藝術歌曲創作的實踐與創新

[摘要]當前，我國藝術歌曲的創作存在著概念化、雷同化現象嚴重等問題。這兩大問題導致的直接結果便是藝術歌曲創作的音樂風格單一、音樂語言貧乏！本文以此為立足點，對藝術歌曲的創作及創新問題進行深入地分析和思考。

[關鍵詞]藝術歌曲；藝術歌曲創作；藝術歌曲創新

改革開放以來，我國藝術歌曲創作取得了輝煌的成績，但在藝術歌曲創作領域中也存在不少問題。如何在藝術歌曲創作過程中避免受到某些不良現象的影響，使我們找到一個正確的創作道路和良好的創作方向，這一問題顯得尤為重要。藝術歌曲的創作要從作品的內容出發，找到最好的表現方法和表現手段。在當今多元化的音樂門類當中，各種流派、風格、技法各不相同，現代技法有一部分實際是摒棄了旋律和調性的，因此不在本文的討論范圍之內。

一、藝術歌曲創作的科學性與情感表達

（一）旋律是藝術歌曲創作的靈魂

中華民族自古以來就是重視旋律的，旋律也是所有音樂作品創作的靈魂。“旋律的創作更多體現的是作曲家的靈感與智慧，以及對歌詞獨特的理解方式與表達方式”。在中國傳統音樂的創作中，和聲、復調運用不多。中國傳統音樂作品主要就是通過旋律來塑造音樂形象，表達思想內容。所以寫好旋律是作曲非常重要的基本功。優美的旋律涉及到人們的喜怒哀樂，包括歌唱性的，也包括歡快的、活躍的、深沉的以及悲劇性的。縱覽古今中外著名作曲家的經典作品，其共同特征就是旋律優美得以經久不衰，世代流傳。

（二）曲目積累是藝術歌曲創作的前提

旋律編寫得好壞與作曲者腦海中的作品存儲量有直接的關系。大量欣賞、分析曲目是一項長期的工作，也是藝術歌曲創作與創新的一個重要的途徑。在欣賞與分析中我們能夠找到可以借鑒和啟發的地方。古今中外的經典音樂作品，在我們心中“儲存”得越多，我們創作出來的音樂語言就不至于太貧乏。俗話說，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，就是這個道理。所以，要創作出好的旋律，那些已創作的優美旋律要在我們心中有一定的存儲量。

（三）高尚的道德情操是藝術歌曲創作的關鍵

高尚的道德情操是體現藝術歌曲“真、善、美”的關鍵。《樂記》記載：“樂者，德之華也。”音樂是道德的升華，沒有道德的人，怎能寫出感人肺腑的旋律呢？何為“真”？真就是能夠反映出生活的真實。所以，矯揉造作和“假、大、空”就與“樂者，德之華也”背道而馳了。《樂記》云：“惟樂而不能為偽。”假話與假的行為也許可以蒙騙一時，但音樂的真實是無法偽裝出來的。何為“善”？善就是與人為善。同情弱者是大愛無疆。愛是音樂藝術永恒的主題、永恒的追求。何為“美”？美就是表達生活中美好的事物和感情，題材美、形式美、旋律美。音樂作品要有美的品格，好的音樂，無論其表現喜怒哀樂哪一方面，聽者聽起來就是有美感的。所以，真、善、美是“樂者，德之華也”的表現，“情深而文明”！

（四）用感情寫旋律是藝術歌曲創作的動力源泉

藝術歌曲的創作不能僅僅依靠音樂技法，要用感情來進行創作！在創作的過程中，感情是第一位，理性則是潛在性存在。優美感人的旋律應該是感情的流露，過于刻板的追求創作技法的規范反而會束縛自己的創作思維，更容易影響我們創作激情的發揮，使創作出來的藝術歌曲生硬、呆板，情感不真實。音樂本身就是一種情感的語言，是表達情感的藝術。如若作曲家創作出來的作品無法感動自己，那也無法感動別人！所以，創作的時候，作曲者的內心情感應該是激動的，作曲者對于自己所選擇的題材是要有深刻感受和體驗的。反之，如果自己的感情不激動，對自己選擇的題材不激動，那么作曲者在作曲的時候腦海中很容易出現模糊的畫面，甚至有時會有無從下手的感覺，這對于藝術歌曲的創作是十分不利的。俄羅斯文學家托爾斯泰曾說：“藝術創作不靠邏輯思維，靠的是激情沖動！”

