音樂課創新教學實驗與研究

【摘 要】“引導探索、自由發展和即興創作”是音樂課新教法試驗與研究的關鍵。學生要在教師的正確指導下發揮學生多向思維，讓學生知道在自己的生活中去尋找音樂素材，探索真正令人神往的音樂境界，培養學生自主學習習慣。學生通過親身體驗、訴諸感性，并在感性的直接帶動下，去觀察問題、發現問題、分析問題、解決問題，在實際操作過程中學會知識、掌握技能，繼而進行自己的音樂表現，提高自身能力，發展創作激情。

【關鍵詞】引導探索；鼓勵創造；創作發展

音樂教育是培養完美人格的基礎教育。然而，現行的學校音樂教育教學方法不能從真正意義上去培養人、發展人和完善人。學生不能在音樂學習中有所專長，也不能通過音樂的學習對其他方面有所啟迪。初中畢業后，幾乎90%以上的學生不識五線譜，也不能以完美的歌聲表現一首作品。造成音樂能力低下，不是因教材設計不合理，而是教學方法不得當。音樂教學不僅需要優秀和高素質的教師，更需要準確、恰當而有效的教學方法。為此，我針對在校初中生，通過音樂課堂實踐構建了“音樂課創新教學實驗與研究”。

自從建立研究課題以來，才真正體味到“有作為”這三個字的涵義，也感受到有作有為的充實。

一、研究的初級階段

這一階段致力于認真查找資料，閱讀有關書籍以更新思想、轉變觀念，站在科學、現代化的高度去審視和面對音樂教學。結合學生實際進行研究操作，使我初步認識到音樂教學必須結合學生的年齡特點，從提高學習興趣出發。由于學生們知識積累有限，因此不能把音樂學習的起點定得太高。我們在“引導”其“探索”時，無論學生的想法多么幼稚，“即興創作”的作品多么稚嫩，還是“自由發展”得多么離奇古怪，教師都應給予充分肯定，積極鼓勵。說不定今天萌芽的雛形就是明天聞名于世的大家。讓今天我們所做的一切良好的習慣是做好一切事情的法寶，所以幫助學生養成良好的學習習慣至關重要。音樂是時間藝術，稍縱即逝，這就要求學生養成認真細致的習慣，每一節課每個環節走一遍就是再也找不回的過去，所以應從教師做起，認真細致地對待每一個即將開始的“過去”，讓學生做到眼快、腦快、口快，適時贊賞那些音樂學習中的“有心人”。音樂是實踐藝術，因此，我要求學生上課時養成心到、眼到、口到、手到、情到的習慣。音樂還是一門創造性的藝術，教學中，我要求學生展開想象的翅膀，自由地演唱，自由地表演，自由地談論。適時地表揚有創造火花的學生，以點帶面促進全體學生創造能力的激發，養成創造、出新的習慣。根據初中這一時期的年齡特點，及時培養其集體協作能力。例如教一首合唱歌曲，就可以通過音樂實踐這一有效活動媒介，訓練學生節奏的統一， 聲音的和諧，音高的準確，情緒速度的一致等。讓每個學生都能夠自覺地維護合唱中在旋律、節奏、情緒等方面的統一要求。不僅有利于學生形成整體意識，還強化了團結一致的集體觀念。塑造了與他人良好合作的品質。

二、全面實施階段

嘗試著把“引導探索、自由發展、即興創作”的方法運用于教學實踐當中，我發現，運用這種教學法，對重視音樂的普遍性教學，全面提高學生素質，起到了一定的作用。實踐證明，這種教學方法，能充分體現以下五個方面。

（一）面向全體學生：教育以人為本，音樂教育更能體現這一特點，因為沒有音樂感的人是罕見的。所以把音樂審美和面向全體學生貫穿于課堂教學的全過程是很容易的，是加速完成素質教育的有效途徑。教學中，那些對文化課失去信心的學生，教師應多加關注并與之溝通，更多地對他們鼓勵和贊賞。全身心地投入到學生之中，使全體學生無一遺漏地配合老師投入到音樂活動中來。

（二）注重個性發展：當前，學生中出現了貪圖享受、缺乏吃苦精神、缺乏上進心、性格脆弱等現象，因此在教學中，我適時引導，加強意志的磨練，通過二度音程、三度音程、四度音程的視唱訓練，培養學生的求真意識。鼓勵獨唱、獨奏、自由發揮等表現，培養學生樂觀的性格，消除了自卑、孤僻、怯懦等不健康心理，學生的主觀能動性一經被調動，潛力是巨大的，此時學生的個性特點也容易得到異常的發揮。

（三）以興趣愛好為動力：如在演唱歌曲《咱當兵的人》時，不僅讓學生體驗高昂雄壯的節奏美，同時也使其體驗了莊嚴、宏偉、奮發向上的音樂感受。在對歌曲節奏對比的探索中，使學生發現不同節奏對表達不同情緒有很大幫助。在掌握所學節奏的同時，鼓勵學生即興發揮創作一段旋律，這樣既提高了學習興趣，又降低了學習難度。使所學內容牢記不忘。

