論錢仁康先生對肖邦音樂研究的貢獻

【摘 要】錢仁康先生于2006年出版的《肖邦敘事曲解讀》一書，是他所有著作中唯一針對作曲家的某一個創作體裁進行完整系統的分析著作，是一部專業性強、學術性高的著作。通過對肖邦戲劇性作品創作背景及其成長過程的分析、通過對其敘事曲體裁淵源的追溯和體裁特征的分析、通過對敘事曲的戲劇性結構的分析以及肖邦敘事曲與密茨凱維支敘事詩關系的分析，以此來充分細致地對四首敘事曲進行更加詳盡、獨到而有說服力的比較性研究與解析。本文在錢仁康先生的研究基礎上，進行學習筆記的整理，以表格對比的形式進行闡述，為肖邦音樂學習者們提供更加直觀的學習享受。

【關鍵詞】肖邦；敘事曲；錢仁康；比較表

2013年3月15日錢仁康先生的離世，使我發自內心地想用文字上的東西紀念一下這位值得敬仰的音樂界老前輩。選擇《肖邦敘事曲解讀》這本書談其體會的意義在于：其一，在錢老師所著作的21部專著中，于2006年出版的《肖邦敘事曲解讀》是唯一一本針對作曲家的某一個創作體裁進行完整系統的分析著作；其次，這類專著在國內也屬于專業性強、學術性高的一部著作；再次，敘事曲作為一種器樂體裁，是由肖邦首創的，比起其他體裁的作品，肖邦在其中發揮了更多的獨創性。通過以上這三點，我認為通過錢老師的研究，可以讓我與喜愛肖邦音樂、特別是對肖邦敘事曲Ballade進行演奏和研究的音樂愛好者們進行更進一步的學習和交流。

錢老師在《肖邦敘事曲解讀》中共引用了18封肖邦的親筆信件，通過這18封信件，不僅可以了解到當時肖邦本人的思想狀態，還可以引申出此時期肖邦作品創作的脈搏與動態，以及此時期社會的動蕩對肖邦本人的影響；通過肖邦的好友對肖邦及肖邦音樂的回憶和社會評論，可以看出肖邦音樂在其存在歷史時期的創新地位及音樂號召力。肖邦于1831年至1842年，歷時12 年間在法國創作的四首敘事曲作品23、作品38、作品47、作品52的相繼問世，直接反映了肖邦用其愛國主義思想的音樂語言來捍衛民族尊嚴以及對祖國的懷念；通過敘事曲中對波蘭民族音樂節奏的運用以及音樂中的戲劇性語言，可以看出肖邦自身的正義感和其自身的民族性，可以說肖邦是波蘭人民的音樂靈魂，是一個真正的愛國主義者。

《肖邦敘事曲解讀》第一部分為總論，論述了肖邦戲劇性作品的創作成長；肖邦敘事曲體裁的淵源和特征；肖邦敘事曲的戲劇性結構；肖邦敘事曲與密茨凱維支敘事詩的關系。

1肖邦戲劇性作品的創作成長

戲劇性是肖邦作品的靈魂所在，肖邦于1831年創作的悲壯的《c小調練習曲》（作品10之12）和熱情的《d小調前奏曲》（作品28之24）是肖邦戲劇性作品的試筆。《E大調練習曲》（作品10之3）和《b小調練習曲》（作品25之10）標志著肖邦戲劇性創作的進一步發展，為隨之而來的大型戲劇性作品打下了基礎。1831至1832年間創作的《b小調諧謔曲》（作品20）和1833年的《g小調夜曲》是有明顯的標題性的作品。1834年《降e小調波羅涅茲》（作品26之2）的標題性和描繪性，成為敘事曲中的重要因素，其愛國主義思想的深刻化和戲劇性構思的進一步成熟均為四首敘事曲的出現奠定了豐厚的基礎。

2肖邦敘事曲體裁的淵源和特征

肖邦的四首鋼琴敘事曲來源于浪漫派詩人的敘事詩、波蘭民間的“杜馬”波蘭文學“Duma”（單數）或“Duma”（復數）。和歐洲專業創作中的聲樂敘事曲的創造性發展以及交響性規模的體裁。四首敘事曲都以六拍子為主要節拍，把三拍子的舞曲節奏融入到敘事曲的綜合性主題中。其民間風格特征表現在民歌性質的主題、民間音樂的即興性和變奏手法，唱出了波蘭人民的生活、斗爭和愿望。敘事曲中的舞曲節奏來源于波蘭民間音樂，回旋曲因素與奏鳴曲式的原則和變奏的原則相結合，成為一種獨特的戲劇性結構。是一種敘事性、抒情性和戲劇性相結合的體裁，同時又是聲樂特點和器樂特點相結合的體裁，是具有豐富表現力的綜合性主題。

肖邦是把敘事曲用于器樂的第一人，他充分地發揮了鋼琴的敘事性能，成功地解決了器樂特點和聲樂特點相結合的課題，他把敘事性、抒情性和戲劇性融合到一起，為浪漫派音樂作品開辟了新的道路。