（五）作品內容反映生活是藝術歌曲創作的原則

藝術歌曲的創作要反映生活。這是音樂創作中不可動搖的原則性問題。我們有很多藝術歌曲的內容存在“假、大、空”的現象，這種作品沒有反映生活，或者說沒有反映出生活的真實。這類作品是不能感動聽眾的，也不能在樂壇長久流傳。我們在選材的時候就要注意題材與生活的聯系，避免在創作上出現概念化。如果作曲者對生活或社會沒有深刻的情感體驗，那么他是不可能寫出有思想性、藝術性、能夠被觀眾歡迎且能夠長久流傳的藝術歌曲。

所謂“生活是創作的源泉”，就是說作品要扎根于生活，作曲家要對生活中的事物有一定的敏感度。有的學生對于生活中的真與假、美與丑、善與惡都沒有什么感悟，對人生中的苦難和歡樂也沒有什么感受，在這種心境下的創作就會脫離生活，是寫不出好的作品的。總地來說，音樂作品要反映生活，越是政治性強的作品，越是需要較高的藝術性。

二、藝術歌曲創作中存在的問題與創新性的思考

“中國藝術歌曲的發展之所以緩慢，還與創作觀念、技術手法、音樂語言上的陳舊有關”。當下藝術歌曲的創作，我認為主要有兩大問題：一是藝術歌曲的創作過于概念化；二是藝術歌曲的創作過于雷同化。這兩大問題導致的直接結果便是藝術歌曲創作的音樂風格單一、音樂語言貧乏以及題材過于狹窄等等。

（一）藝術歌曲創作的概念化

所謂藝術歌曲創作概念化，指的是歌曲標題的空泛，總是用一些概念化、修飾性的詞匯堆砌出來，毫無感染力。作品內容空洞，言之無物，缺乏真實情感。例如，“加速社會主義建設”、“促和諧，奔小康”、“科學發展觀”等等這些政治名詞都是概念。但是，音樂是表達情感的藝術，不是表達概念的藝術！概念的表達靠的是文字、文件、說理、論證，這些都不是音樂的屬性，不是音樂藝術的任務和特點。音樂藝術既然是表達情感的藝術，那么表達情感就不能靠概念。音樂藝術靠的是形象！概念化就是缺乏形象化和感情的因素。所以，概念化在藝術歌曲的創作中必須杜絕！

俄羅斯在衛國戰爭時期涌現了一大批既具形象性，又有深厚感情因素的藝術歌曲。比如《共青團員之歌》、《遠航》、《小路》等等，這些作品不是靠概念而是靠形象來感人。“聽吧，戰斗的號角發出警報，穿好軍裝，拿起武器。共青團員們集合起來，踏上征途，萬眾一心，保衛國家。”這段歌詞是很雄壯的，讓人們一看就能聯想到戰士們準備為國家沖鋒陷陣的場景。接下來，歌曲的旋律與歌詞筆鋒一轉，“我們再見了親愛的媽媽，請你吻別你的兒子吧，再見吧媽媽，別難過，莫悲傷，祝福我們一路平安吧”。這樣的歌詞既簡單又反映了生活的真實，且包含了很濃的感情因素，表現了青年戰士反法西斯的決心及大無畏的精神。

近些年來，關于祖國的藝術歌曲非常多。歌唱祖國、歌唱母親等都是永恒的主題，只是近幾年來這類作品大同小異，比如《前進中國》、《唱響中國》、《自豪中國》、《和諧中國》、《提速中國》、《平安中國》、《祝福祖國》、《感恩祖國》、《親吻祖國》等等。這類作品歌名不斷變換，但歌詞與旋律是否都能夠打動人心并得以長久流傳還需要經過時間的檢驗。有很多表達對祖國熱愛之情的藝術歌曲的歌詞是非常空洞、抽象且牽強的。對于缺乏真情實感的歌詞，旋律應該怎么創作？如何去表達感情？表達什么樣的感情？描繪什么樣的形象？如此多的問題無法解決，怎能創作出好的旋律呢？并且，伴隨著概念化的藝術歌曲還有一個演唱上的弊端，即高音不斷，演唱者感覺很吃力，但卻感動不了觀眾。當然，我們也有很多好的藝術歌曲。例如，施光南的《多情的土地》、陸在易的《我愛這土地》、陳述劉的《這就是我的祖國》、秦詠誠的《我和我的祖國》等等。所以，對于藝術歌曲的優劣，我們要有辨別的能力，不要讓概念化的作品干擾我們的創作。

