論“聽覺審美”對歌唱的調控作用

[摘要]本文闡述了聽覺審美在歌唱中的調控作用，分別通過歌唱者心理、歌唱技巧以及聲樂作品內涵把握這三方面對聽覺審美在歌唱中的作用進行了論述，探討了聽覺審美自我培養的途徑。

[關鍵詞]歌唱藝術；聽覺審美；調控作用

歌唱作為一種群眾所喜聞樂見的藝術形式，受到人們的喜愛，學習歌唱的人越來越多，而很多歌唱者在學習中卻是盲目的，一味地強調過多的聲樂理論和技巧的堆砌，卻忘記了歌唱的本質是聲音，好的聲音必須依賴于好的“聽覺”才能夠得以實現。因此，筆者試圖對“聽覺”在歌唱中的作用進行探討，幫助歌唱者更明確、更快速地找到正確的聲音概念，更好地展示自己獨特美妙的歌喉。

一、何謂“聽覺審美”

聽覺審美是人們對聲音的一種認識，是聲音通過耳朵傳送到大腦的一種自我意識。觀眾是用耳朵欣賞音樂的，歌者如果不以觀眾的角度聆聽自己的聲音，是無法唱出觀眾所需要的聲音的，因此就無法滿足觀眾，觀眾的耳朵其實就是歌者的耳朵，歌者應像觀眾一樣去聽自己的聲音。然而，歌唱的學習過程又是復雜的，雖然有方法，卻是看不見摸不著的。可以說，十位老師就有十種教學方法，仁者見仁智者見智，沒有統一的教學方法，孰不知再多的演唱技巧都是為了唱出好聽的聲音，聲音才是最終目的，只有形成了正確的聽覺審美，才能撥開迷霧，找到正確的聲音。因此，探討聽覺審美在歌唱中的作用是一個非常重要的課題。

二、“聽覺審美”對歌唱的調控作用

（一）“聽覺審美”對歌唱者心理的調控

學習唱歌的人都知道，演唱前要做的準備有很多，如：要了解歌唱生理，了解發聲器官，還有一些技巧的準備；而歌唱是一個整體，如何把這些理論和技術統一在一起，發出正確的聲音，首先要有一個心理的準備，這個心理的準備就是由“聽覺審美”決定的。所謂先想后唱，在心理的支配下去歌唱，那么心理是在聽覺審美的支配下進行的，要想發出什么樣的聲音就要怎么去想，所以，聽覺審美的形成就起到一個至關重要的作用。

1.“聽覺審美”的形成有利于正確聲音概念的確立

由于聲樂學習所獨具的特殊性，使其蒙上了一層神秘的面紗，增加了學習的難度，很多學習聲樂的人在學習過程中雖然花費了不少時間和精力，但還是停滯在初級階段，甚至有的人會越學越糊涂，沒有進步，這都是因為他們沒有掌握正確的學習方法，沒有建立正確的聲音概念。因此，只有形成正確的聽覺審美時，我們才能善于運用自己的聽覺去捕捉聲音。我國著名男高音歌唱家、聲樂教育家孔德成老師說：“現在好多學習聲樂的人都把聲樂復雜化了，不是去研究歌唱的本質——聲音，而是去研究一些與聲音不相關的東西，其實唱歌很簡單，注意聽我的聲兒你來模仿，再注意聽自己的聲兒，模仿得對，就行了?！币虼?，聽覺審美的形成有利于歌者捕捉、吸收、判斷聲音，從而有利于正確聲音概念的確立。

2.“聽覺審美”的形成有利于歌唱者心理素質的提高

“一個人的心理素質是在先天素質的基礎上，經過后天的環境與教育的影響而逐步形成的。包括人的認識能力、情緒和情感品質、意志品質、氣質和性格等個性品質諸方面?！备璩咝睦硭刭|的好壞直接影響著歌者水平的發揮，有的歌者歌唱時表情僵硬，聲音發緊，高音擠卡，聲區不統一，甚至大腦一片空白等，這些都稱之為歌唱心理障礙。因人而異，這種障礙在歌唱學習的各個過程都有，歸結起來主要體現在：第一，課堂教學中反應遲鈍；第二，課后練習效果較差；第三，歌唱狀態不穩定，臨場發揮失常。因此，在教學中，應該耐心引導學生將注意力集中在發出的聲音上，排除雜念，從顧此失彼的歌唱技術中解脫出來，重視歌唱的效果，摒棄盲目、機械的技巧訓練，無論是課上還是課下，無論是臺上還是臺下，歌唱的目的只有一個，那就是“美妙的聲音”。只有如此，才能消除歌唱者的心理障礙，培養出良好的心理素質。