3肖邦敘事曲的戲劇性結構

“灑脫而不輕狂，謹嚴而不拘泥”是肖邦的音樂創作態度，他不拘泥于傳統的形式，大膽革新地從事于其音樂的創作構思，將傳統的奏鳴曲式進行富于創造性的改造，形成氣韻寬廣的抒情敘事曲體裁。

肖邦自由地運用奏鳴曲式的形式，用變奏、變形的手法和即興演奏的因素來代替真正的展開，賦予“展開”新的意義。同時，運用變奏的形式來代替早期民間敘事曲的分節歌形式，運用主題與主題之間的新的對比關系，發展主題新的原則，進行連接部、展開部、再現部音樂形象在性格上的個性化和戲劇化的表現手法。肖邦的敘事曲雖然沒有標題，但按其個性化和戲劇化的程度來說，已經接近于標題音樂的范疇，標題性鮮明，留給聽眾遐想的空間。

4肖邦敘事曲與密茨凱維支敘事詩的關系

肖邦的敘事曲是“受了密茨凱維支詩的激發”，而不是依據特定的文學題材寫作的標題音樂，不能按照密茨凱維支的某一首具體的詩來解釋某一首敘事曲。通過肖邦寫給蒂圖斯·沃伊切索夫和豐塔那的信件等許多事實說明，肖邦本人是反對用具體的標題內容來解釋他的作品的，他寧可把標題內容留給聽眾去自由想象，通過想象來演繹作品。比如波蘭鋼琴家約瑟·荷夫曼在教授學生彈奏《升c小調瑪祖卡》（作品50之3）時，“要像烏云移動過田園上空，中間是金色的陽光，來喚起演奏者的想象力，有助于揭示作品的真精神”。然而，肖邦的敘事曲雖不能以某幾首密茨凱維支詩來具體解釋，但是也不能否定密茨凱維支詩對這些作品的影響。它們在精神上和氣質上，在愛國主義思想、民間體裁和民間語言上均有共同之處。肖邦在寫給德爾芬·波托茨卡伯爵夫人的信中提到他為密茨凱維支演奏自己的作品時，屢次使這位詩人感動得流淚，他說：“這眼淚難道不是民族藝術家最高的十字架嗎？”

《肖邦敘事曲解讀》第二部分為分論，系統地闡述了四首敘事曲的創作時間、創作歷史背景、音樂主題形象、戲劇化特征、調性色彩、版本對照、曲式結構、節奏特點等音樂語言。創造了既有抒情氣質又有敘事格調、既有詩的韻味又有語言表現力的主題，作為音樂發展的基礎。這些主題融合了歌唱性旋律、朗誦調、舞曲節奏等多種音樂成分，每首敘事曲都因使用了氣韻寬廣的復拍子（6/4或6/8）而顯得優雅和緩，娓娓道來。在展開和再現主題的時候，使用主題升華的手法來改變主題的性格。根據內容的需要，曲式結構靈活多變，不拘一格。

經歸納，現將錢仁康先生分析的肖邦四首敘事曲中的要點進行直觀的比較。

通過對錢仁康老師的《肖邦敘事曲解讀》一書的再次學習，使我更加明確了四首敘事曲的戲劇化結構色彩，對今后的鋼琴教學及科研均有幫助，特別是對肖邦人物性格的刻畫、肖邦戲劇化音樂特征的描述以及肖邦音樂演奏技術的深入研究均有提高。

本文以閱讀筆記的形式對《肖邦敘事曲解讀》一書以文學性的語言進行簡明扼要的闡述與分析，特別是運用表格對比的形式，直觀地將四首敘事曲的時間、背景、形象、特征、色彩、結構等一一呈現出來，更加清晰地明確了四首敘事曲的個性。肖邦作為浪漫主義時期的音樂代表，其創新構思和音樂作品成為音樂愛好者們學習和交流的典范；而錢仁康老師的《肖邦敘事曲解讀》通過對音樂史、書信、音樂友人的回憶等等更加系統、客觀地對四首敘事曲進行專業的比較分析，為當下國人學習肖邦音樂提供專業典范。而本文以表格對比的形式對肖邦四首敘事曲進行闡述，為今后更好地學習肖邦音樂提供音樂理論上的技術支持。

感謝錢仁康先生為肖邦音樂研究做出的貢獻，作為鋼琴教育傳播者的我，會沿著錢老師的學術指引繼續前進！

[參 考 文 獻]

[1]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[2]于潤洋.悲情肖邦[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

[3][美]詹姆斯·胡內克著；王蓓譯.肖邦畫傳——肖邦的一生及其作品[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[4][英]阿·海德利，莫·布朗著；學東，建民，鐵英譯.肖邦傳[M].北京：人民音樂出版社，1987.

[5][波]斯門江卡著；梁全柄，姚曼華譯.如何演奏肖邦[M].北京：中國文聯出版公司，2009.

（責任編輯：崔曉光）