（四）鼓勵音樂創造：創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力。鼓勵創造就是要善于發現學生的閃光點，給他們進行創造的機會和時間。無論創作有多么不成熟，都應給予充分肯定，只要沒有偏離大的方向，沒有脫離既定軌道，沒有遠離整體目標，這樣的創造都是好的。

（五）重視藝術實踐：音樂是一門實踐性很強的學科，音樂實踐活動的開展，既是課堂教學的延伸，又是培養學生實踐能力、豐富音樂生活、提高心理健康水平的途徑。我嘗試在班級搞一些小型比賽，例如視唱比賽、器樂比賽、歌唱比賽、創作兒歌比賽等等，既豐富了學生的精神生活又提高了競爭意識，達到了學以致用的目的。使理論的學習和實踐更好地結合起來。

總之，在音樂教學中，面對學生的可塑性，我采用“引導探索、自由發展、即興創作”的教學方法，覺得切實可行，而且也達到了預期的效果。

三、開發學生資源

實踐出真知，在全面實施“引導探索、自由發展、即興創作”教法的研究過程中，我越發感覺到：學生資源才是我有所收獲的關鍵。

例如，我采用“即興創作”的方法進行教學時，學生的作品真是百花齊放，極富個性，而且對各自作品的理解和分析都講得頭頭是道。

豐富的學生資源日益顯露出它的重要作用，我嘗試依靠這一資源設計和實施了“即興創作”的教學方法。我要求學生多渠道搜集有關資料，并自選展示作品的形式（投稿、演唱、演奏等），再根據學生的作品情況進行分類指導，在課堂上師生雙方進行展示和交流，既激發了學生的學習熱情，也利用已有經驗和既有知識充分挖掘了學生的各種潛能。學生的作品不僅形式多樣，而且各具特色。

實踐證明，無論學生資源是來自哪里，無論是什么樣的群體，這種“引導探索、自由發展、即興創作”的教學方法都是可取的。

四、階段性測評

（一）前期測評：在初期研究階段，由于只是機械地運用“方法”（引導探索、自由發展、即興創作）進行教學，所以，學生只是把課內知識掌握很好，不能有更多的建樹，評價內容也比較單一，所以，評價結果不是很理想。70%的學生課業完成是優秀，10%的學生不及格。研究分析總結出一點，“自由發揮”應注重多項思維的拓展，“引導其探索”應有理有據，落到實處。繼續研究還發現，并不是“方法”不當，而是考查方式不對路，考查項目單一。成績方面出現兩極分化的現象。采用“方法”教學，學生的能力不是橫向對齊，而是縱向延伸。因此，考核的方式要順應學生的全方位發展，考核形式應多樣化。

（二）中期測評：運用“方法”進行教學，學生的表現非常不錯，達到了預期效果。學生不僅能充分完成教學要求的任務，同時又具備了很多音樂學習能力。例如，在教學中，我命題：采用“舊瓶裝新酒”的形式進行歌曲創作，讓學生自由發揮。結果人人有作品，很多同學的作品都非常恰當。比如把楊炯的《從軍行》裝在《中國功夫》的旋律當中；還有的把歌曲改頭換尾等。這些收獲都列在考核項目中。這一次測評，能讓學生充分發揮其特長，結果令人滿意，凡是實驗研究的對象，100%圓滿完成課業任務，優秀率達到85%以上，只有5%的學生由于先天素質條件較弱，不能達到預期效果。但從縱向發展方面也得到了不同程度的提高。這次測評，體現了“方法”是切實可行的，也驗證了“沒有音樂感覺的人是罕見的”。

㈢終期測評：研究中發現，不管采用什么方法，都要注意形式的多樣化。讓學生“自由發展”和“即興創作”避免千篇一律，而且“引導探索、自由發展、即興創作”沒有定式，比如，欣賞一部作品，從不同角度分析，感受不同，想象不同，結論也不同。教師應尊重學生的這些差異，唯有不同，才有創新。

運用“方法”進行教學，不僅把學習的主動權交給了學生，同時也促進了各方面能力的發展。學生從讀到誦、從說到唱、從欣賞到編創，無不得到發展和提高。測評的結果是課業完成在95%以上，優秀率達90%每個學生都有不同程度的收獲，很多學生還伴有自創作品問世。采用科學、恰當的教學方法，既能減輕師生之間教與學的負擔，又能深入挖掘學生潛在的多方面能力。

五、具體措施

（一）引導探索：在音樂教學中，學生創造性實踐的活動主要體現在引導，啟發學生進行創造性的思維。①音樂欣賞是人的審美體驗活動，是一個積極探索的創造過程。當人們在聆聽音樂時，聽覺的客體會觸動自己內心的某些感受，喚起某種情感，引發某種回憶，通過想象和聯想，確立個人頭腦中的音樂形象。②讓學生注意在自己的生活環境中去尋找音樂素材。比如：自己心情不悅時應用什么樣的音樂情感表達，心情愉悅時又是怎樣的感受。教會學生如何用音樂來表達雄壯有力、悲憤凄涼等情感。采取日記的方式，哪怕只是頭腦中瞬間的閃現，也把這點滴當做財富收儲起來。日積月累，讓學生形成良好的習慣，主動去探索聲音的奧妙，探索真正令人神往的音樂世界，去構建屬于自己的音樂大廈。

