關于中國民族聲樂流派發展的思考

【摘 要】中國民族聲樂藝術在發展過程中，由于語言、文化、時代和演唱方法的不同，形成了民族民間聲樂、傳統民族聲樂、現代民族聲樂、美聲、流行民族聲樂等多種流派，使我國的民族聲樂藝術多姿多彩。本文試從中國民族聲樂的發展歷程和現狀來梳理各流派之間的關系，并以此為依據分析制約中國民族聲樂發展的諸多因素，展望中國民族聲樂的發展前景。

【關鍵詞】民族聲樂；流派；發展

古老的中華民族歷史悠久，地廣物博。千百年來，在豐富多彩、風格迥異的各類民族民間藝術形式產生的同時，也誕生出了幾百種各具特色的民族聲樂演唱形式，它們是中國民族文化的寶藏。而任何一個民族藝術風格的形成，都離不開它所產生與生存的環境。歌唱藝術是語言與音樂兩個領域的高度結合，其在發展過程當中受語言形態的影響更為突出。由于地理環境、文化背景以及生活習俗的不同，我國的民族聲樂與西洋美聲唱法在演唱方法、行腔咬字等方面都存在很大的差異。中國的聲樂藝術，正是在不斷繼承傳統和努力借鑒西洋唱法中不斷前行。

一、民族聲樂各流派之間的關系

中國民族民間聲樂流派的形成是在各民族民歌的演唱基礎上得以實現的，它們便是我國民族聲樂的根源所在。發聲較為質樸，演唱大都比較自然，行腔的隨意性很強，地方色彩濃郁，因此具有最廣泛的群眾性。另外，從發聲原理角度分析，民族民間聲樂流派的演唱大體上是運用純真聲演唱，即所謂的“大本嗓”。而傳統、現代民族聲樂流派都逾越了原始的演唱形態，形成了自己的演唱方法和規則。它們的關系大概如下：在民族民間聲樂流派的基礎上形成了傳統民族聲樂流派，傳統民族聲樂流派經受西洋美聲流派的影響，形成了現代民族聲樂流派。現代民族聲樂流派是在保持我國民族風格和審美情趣的基礎上，吸收和借鑒了西洋美聲唱法的優勢而成。它主張尊重科學發聲規律，力求運用科學的發聲方法表現聲樂作品。基于此，我們可以認為美聲流派是現代民族聲樂流派的催化劑。其次，從演唱方法上來說，傳統、現代民族聲樂流派是將原始的民歌演唱中的精華進行提煉、加工和整理，然后進行科學系統和專業化的訓練，使民歌演唱由隨意性較強的口傳心授轉變成為一種具有規范性、可以世代相傳的生存狀態，而不再是處于一種口傳心授的、缺少章法的境遇之中。

流行民族聲樂流派吸收了民族民間聲樂流派、傳統民族聲樂流派、現代民族聲樂流派和美聲流派的音樂、語言、演唱等元素，可以說是眾多聲樂流派滋養了流行民族聲樂流派。流行民族聲樂流派許多歌曲都取材于民間歌曲，經過加工、整理又重新煥發了新的生命力。此外，流行唱法也借鑒了美聲唱法的某些原則，使流行唱法一改以往僅用一個八度左右音域的狀況，在歌唱的實用音域上大幅度擴展，聲樂技巧難度逐漸加大。如劉歡演唱的《少年壯志不言愁》，其最高音高達小字二組a2，并且要求在此音上做力度較強的延長，這對于未經過嚴格聲樂訓練的歌手來說，是很難勝任的。

盡管中國民族聲樂各流派之間有很多不同之處，但總地來說是一脈相承的關系。從中我們也不難看出，民族民間聲樂流派是源頭，它和美聲流派共同形成了我國當今聲樂藝術發展的兩大底座，使我國聲樂藝術的發展呈現出繁榮的景象。

從下圖中我們便能清晰地看出各聲樂流派之間的關系：

二、關于中國民族聲樂流派發展的思考

中國民族聲樂流派的發展一直是中國乃至世界音樂界所矚目的焦點問題。而中國的聲樂實踐工作者和理論研究者也從未停止探索和嘗試建立一個獨具民族特色的中國聲樂流派。1963年，我國著名作曲家、音樂教育家李煥之先生撰寫了一篇題為《民族演唱藝術的發展和提高》的發言稿。雖然此文已經有半個多世紀的歷史了，但其中的很多觀點和論說至今仍能對中國民族聲樂的發展提供幫助。文章分別闡述了如何正確理解建立民族聲樂學派的問題、有效總結民族唱法領域里的經驗問題和中國民族唱法如何能夠得到提高的問題。作者通過許多實例表達了如下觀點：簡單的“模仿與抄襲”決不能滿足中國民族聲樂的發展需求，取精華去糟粕，大膽改良和創新才是真道理！事實上，中國民族聲樂絕對不應僅僅是將西洋唱法民族化，我們要緊緊圍繞民族藝術靈魂，傳承本民族聲樂藝術的優良傳統，并始終以發揚民族聲樂文化為核心理念。在李煥之先生撰寫《民族演唱藝術的發展和提高》一文之前，藝術界對于發展中本民族的學派問題已經展開了諸多討論，所以在文中對于中國民族聲樂學派的建立問題也是全文的核心問題。作者主張不能將 “在奏唱西洋古典作品中初具自己的藝術特點”草率定義為“中國學派的形成”。

