民族聲樂藝術“混合聲”問題研究

[摘要]眾所周知，“混合聲”演唱方法是一種十分系統、科學、規范的聲樂發聲技巧，它雖然并不是一個多么創新的問題，但筆者查閱了相關資料發現，近年來，有關“混合聲”演唱藝術與民族聲樂結合方面取得的研究成果很少，很少引起聲樂界的廣泛重視。筆者在前人研究資料和理論的基礎上，并依據自身在民族聲樂學習中的研究、探索與實踐中得出，掌握“混合聲”演唱技巧在某種程度上可解決我國民族聲樂演唱中存在的一系列技術問題。因此，本文主要探討“混合聲”演唱發聲技巧的認識、學習與訓練以及它在民族聲樂藝術演唱中的運用等問題。

[關鍵詞]混合聲；混合聲訓練；混合聲運用

“混合聲”指的是演唱者主觀有意識地操縱各個共鳴腔體的結合所產生的真聲與假聲比例的“混合”使得聲音上下貫通、協調統一、音域拓展并能充分體現人體機能的一種科學演唱方法。“混合聲”唱法兼顧真假聲的混合與腔體的混合兩方面，它既有真聲的明亮、結實，又有假聲的松弛、高亢，還具有“腔體混合”基礎上所產生的富于變化的聲音色彩。運用“混合聲”歌唱時應隨著不同聲區的變化調整不同的腔體結合的狀態。“混合聲”唱法兼具真假聲的優點，既具有真聲的明亮、清脆和富有力度的色彩，又具有假聲的柔和、圓潤和高位置共鳴色彩，是一種理想的聲音。它是民族聲樂唱法中不可或缺的重要演唱技巧，掌握它能夠靈活調節聲音色彩，以便于詮釋各種人物角色的需要。

二、“混合聲”的學習與訓練

筆者作為學習民族聲樂的一名研究生，深知加強“混合聲”的學習和訓練是十分必要的。記得最初跟隨導師郭建民教授上課時，第一次接觸到“混合聲”這一概念，隨之在他長期的有效指導下，認真學習領悟、研究與實踐了聲樂藝術中“混合聲”發聲技巧，從而極大提高了自身的演唱水平。

一位優秀的歌唱家，對低、中、高聲區的駕馭能力是游刃有余的，他幾乎讓你感受不到隨著聲區變化而產生的不同的聲音色彩。而對于正在進行歌唱藝術探索中的藝術追求者來說，有效掌握“混合聲”的訓練方法是必不可缺的。在演唱中低聲區時，應真聲為主，假聲為輔，才能產生明亮、有力的音色。如一味追求“真聲”歌唱，聲音色彩會單薄、直白，嗓子易產生疲勞感，不能駕馭長時間的演唱。其次，中高聲區演唱或訓練時切莫追求較大音量，適當混入一定假聲比例，松弛的歌唱。否則，若方法掌握不當，演唱中就會控制不了音色音量的變化，甚至聲音會出現變虛變空、變細變緊等問題。再次，唱高聲區時，運用“混合聲”歌唱不僅使聲音更加飽滿，穿透力強，還能極大擴展音域，開發人類極限，使歌唱者受益終身。

為了更好地掌握“混合聲”演唱技巧，應加強日常訓練，做“u”通道練習：因為“u”音更容易讓五個“共鳴腔”結合形成一個統一的音柱，獲取的共鳴音響效果更加明顯，體會更加真實、有效，演唱者應該建立“u”通道概念，平時多加強音階練習，通過“nu”練習建立好“u”通道的統一、連貫和流暢。訓練高低音位置保持一致，平穩擴展u通道，強調氣息的重要性。此項練習熟練掌握之后，可用nu音與其他韻母結合做母音轉換練習，對聲音位置的統一、貫通非常有益。當然，練習“混合聲”需注意應在保持高位置的前提下，氣息“嘆”下去的基礎上，聲音要遵循往“后上方”走，吸著唱，這里的后上方是指歌唱者在喉部松下來，在大牙位置咬字，聲音貼著鼻后咽腔逐漸拉開所產生的聲音色彩。并且，演唱者應切身體會聲音的著力點，喉嚨必須要放松，讓聲音充滿整個腔體空間。此外，時常練習“哼鳴”能讓歌唱者清晰地體會到聲音的著力點，即進行發聲練習時，聲流在口腔內形成了一個集中點（鼻竇處），這個“點”決定著混合共鳴聲音效果的好壞。聲音的練習要始終貼著鼻咽腔這個“金字塔的頂端”，這時發出的聲音不僅形成面罩共鳴，而且整體的歌唱狀態較明顯、音色圓潤、富有穿透力、聲音明亮優美。

