論20世紀中國歌劇音樂民族風格的演變

[摘要]20世紀，我國眾多的音樂家通過不斷的探索，用歌劇這種方式表現我們國家、民族在不同歷史時期下的精神實質和文化內涵，逐漸開創出一條有中國民族風格歌劇的道路。當我們回顧前輩們走的這條開拓之路時，我們不僅看到的是一部部優秀的作品，同時我們更要看到的是他們用藝術語言所表達的心聲，從他們的作品中透出歷史賦予的責任感和音樂人的良心。

[關鍵詞]中國民族歌??；風格演變；歷史責任

每個時代、不同地域的各個民族，由于地理環境、人文背景以及歷史變遷等諸多因素的影響，而形成了不同民族其獨具魅力的藝術氣質和豐富的文化內涵。音樂藝術在其“空靈”的境界中描述展示她的曼妙多姿，用其極獨特的表達方式詮釋著人類發展演變的過程，而歌劇則是音樂藝術中極為重要且更可以貼近生活、走近大眾的一種藝術形式。

我國歌劇里程碑式的作品《白毛女》，已有近70年的歷史。為什么它能成為人們心中中國民族歌劇的杰出代表？不僅是因為它是我國第一部民族歌劇，它諸多的革新性；更主要是因為她代表著一個國家、一個時代新的精神風貌。音樂家們用他們的藝術語言表達心聲，從他們的作品中透出歷史賦予的責任和音樂人的良心。

作曲家常運用本民族的主題和民間音樂講述本國、本民族的歷史，描繪壯麗的河山，用音樂語言將本國的優秀文化、精神實質傳遞到世界各地。如何將民族元素運用于中國歌劇中，怎樣走好具有中國民族風格的歌劇之路是我國音樂家所不斷探索的，他們主動地將這份責任承擔在肩，不斷推動著我國民族歌劇的發展。

經過漫長的20世紀，中國歌劇音樂風格形式不斷演變，但不論怎么變化仍然都離不開藝術家濃厚的民族情和那份沉甸甸的社會使命感。黎錦暉是中國歌劇創作的先鋒人物，他創作了《麻雀與小孩》、《小小畫家》等12部兒童歌舞劇。1921年首演的《麻雀與小孩》用音樂的方式和歌唱性的語言講訴麻雀和小孩間的故事，歌舞劇中直接采用的《蘇武牧羊》等民間曲調，使得孩子和父母更易接受和喜歡，在生動活潑的藝術形式下教育孩子們養成善良和誠實的優良品德。《小小畫家》是黎錦暉最成功的一部兒童歌舞劇，他大膽嘗試創作富于戲劇性的音樂曲調來塑造不同人物的性格特點，生動地諷刺了封建教育方式的僵化和古板，宣傳了因材施教的好處。黎錦暉的作品在藝術形式上較民族化、通俗化，在思想內容上積極向上，因此在當時的社會上引起很大的反響。為中國歌劇的發展邁開了第一步。

20世紀30年代，神州大地上涌現出一批敢嘗試、勇借鑒、多創新的歌劇作品，此時的作曲家們憑借自己的一份赤子之心在中國民族歌劇的道路上一路向前。1934年5月中國第一部新歌劇《揚子江暴風雨》由聶耳與田漢共同創作完成。它采用的是一種在中國傳統五聲調式體系下，借鑒“學堂樂歌”寫作模式的音樂風格，并在此基礎上進行的“話劇加唱”的創作模式。雖然《揚子江暴風雨》只是獨幕歌劇，但在話劇式的戲劇結構中，加入群眾歌曲的唱段以表現人物不同的情感活動。古語有云：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之?！?通俗并具時代感的音樂讓觀眾更易融入其中，因此作品也更易深入人心。好的音樂作品不僅僅反映了作曲家個人的情思，更多的是他引領著整個社會的精神追求和一個時代的特征，也因此這樣的作品才更有生命力，其中如《碼頭工人歌》、《賣報歌》等著名唱段，到現在仍耳熟能詳。另外，這一時期的作品還有我國第一部音樂?。宏惛栊劣猛ㄋ滓魳?、專業舞蹈加入中西樂隊的形式創作而成的《西施》。中國歷史人物通過新的藝術形式呈現于觀眾面前，從新的層面嘗試音樂、舞蹈、戲劇等多元素的融合，對民族歌劇的發展引入新的活力，同時歷史題材的選擇讓人看到作者想通過借古論今的方式進行“戰斗”。在延安，冼星海作曲的朗誦調《軍民進行曲》憑借西洋歌劇的經驗，力圖創造出具有中國風格的歌劇。國難當頭之時，抗日愛國為題材作品，表達了中國人民不畏強暴，誓死保家衛國的抗戰決心和革命精神。從這些作品中，我們看到的是作曲家作品的藝術價值與魅力之后的那種對當時社會的觸動，雖然有些作品仍顯稚嫩，但歌劇用其更真實、貼切的方式將一些可歌可泣的故事及精神呈現于觀者面前，從而帶給人民以力量。這一階段，作曲家們不斷拓寬思維，探索中又積累了許多寶貴的經驗。