縱觀歐洲聲樂發展史，“美聲唱法”之所以聞名于世，也是在歷史的演進和推移中不斷淘汰其他民族聲樂學派的結果。但是我們對于這種被翻譯成“美好的聲音”的唱法究竟了解多少呢？答案是除了知道它是起源于意大利、運用科學的發聲方法演唱；其實究其細節可以發現，對于“美聲唱法”有很多內涵的東西我們并沒有看到、看清和看會。盡管如此，值得欣喜的是近些年來我國歌壇仍相繼涌現出很多頗具民族風格特點的歌唱藝術家，這些都是建立中國聲樂學派的出發點。當然，表演藝術實踐還需要有理論研究的論證支持。李煥之先生在文章中分析了俄羅斯民族聲樂學派的建立情況，介紹了中國民間藝術的發展狀況，從而總結出：一個聲樂學派的建立，不僅要有科學的演唱方法和突出的藝術風格，更要有鮮明的時代精神和獨特的民族氣質。

我們試從以下四方面因素來展開分析建立民族聲樂藝術流派的前提條件。

（一）悠久的文化傳統。我國民族聲樂藝術的產生發展和任何一種藝術形態的產生發展一樣，取決于時代的政治經濟文化背景，這些因素下產生的特定的風俗習慣、審美態度和人文精神影響著民族聲樂藝術的發展狀況。華夏民族上下五千年燦爛輝煌的歷史變革，先后衍生出了三百余種帶有歌唱的表演藝術形式。從原始社會就有的“勞動號子”，到歌舞樂相結合的原始音樂活動，再到戲曲、雜劇以及民歌等藝術形式的出現都是活生生的例子。我們所指的傳統意義上的歌唱活動應該始于封建社會后期，它從眾多的藝術形式中逐漸脫離，蛻變成了一種專門的藝術形式。雖然到了近代，西方文化思潮的到來使中國聲樂藝術受到嚴重的影響和沖擊。但是我們仍然無法忽視中國聲樂文化的傳統，中國民族聲樂流派決不能脫離中國的悠久藝術傳統。

（二）科學的教學體系。教學體系包括訓練方法、師資力量和硬件設施等多方面內容。在聲樂教學過程中訓練方法和師資力量兩方面更顯重要。由于受近現代西方音樂思想的影響，我國民族聲樂的訓練方法始終存在著“土洋嗓子”之爭的問題。不可否認，在上世紀初，西洋聲樂已經形成了科學、系統、完善的教學體系，借鑒這些科學的方法、觀念對于我國民族聲樂的發展和訓練體系的形成是有益的。我們認為，我國民族聲樂的教學體系一定要具有我們自己的民族特色，要建立在中國文化和中國內涵的基礎之上，特別要在深度挖掘我國傳統聲樂文化的大前提下，研究現代聲樂文化的發展和人們的審美取向，并積極汲取世界一切優秀的聲樂教學理念。

（三）獨特的藝術風格。這一因素是判斷一個藝術學派是否可以成立的核心因素。顯然，由于文化背景和語言傳統的差異，始終用“中國的聲音”來演唱“西洋的作品”一定會存在風格不定的問題，所以如何用借鑒來的“科學的發聲方法”來演唱“中國的民族作品”是我們應該深度挖掘的視角。獨特的藝術風格即藝術獨創性，可以說它對藝術學派的形成具有標志性意義。這里的藝術獨創性有廣義（這里是指中國民族聲樂與其他民族聲樂的差別）和狹義（這里是指發展過程中中國民族聲樂內部之間形成的差異）之分。也就是說民族聲樂學派的形成必須要等藝術水平達到成熟的境界，民族聲樂風格十分的鮮明，當然與此同時每一個地域、每一個時代的聲樂風格一定又存在著差異性。而中國聲樂藝術獨特的藝術風格，也必然離不開中華民族幾千年源遠流長的內在精神和文化底蘊。

（四）扎實的理論基礎。每一種表演藝術形式都有其獨特的演唱方法和表現手段。在中國古代關于唱法的論述和演唱實踐的理論總結中，可見中國傳統聲樂藝術也是很講求方法的。這些傳統的理論研究成果對中國民族聲樂流派的建立能夠提供幫助，所以一定要對其進行全面深入的探討和研究 。另外，在借鑒西洋美聲唱法的同時，如何有效發揚本土文化，完善中國的民族聲樂作品，加快對民族聲樂理論的研究和實踐的嘗試，應該成為聲樂創作者和教育者們更為重視的問題。

[參 考 文 獻]

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[3]杜瑤.在繼承與借鑒中求發展—民族聲樂及教學論[D].天津師范大學，2009.

[4]姚小蘭.試論當今中國民族聲樂的多元化發展[D].湖南師范大學，2009.

[5]中國的民族聲樂發展問題 - 中國民樂網 - 中國民族音樂在線》.

http：//www.minyuewang.cn/html/36/n-1236.html

（責任編輯：章若藝）