提高音樂專業學生藝術修養的重要性

【摘 要】音樂本身就是一種文化，一種無形的文化。音樂人用不同的韻律來描繪著大自然的絢麗多彩，還有人生的悲歡離合，運用多種韻律引起人們心靈上的震撼和感情上的此起彼伏。它的表現是非常豐富的：有時它很歡快明朗，使人心情愉悅；有時它非常宏偉，表現的出令人奮發向上的激情；有時它柔情蜜意、富有詩意，讓人有無限的暢想；有時它很悲楚凄涼，讓人痛徹心扉。種種這些表現形式構成的音樂文化，是音樂學生必須提高的藝術修養。

【關鍵詞】音樂素養；音樂美學；文化

音樂文化已經有上百年的傳承，從歐洲文藝復興以來，音樂文化不停地迅速發展，17、18世紀的音樂文化在當時達到了巔峰的時期，許多著名的音樂作曲家都是在那個時期出現的，創作出最杰出的音樂作品。同時音樂也成為了推動社會發展的重大力量，在不同的地域，不同的時代，不同的民俗文化都有著各自的音樂特色。從20世紀以來，各種不同音樂文化互相交流相互影響，形成了更加豐富多彩的音樂文化。東方的音樂和西洋音樂的結合形成了全人類的音樂文化，在這個時期音樂是交流的平臺，是互相共同了解的橋梁，它構成了和諧的世界大文化，豐富了人生的內涵，提高了人生的價值，成為了全人類共享的財富。

音樂文化是精神文化的重要組成部分，它營造和諧優雅環境，引導學生確定正確的音樂文化審美觀念，增強學生的精神凝聚力，完善學生的個性發展，促進身心愉悅健康。大學校園在音樂文化環境建設中應加強學校主導的音樂文化平臺建設，開展豐富多彩的音樂文化活動，開設針對不同層次需要的音樂課程，從引導學生正確辨別社會潮流中的各種文化現象等方面入手，以培養學生確立正確的審美觀、價值觀、人生觀和世界觀的形成。

藝術類學生的音樂文化與素質教育是重要的培養方向，當今藝術類院校一般學生習慣把音樂看做娛樂，是一種娛樂休閑的手段，或者一種撫平心緒的手段。現在科技時代在不斷地發展，大眾娛樂也吸引著校園里的學生，這樣往往對一些深奧的音樂文化有所忽視。而音樂的更深一層意思就是塑造出一個完美的人生，它開啟人們的智慧，升華人們的靈魂，追求真、善、美的和諧人生。中國自古就把音樂作為修身養性手段，與詩詞歌賦、禮節并列。有些學生感覺學音樂的可以隨性一些，不用規規矩矩地行事，可以隨隨便便地學習，從而失去了音樂人本身的藝術素養。一些所謂的潮流影響著學生的心理，使自己變得天天只會憑空想象就會一舉成名，一夜可以紅遍中國。前些年中央電視臺舉辦的青歌賽，對選手們的綜合素質要求很高，這就可以看出大學校園里提高音樂綜合素養是必要的。

從文化領域角度看，音樂是以聲音為物質材料的基礎，是非常形象地表現現實社會的藝術。文學是以文字為表述工具，形象化反映出客觀的現實藝術。文學作為藝術美是主要的構成因素和體現的方式，音樂領域里器樂是音樂的主體，雖然它與文學有一定的關聯，但它不是創造因素，作為聽覺藝術的音樂和視覺藝術的文學，兩者都需要藝術形象的啟發。情感理想的體驗，富有很哲理的文學中的概括，才能使音樂、文學與情感產生一定的共鳴。我們所講的音樂文學，通常指的是聲樂文學，從聲樂的文學范疇來看，是具有歌劇性的體裁融入音樂的結合所表現的形式。聲樂文學主要表現在歌詞和唱詞，在歌詞與唱詞中加以渲染的朗誦、敘述，繼而形成了聲樂文學。唱詞的特征是表現出人物鮮明的性格，唱出人物的情感，不僅能打動觀眾，同樣也使劇中人物的內心活動得以鮮活展現。從古到今音樂作品大部分創作都來自重大事件，詩詞、名著、民族風情等，音樂作品中文學詩詞占有很大的部分，好多的作曲家都在為優美典雅的詩詞所吸引，譜出來音樂都很別有一番韻味！

