，使自己平靜，但卻越發情不自禁。音樂由中聲區開始，逐漸走向高聲區，情緒也更進一層。這是她感情的自然流露，雖然她內心十分激動，但卻仍努力保持克制，旋律開始要求演唱者演唱時速度不易過快，緩慢下來，類似宣敘調的感覺，要求做到氣吸平穩、咬字清晰，但在演唱“tor-na so-la mi-mi al so-li-ta-rio ni-do”時，應把速度稍微提起，因為譜子上已標記小行板，小行板要求比稍緩的速度再稍微快一些，不能拖沓，這樣更符合當時咪咪的心情，因為她想強調自己又回到冰冷的屋子里再繡起美麗的花朵。在樂段最后的“ad-di-o”是歌曲中的首次出現，因此不應唱得太滿，不要過低地壓低喉嚨，將速度減慢，為后面“ad-di-o”的出現留出余地，做好鋪墊，但要注意“ad-di-o”雙輔音，d要唱重些。

第二部分主要集中在抒情女高音的中低聲區。在演唱方式上應更加具有敘事性和口語化。這部分的節奏變化豐富自由，同時速度的變化也更加靈活，音樂的旋律感也更強，形象鮮明的表現出此刻女主人公溫柔的傾訴著自己的衷腸，是建立在音符上的訴述的感覺。這一樂段的起始句的演唱一定要連貫舒展，如“A-scolta ，a-scol-ta，Le po-che ro-bea-du-na che la-sciai spar-se”，要回到原速，在接下來位于第22和第23小節，如譜例1“quel cer-chiet-to d’or”與“e il li-bro di pre-ghie-re”，前者較弱，后者較強，一定要突出對比的感覺，其中“quel cer-chiet-to d’or”要做到聲斷氣不斷。譜例1：

第三部分，樂曲開始進入轉調部分，由之前的降D大調轉為A大調，在第34小節又回到起始調性上。第一句歌詞“Ba-da”譯為“還有”的意思，演唱時要加重力度并加上滑音以表強調，因為情緒的變化必然要影響聲音的變化，由于他們之間的定情信物——紅帽子的出現，此時女主人公的情緒瞬間由之前克制的平靜變成了難以抑制的沖動，她難以自矜地說出自己內心深處對以往甜蜜愛情的無比留戀，這種情緒的爆發也將整首歌曲推向了最高潮，在這里需要注意的是在第三樂段，“se vuoi”一詞（意為“給你”）出現了三次，根據音樂表現的一般規律，重復代表著強調，而這種詞語的屢屢出現，在處理方法上一定要有所不同，在唱第三個“se vuoi”時一定演唱慢一些，但在演唱時一定要具有主觀的對比意識，才能準確到位的表現出作曲家的真實意圖和人物的思想情感。譜例2中“se vuoi ser- bar-la a-ri- cor-do d’a- mor”是一個很長的樂句，旋律的跨度也非常大，這就使演唱更加具有情感與戲劇的張力，同時也是整首詠嘆調中演唱難度最高的地方，要想演唱好這首作品，一定要具有成熟的聲樂演唱技巧和表現力。這一部分的最難之處就在于，這種大跨度的音樂在表現出應有的情緒與戲劇張力的同時，要將其控制在一定的范圍之內，做到張弛有度，收放自如，這樣才能更好地表現出人物的性格特質和此刻復雜的心情，真正地打動觀眾。在譜例2的第3小節歌詞“bar-la a-ri-cor”這句音階是遞進的，因此不要唱得太寬、太拖。隨著音階越來越高，演唱者的情緒也要隨著音樂的變化而變化。尤其是在結束句的最高音部分，必須認識到演唱時每一個高音都不是單獨存在的，每個字都是每個樂句中的一個環節，而我們在演唱某一高音的過程中則往往會下意識地停滯自己的氣息流動，將單獨的高音分割出來，這樣必然會造成高音效果的不盡如人意，所以我們在演唱高音時，首先要保持氣息的更加平穩；其次是演唱者投入的情緒要完全的釋放出來，以最佳的歌唱狀態來詮釋作品的高潮部分。譜例2：

《來到你身旁》這首作品中的強弱對比非常鮮明，旋律跨度較大，節奏變化豐富，在這首作品中咪咪已經徹底地變成了一個悲劇性的角色，因此大線條的旋律也更多地出現，同時需要演唱者有更深的氣息支持，歌唱的難點就在于把每個字和每句話都清晰無誤地傳遞出來。演唱這首作品時不僅僅要熟練地運用聲樂技巧，同時還要深入地理解人物此刻的情緒，將人物情感與技巧運用緊密地結合在一起，這也是演唱此類經典的抒情女高音聲樂作品所必需的。

《人們叫我咪咪》和《來到你身旁》兩首抒情女高音詠嘆調是歌劇殿堂中的經典之作，流傳范圍之廣，藝術生命力之強，具有極強的代表性意義，至今仍是各地聲樂舞臺和課堂上不可或缺的作品，值得我們深入研究。

由此可見，音樂表現與二度創作對于歌劇人物的詮釋都具有重要的作用及意義。因此，我們無論是在塑造咪咪還是其他經典歌劇人物，都要認識到這一點，這樣才能為觀眾展現出歌劇藝術的真正魅力，讓更多的人認識歌劇，喜愛歌劇，讓歌劇藝術在我國能夠擁有更大的發展空間。

結語

歌劇《藝術家的生涯》在大師的十二部作品中具有舉足輕重的地位。其中咪咪的這首詠嘆調《來到你身旁》堪稱抒情女高音聲樂作品中經典中的經典，這首作品體現了主人公咪咪這一唯美、悲劇和極強藝術魅力的歌劇人物，使其具有極高的藝術價值和現實意義。希望通過本次研究能夠為我們日常聲樂演唱、教學提供參考.

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（責任編輯：崔曉光）