（二）自由發展：重視“自由發展”教學法有利于提高音樂素質、開拓學生視野、發展創造力。①注重個性的發展：學生的藝術素質是參差不齊的，主要是受遺傳素質、興趣愛好、學習態度等因素影響，結合實際，采用“自由發展”的教學方法，使每個學生的個性都在不同層面得到充分發展。在這方面，音樂要優越于其他學科。例如：聽一首樂曲時，不同層面的學生有不同的理解，尤其是純音樂作品，本來就不一定有明確的指向，所以不要根據教參的指示，當做定律強加給學生，這一句表達什么意思那一句表達什么意思。否則就從根本上剝奪了學生參與和感受音樂的能力，更談不上在此基礎上的情感體驗，也無從說個性發展。②注重節奏的發展：節奏是音樂的骨架、是構建旋律的基礎，節奏朗讀和體態語言在歌唱活動中的教學就更為重要。讓學生從名字、數字、童謠、兒歌中提取節奏，進行節奏朗讀或節奏接龍，是創造性發展節奏的手法，讓學生根據唱、奏、演、聽、跳中獲得拍律，再即興發展另一個拍律。在活動中，學生可不斷發展自己的思維能力，使已獲得的知識得到延伸、歸納與綜合。③重視知識層面的發展：在音樂教學中，努力把知識向其他學科延伸，達到觸類旁通的效果。這就要求教師有意引導，把音樂中出現的速度、力度、表情等術語結合英語進行講解。欣賞古曲、古典作品時可結合古漢語、古文學來進行。欣賞外國作品可與外國文學緊密聯系起來。

（三）即興創作：通過親身體驗再訴諸感性階段，鼓勵、激發學生在感性的直接帶動下，在實際操作過程中學會知識、掌握技能，盡量讓學生自行設計他們的音樂旋律、節奏及動作，進而去進行自己的音樂表現。雖然開始有的學生只能把歌曲的結尾處加以改變，非常簡單，但也是獨特的、最新的。即興創作要有計劃地進行，可采取不同形式，如：命題式、描繪情境式、接龍式、換尾式等等。

（四）課堂結構：一是在感受音樂中學會歌唱，在歌唱中體會音樂美，在體會中掌握知識技能；二是在欣賞中培養參與意識，在參與中增強音樂感受力與理解力；三是培養學生的創作欲望，在創作中不斷出新；四是通過音樂進行情感體驗，通過情感體驗達到審美教育。

（五）教學思路

1歌曲：①先欣賞歌曲，后唱歌詞，自學曲譜。②對歌曲進行體會、理解、感受。③自由發揮，再現作品。

2欣賞：①熟悉作品（介紹、聆聽）。②抓住音樂情感主線，反復聆聽后暢所欲言談感受。③鼓勵學生談對音樂的感悟，教師做關鍵性總結。

3創作：①利用唱、奏、聽、演的已有節奏換音符。②利用兩首作品尾音互換。③樂句間填空。④補充樂段。

六、創新教法的作用

（一）使音樂課“活”起來：可以說音樂在表達情感方面要高于文學藝術。一首“音樂素描”或者一首“詠嘆調”帶給人情感上的震撼是文字語言無法表述的，所以在音樂課上，教師可采用恰當的教學方法，來實現其他學科在音樂當中的滲透，使音樂學科真正活躍起來，在教學中體現自身價值。

（二）使音樂課“動”起來：音樂課帶給學生不僅僅是思維動起來、身體動起來，而且還要他們的情感動起來。無論是對作品的自創還是對作品的再現，都離不開情感的表達。一節好的音樂課，是讓學生的悲、喜、憂、樂貫穿整節課。教師在教學中不僅友情管理，還要友情實施，培養學生都具備陽光心態。

（三）使音樂課“新”起來：音樂是一種非語義的信息，音樂這種自由性、模糊性和不確定性，給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。所以教師運用科學的教學方法，使音樂教育在發展學生的創造方面表現出極大的優勢，通過音樂活動，使學生發現新問題、提出新問題，采用新方法、出現新作品。

總之，在音樂課堂采用科學恰當的教學方法還有待研究。今后，我愿與音樂教育界的同仁們一道，為尋找音樂的人文屬性而辛勤耕耘。讓我們的學生從音樂中悟出人生的真諦，發現世界的真善美，創出時代的意蘊。

[參 考 文 獻]

[1]關達，梁建.現代教育教學理論[M].長春：吉林教育出版社，1999.

[2]周廣仁，聶玉芝.教育能力訓練[M].長春：吉林教育出版社，1999.

（責任編輯：崔曉光）