（二）“聽覺審美”對歌唱技巧的調控

歌唱技巧有很多，如：呼吸的技術、發聲的技術、共鳴的技術、咬字吐字的技術等，這些技術在歌唱時是一個統一的、協調的整體，缺一不可；如果單純地去強調局部的技術，就會使歌者打破平衡，導致歌者陷入技術的泥潭不可自拔。筆者在學習中發現，建立了良好的聽覺以后，就仿佛有了一個連接線，將所有的技術像珍珠一樣串聯在一起，協調在一起。比如，有的歌唱者在學習中，由于過多的強調氣息量，反而脫離了自然呼吸，把氣息憋在了下腹，造成了呼吸僵硬。如果把注意力集中于外面的聲音上，不再強調局部的呼吸，而是關注在音質的優美動聽上，聲音的連貫統一上，這樣呼吸就自然順暢了。

（三）“聽覺審美”對聲樂作品內涵的把握

當人們在欣賞一首聲樂作品時，感染我們的首先是聲音，隨后是聲音里面所蘊含的情感，因此，我們要分析聲音里面的情感是如何表達的，每個人對聲音都有一種知覺的體驗。例如，明亮的聲音讓我們感到愉悅；暗啞的聲音讓我們感到悲傷；結實的聲音，讓我們感受到堅定；柔美的聲音，則讓我們感受到思念和憂傷?？梢哉f，聲音是有色彩的，它可以激發觀眾的想象力，作為歌者，必須賦予聲音以靈魂，善于用自己的聲音去表達各種情感，應該努力把自己的情感融入到聲音中去，這是作為歌者的一種責任。所以，培養良好的聽覺審美，有利于我們辨別聲音的情感色彩，準確詮釋作品的情感內涵，從而提升作品的藝術感染力，使觀眾得到美妙的聽覺享受。

三、“聽覺審美”的自我培養

（一）通過大量的聲音聽辨積累，培養正確的“聽覺審美”

培養聽覺審美的第一個途徑就是多聽，聽教師的示范，聽不同聲部、不同歌唱家的錄音，聽作品不同版本的演唱資料等等，進行大量的聲音積累。通過對比、鑒別、模仿等，脫離主觀臆斷，建立客觀的聲音概念，從而排除不正確的聲音干擾，培養出辨別聲音好壞的能力，促進良好聽覺審美的形成。

（二）不斷學習、鞏固自我的“聽覺審美”

“聽覺審美”的形成是一個長期的過程，既不能一蹴而就，也不是一成不變的，隨著時間的推移、閱歷的增長，也需要不斷完善、鞏固。聲樂學習的過程，就是不斷否定自我、更新理念的過程，尤其是聲樂科學技術、信息技術迅猛發展的今天，眾多歌唱方法和教學流派的不斷涌現，為學習者提供了大量的音響、聲像資料的同時，也帶來了一些負面影響，那些“魚目混雜”“莫衷一是”的聲音理念沖擊和干擾著聲樂教師和學習者的“聽覺審美”。正所謂“藝無止境”，只有多聽多看，不斷更新自己的歌唱理念，提高自身藝術修養，才能始終擁有一個高標準的“耳朵”，從而正確指導自己的歌唱實踐。

（三）通過舞臺實踐，來充實和完善自己的聽覺審美

通過舞臺實踐可對自己的聲音概念進行反饋和驗證，在實踐中提高。即使我們在課堂上發出好聽的聲音，但當環境改變、空間改變的時候，聲音也往往隨之發生變化，比如音量與夸張度的不同、動作表情的變化。我們只有通過舞臺實踐來鍛煉自己，才能使自己的聲音適合各種各樣的聲場。例如有時候是用話筒，有的時候不用；有的時候是小劇場，而有的時候是大劇場，甚至也有的時候是一個簡陋的演出場所。所以，要在不同的場面中去實踐、去鍛煉，不斷的提升自己對聲音的掌控能力和對現場聲場的調節能力，提高不同空間自身對聲音的駕馭能力。

總結

“聽覺審美”是音樂工作者和欣賞者不可或缺的能力，對于歌唱者來說尤為重要。學習歌唱，沒有一雙好的耳朵就等于水中撈月、霧里看花，找不到歌唱的本質。所以我們要想歌唱，就必須讓自己的耳朵豐富起來，訓練自己的“聽覺審美”，發揮“聽覺審美”的作用，用“耳朵”來引領歌唱。

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（責任編輯：崔曉光）