三、混合聲在民族聲樂中的運用

隨著我國民族聲樂演唱藝術的發展，在借鑒和吸收中外藝術精華的同時，一些演唱風格和形態上的問題嚴重限制了我國民族聲樂的發展。筆者認為“混合聲”演唱方法，以其富有特色的唱腔技巧和強烈的藝術表現力， 解決了我國民族聲樂藝術中存在的一些問題。主要表現在以下幾點：

1各聲區協調統一，獲得洪亮的音響

運用混合聲歌唱時，隨著聲區的逐漸上移，咽腔張開的力度、空間加大，加上鼻咽腔與頭腔的配合，低中高三聲區聲音的狀態更加融會貫通、協調統一。自然的生理共鳴往往比較單一，缺乏共振與泛音，而作為歌唱的發音，要擴展音響加大音量，并使其渾厚、豐滿，集中。如果沒有人體各共鳴腔的協同共振，就根本不可能得到拓展，還更談不上聲音的美化。

2音域得到拓展，能夠駕馭歌劇中各種人物形象的表達

在聲樂演唱中，歌唱者音域的問題總地來說可以看成是一個變化著的整體，音域的寬度廣度直接影響到整個音樂作品的藝術表現力，從藝術層面來說，擴展音域是一種藝術需要，是藝術創造與審美的需要。許多聲樂作品充滿了夸張的戲劇性，音域較寬泛，單純憑借“真聲”根本不可能實現，唯有聲音的張弛力才能表達主人公內心的情感。因此，只有使用“混合聲”演唱才能充分獲取頭腔共鳴，擴展明亮的高聲區，開發人類“極限”，拓展音域，獲得豐富聲音的藝術表現力和感染力，從而更加出色的詮釋各種人物角色。

3聲音色彩更加豐富，演唱作品范圍廣泛

聲音色彩的豐富性，是表情達意的重要手段，是聲音造型藝術賴以塑造民族歌劇中各種人物角色情感變化的手段。通過運用“混合聲”唱法有利于演唱者在歌唱時根據作品需要調整真聲和假聲的比例，發出更適合音樂作品風格的聲音，從而達到以音色的細微變化與所表達的情感內容相協調。傳統的民族聲樂講究清澈明亮，纖巧柔美，而融入“混合聲”的演唱使作品展現的柔美圓潤、豪放鏗鏘，表現了一種截然不同、大氣恢弘的音質特色，使演唱者的選擇范圍更加廣泛。比如，歌唱家雷佳的演唱在借鑒西洋發聲方法的基礎上，結合中國咬字、吐詞、運腔等方面的技巧，形成了風格獨特、字正腔圓的中國唱法。她演唱的很多地方特色的民歌如《茶香中國》、《美人窩美》等，聲音秀麗委婉、幽雅深邃。而她演唱的《領航中國》、《木蘭詩篇》等這些歌曲與之形成了鮮明的對比，音質清澈圓潤，極具穿透力，形成了大氣、唯美的演唱風格。

以上這些由“混合聲”唱法深化了的科學、系統的演唱優勢，有效地解決了我國民族聲樂發展中存在的許多技術和風格方面的問題，同時，為我國民族聲樂的發展和創新開辟了一條更為廣闊的道路。

聲樂藝術中的“混合聲”這一聲樂演唱技巧是完善和提高聲樂演唱水平的有效途徑，值得我們深入學習與實踐、剖析與研究。希望通過本次研究能開拓聲樂演唱者的思維空間，促使廣大聲樂演唱者的藝術道路更上一層樓。

[參 考 文 獻]

[1]張前.音樂表演藝術論稿[M].北京：中央民族大學出版社，2004：131.

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[4]祝真偉. 常香玉真假聲混合演唱藝術在民族聲樂中的運用[D].北京：中央民族大學，2004.

（責任編輯：魏琳琳）