例如：《陽關三疊》（作曲家王震亞根據清代《琴學入門》中一首合唱傳譜改編）

渭城朝雨浥輕塵，

客舍青青柳色新。

勸君更進一杯酒，

西出陽關無故人！

霜夜與霜晨。

遄行，遄行，

長途越渡關津，

惆悵役此身。

歷苦辛，歷苦辛，

歷歷苦辛，

宜自珍，宜自珍。

歌詞是根據唐代詩人王維的七言絕句改編的，是一首感人至深的古曲，詞義深沉，曲調情意綿綿、溫情含蓄。詩詞與音樂交相輝映，珠聯璧合，讓人聽來回味無窮，傳唱不絕。旋律跌宕起伏，錯落有致，突出表現了悲傷、惜別、期待的感情，包含著沉思和期待的想象。送別之情更顯激動，心中無限感傷，歌曲的別情離緒達到高潮。

如：毛主席的詩詞《沁園春·雪》

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。

望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。

山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。

須晴日，看紅妝素裹，分外妖嬈，

這首詞寫于1936年2月。遵義會議確立了毛澤東在全黨全軍的領導地位。毛澤東率長征部隊勝利到達陜北之后，領導全黨展開反抗日本帝國主義侵略的偉大斗爭。在陜北清澗縣，毛澤東曾于一場大雪之后攀登到海拔千米、白雪覆蓋的塬（塬 yuán ：我國西北黃土高原地區因流水沖刷而形成的一種地貌，呈臺狀，四周陡峭，頂上平坦。）上視察地形，欣賞“北國風光”，過后寫下了這首詞。

這首詞分上闕、下闕兩部分。上闕描寫北國雪景，展現祖國山河的壯麗；下闕由祖國山河的壯麗引出英雄人物，縱論歷代英雄，抒發詩人的抱負。

同樣西方很多優秀的作曲家為美好的詩詞所感動，為此譜出很多悅耳動聽的樂曲，俄羅斯的格林卡譜寫了很多普希金詩的作品，都展現出音樂與文學特有的藝術特點。詩詞的韻律與音樂的旋律完美的展現，不管是中國的還是西方的，都有一致的藝術表現。

美學包括了很多，文學美學、戲劇美學、舞蹈美學、音樂美學等等，根據它們的藝術特點表現規律形成各自藝術體系。音樂美學是美學的分支，音樂美學是音樂與藝術的審美特征研究。當人們有了審美意識了解了美與音樂藝術美，從而開始了人對美的主觀反映，產生了美感的時候，審美意識就開始逐步地會去判斷各種美的表現了。并隨著不斷地繁衍發展，雖然沒有形成很明確的美的概念，但卻有了美的萌生意識和觀念。

音樂與美學是分不開的，音樂人要是缺少了對音樂的審美，就像一個人沒有了靈魂一樣。所以美學在音樂里占了很重要的位置。音樂里聲樂藝術有嗓音的音質美，這是在歌唱當中表現聲音線條的美，這種美是每個人各有特色，一個人的音質美是通過氣息、共鳴腔體、音域的寬廣、豐富飽滿的響亮音色，種種這些配合所唱出的聲音，才是所謂的聲樂音質美。音色的高低形成各有特點的音質美，從低聲區到中聲區再到高聲區，這些音域的音質各有自己的特色美。每個音域的跨度也是不一樣的，而這種跨度是在演唱中所運用的，這種聲音是在摻雜于假聲中進行的，音域的高低范圍應該把它當成一個整體，自然聲區是以“胸腔共鳴”，而歌唱的聲區是以“頭腔共鳴”，這種聲區一般都統稱為“假聲”。運用好這些共鳴腔體和聲音，能做到高音在頭腔高位置，低音在胸腔位置，并且能保持好飽滿的氣息支持，聲音具有極強的穿透力，音高而不竭，音低而不虛；能夠自如地控制好音域中的高低聲音變換，增強聲音的藝術性和審美性的美感。

聲樂作品中旋律美是聲樂中審美的展現的關鍵，旋律包括戲劇性、動力性、抒情性、敘事性、造型性，這些旋律不同風格的變化，時而高亢，時而動聽，時而令人沉迷等等一切表現，構成音樂中無可代替的審美魅力，它伴隨著我們悅耳的聲音節奏變化，從而發揮出聲樂旋律美的審美效應。聲樂中的旋律是發音的音體所制約的，它是根據音體的特征來判斷音高或音域的范圍，還有音的長短變化及音的強弱力度來適應演唱者的發揮。