“由于藝術歌曲的創作主要體現的是作曲家的理解與美學上的追求，因此對音樂語言與作曲技法的運用就必然是具有鮮明個性的、脫俗的和具有一定探索和創新的，但又應是可唱的、好聽的”。所以，藝術歌曲的創作必須要立足于創新；但也要切記：不能為了創新而創新。中國藝術歌曲的創新要在傳統的基礎上繼承發展，根據創作內容的需要，在傳統的基礎上進行創新。藝術歌曲的創新是需要潛下心來的，要深入構思，廣開思路。

（二）藝術歌曲創作的雷同化

當下藝術歌曲的創作音樂風格單一，音樂語言貧乏。歸其原因，在于作品之間相互模仿的痕跡太重，創作雷同化現象泛濫成災！在民族唱法的問題上，曾有學者評論存在“千人一聲”的局面，那么藝術歌曲的創作就要防止“千歌一調”！古今中外的音樂大師們的作品都是具有自己獨特風格的。例如貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等，他們的作品能夠讓聽眾一聽就知道是誰的作品，具有誰的創作風格。作曲家的創作不能走別人走過的路，要有自主創新的意識，形成自己獨特的創作風格。這種風格的獨立性，不僅表現在音樂中，還表現在很多其他藝術形式之中。比如說繪畫，徐悲鴻、齊白石、蔣兆和等人的作品都具有自己的風格特點，都有自己拿手的繪畫技藝。作曲家也應該有意識地培養自己的獨特的作曲技術。

當然，這里所說的風格的獨特性，并不等于說作曲家本人的作品都是雷同的。個人的風格指的是將作曲家一生中不同階段創作的作品進行綜合整理，最終體現出來的共同的特征。再者，個人創作風格特點是自然形成的，不能刻意去追求。如果我們多創作，當創作的作品成功率高的時候，個人的創作風格是有可能形成的。但是不能為了體現個人風格的獨特而去追求特色，這樣創作出來的作品也會顯得做作，生命力不會長久。

三、藝術歌曲創作的民族性體現

我國藝術歌曲要想創新，必須杜絕前面談到的兩大問題。同時，中國藝術歌曲要想形成獨特的美學特征，就必須具有民族性。我們的音樂創作需要民族風格，需要體現民族性。“我國那些膾炙人口的藝術歌曲也是根植于廣袤的華夏大地，總是同中華民族的感情、民族的風格和民族的審美意識緊密相關……從民族民間音樂中獲取音樂素材和創作靈感，是古今中外成功音樂作品的帶有普遍性的創作經驗”。但是，藝術歌曲的創作中要克服狹隘的民族主義。所謂的民族風格是隨著時代的發展而變化的，不可能是一成不變的。所以，我們不能把我們反映現代生活的音樂題材、音樂創作再回到原始民歌、原始戲曲、原始說唱。如果這樣的話，對我們的創新就是一個很大的束縛。“人們喜歡的是既好聽、又感人、有新意、有突破，并給人以美感享受的藝術歌曲。因此，如何在傳統基礎上出新，即成為每個有志于藝術歌曲寫作者在實踐中著力解決的一個重要課題”。所以我認為，我們要改編一個民歌，不是簡單地配一個和聲、配一個伴奏就完了。應該有新的發展，要適應現代人的審美需求。所以在當今多元化的音樂創作里，無論流派和創作技法，凡是對我們有用的東西，我們都應該有選擇地吸取。這樣我們的民族風格就會得到不斷的豐富，而不是保守，更不是復古。

[參 考 文 獻]

[1]劉聰.對我國藝術歌曲創作現狀及相關問題的思考[J].人民音樂，2001（9）.

[2] 陸在易.中國藝術歌曲創作之我見[J].人民音樂，2007（8）.

[3] 陳新平.中國藝術歌曲發展之我見[J].人民音樂，2008（2）.

（責任編輯：崔曉光）