不論怎樣，要使一種藝術形式真正的植入人心、蓬勃發展都是需要接地氣的。秧歌，是我國歷史悠久且深受農民歡迎的民眾集體歌舞藝術，1943年延安開展新秧歌運動正是一把抓住了群眾的心。在此基礎上產生了安波作曲的第一個秧歌劇《兄妹開荒》和馬可選用郿鄠戲曲調改編創作而成的《夫妻識字》。用人民群眾身邊最喜聞樂見、通俗易懂的方式反映了新社會、新生活，在繼承發展了民間傳統舞蹈秧歌的基礎之上，為真正屬于中國的民族歌劇打開了一扇大門。藝術的思索及探究也如其他科學發展一樣，是一個長期積累的過程，在前輩們不斷的努力下，1945年，我國歌劇史上一座里程碑式的作品大型歌劇《白毛女》在延安誕生，由魯迅文藝學院集體創作。是根據延安晉察冀邊區民間流傳的“白毛仙姑”傳奇故事編寫的，它深刻地表達了“舊社會把人逼成‘鬼’，新社會把‘鬼’變成人”的主題思想。同時一個新社會新時代的到來，帶來一個多元并存的更為廣闊而從容的藝術創作環境?！栋酌樊斨疅o愧的是我國第一部民族歌劇。無論從作品選材到情節結構、從素材運用到音樂創編、從舞蹈身段到念白韻律，都注重結合傳統戲曲和西方歌劇的特點，突出強烈的戲劇性的同時，又不失民族風味。至此，中國歌劇終于尋找到了自己獨特的發展道路，形成了自身鮮明的美學風格。在觀念和手法上堅持以劇情需要為一切藝術構思的出發點，表現手法靈活多樣，兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱的手法。在這種藝術思維之下，作曲家們創作了一大批優秀的中國民族歌劇作品。例如《小二黑結婚》、《洪湖赤衛隊》、《江姐》、《黨的女兒》、《野火春風斗古城》、《祝福》等。其中《洪湖赤衛隊》、《江姐》被人們譽為“當代歌劇藝術的兩座高峰”。

改革開放以后，歌劇的發展也處處受到強大浪潮的沖擊。歌劇自身生存環境、全球化思想相互交流、藝術趣味的多極化發展都對中國民族歌劇從創作到營銷、從演唱到表演、從臺前到幕后都提出更高的要求。從80年代起，《傷逝》、《原野》等作品問世。

歌劇《傷逝》是為紀念魯迅誕辰100 周年而作，施光南作曲。在音樂方面借鑒“五四”前后藝術歌曲風格，這與歌劇故事的創作背景非常切合。歌劇中抒情性與戲劇性為一體的歌曲給人印象深刻，如《紫藤花》、《一抹斜陽》、《風蕭瑟》等。但民族音調的缺失影響了作品的民族性風格，不容易做到口口相傳，使得這部歌劇難以走向大眾化。

歌劇《原野》是第一部被搬上國外舞臺的中國歌劇，由萬方根據曹禺先生的同名話劇改編，金湘作曲而成。金湘曾說：“在《原野》中，我一面堅持立足民族傳統，……同時又毫不吝惜地以歐洲19世紀浪漫派手法，大旋律長呼吸地、酣暢淋漓地寫出劇中男、女主角的愛情詠嘆調；同樣，我一方面用微分音音塊、偶然音樂排列等20世紀現代技法描繪原野的荒蕪、陰霾，地獄的陰森、逼人；同時又用浪漫派手法充滿感情地刻畫來之不易的愛情的刻骨銘心、溫馨暖人！”現代音樂的創作手法和我國傳統民族民間音樂間的碰撞，給觀眾以極為強烈的聽覺感受，音樂中和諧與不和諧的元素同時出現，將不同人物的內心同時表現于一個畫面中，從而使得此部歌劇的藝術表現力更為豐滿。

一路走來，在諸多的“第一”之上，我們看到了20世紀我國歌劇音樂民族風格的演變過程，更看到了音樂界的前輩們的不斷付出與一次次的勇敢嘗試。正是眾人執著地走在中國歌劇民族化的道路上，才使這項由西方傳來的藝術形式，與我們本土文化相融合在一起。藝術無國界，我們要在世界歌劇藝術的舞臺上傳遞中國人的價值觀與美學思想，并將這種有著幾千年悠久歷史的文化不斷傳承下去。我們要站在國際的舞臺用“中國的語言講中國的故事”，用音樂中最經典的形式——歌劇，來傳遞發自中國的聲音。愿我們中國的聲音，傳遍世界的每一個角落，

[參 考 文 獻]

[1] 黃美麗.論20世紀中國歌劇創作的民族化進程[D].西南師范大學碩士論文，2005（04）.

[2] 查汪宏，徐承躍.20世紀中國歌劇漫談[J].山東教育學院學報，2006（08）.

[3] 劉宇博.中國當代歌劇藝術發展概述[J].科技信息，2006（07）.

[4] 趙南.淺析歌劇《西施》中西施的人物與音樂風格[D].新疆師范大學碩士論文，2012（06）.

[5] 金湘.我寫歌劇《原野》——歌劇《原野》誕生20周年有感[J].歌劇，2009.

（責任編輯：崔曉光）