同樣，音樂是藝術的一個門類，它的范圍包含的很廣泛，音樂與藝術之間有著很密切的關系，無論是演唱者還是其他藝術形式愛好者，了解藝術的欣賞和其他門類藝術，對于從事音樂行類和其他藝術類的事業，都是有益的。音樂是以樂音為素材構成為藝術，它與其他藝術門類有顯著的差異，音樂這門藝術是摸不著，看不見的，只能用聽覺才會感受到它的魅力。多種藝術表現形式不同，眾所周知，繪畫藝術所用的表現形式主要來源于色彩的調節，線條的流暢，形態的不同等等。它通過客觀體現出人物的體態表情和姿勢，同時傳達出人物瞬間感情狀態。而舞蹈藝術是以形體的變換，優美的姿勢，多變的隊形等來表現藝術的情節，并給人視覺上的享受。影視藝術是運用逼真的動作，還有靈活多變的畫面組合的場景，反映人們真實生活的藝術。

音樂的聲音是非自然的聲音，都是通過各種器樂來表現出自然界里所有不同的聲音。這些真實聲音與大自然，是可以感知到觸摸到的。而音樂則需要通過對音響的聽覺，依靠人們的無限想象與聯想，才能了解它們的藝術含義。所以音樂的聲音主要來源于表現，而表現的方式一般都是模仿、暗示、表情和象征，只有通過無限聯想才能跟藝術溝通和自然聯系。例如：圣-桑《動物狂歡節》需由兩架鋼琴與九件樂器演奏，組曲由多達十四個樂章組成。作者大量采用通常被認為最不足取的單純音響模仿手法，可是卻富于美感，逗人喜愛。作品中不僅用了他本人以前的音樂主題，而且還引用了其他作曲大師的許多旋律，并加以夸張、變形、漫畫化。難以斷言，這是出于“善意的玩笑”、童心不泯的“惡作劇”，還是意有所指的刻薄諷刺。這種藝術的表現是靠聽覺的想象，從自己的內心營造出各個事物的畫面，創造出藝術的美感。各種藝術的表現都是相通的，藝術的各種門類與音樂之間都有著一定的關聯，因此許多各類的藝術家，也有著豐富多彩的音樂人生，同樣也是音樂家，音樂給他們帶來了很多的創作靈感，以及藝術上的極大滿足。

蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明和智慧的重要條件之一。美妙的音樂，奇跡的節奏，優美的旋律和令人心馳神往的音響，是人們道德智慧培養的重要手段，是人們形成美好心靈和純潔精神的來源。”音樂直接針對的是人類的精神世界，它在表現人們的感情方面，其生動性、深情性、細膩性是無與倫比的。從某種意義來說，音樂的內容就是情感世界的宣泄，精神心態的顯現，是“訴說心靈的精神洋溢情感而以聲音所顯出的這種內容精華表現”。提高音樂文化素養是每個藝術類學生必做的功課之一，音樂是沒有國界的世界通用的語言，也是人類社會生活中共同而普遍的活動，音樂是非形象的藝術表現，音樂需要觀察、記憶、分析、思維訓練，參加各類音樂活動，需要思維的想象，觀察、視聽等綜合的訓練。它可以培養人們的專注力、表現力、創新的能力，豐富知識提高閱歷更新觀念，使自己清晰的認識音樂。可見音樂素養是文化的重要組成部分，要重視大學校園音樂文化素養的培養，啟發學生的靈感，陶冶情操，開拓視野，從而達到提升音樂文化藝術素養的目的，使學生更加完善自我，豐富自我。

[參 考 文 獻]

[1]黑格爾著，朱光潛譯.美學[M].北京：商務印書館，1979.

[2]臧藝兵.作為文化的音樂[M].武漢：華中師范大學出版社，2010.

[3]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京： 人民音樂出版社，2005.

[4]沈致龍，齊東海.音樂文化與音樂人生[M].北京：北京大學出版社，2007.

[5]黃瑋.大學生音樂素養[M].鄭州：鄭州大學出版社，2009.

（責任編輯：章若藝）