再論男高音聲部的訓練

【摘 要】本文從男高音的聲部、聲種、聲區劃分，音色、音量、音域特點，正確的聲音概念，自然聲區、換聲區等男高音訓練的關鍵問題入手進行闡述，試圖詳盡地表述筆者的教學觀點和訓練方法，是筆者對多年的聲樂學習及教學實踐的總結。

【關鍵詞】男高音；訓練；歌唱概念

男高音音色清澈明亮，激越昂揚，雄壯有力，具有極強的聲音穿透力和無與倫比的、迷人的抒情性聲音色彩，有著比較典型的美聲音色特點。

在美聲唱法的六個聲部當中，男高音是一個最為重要的聲部。在舞臺演出當中一般擔任獨唱；在合唱當中，男高音一般作為領唱，即使是在合唱隊里，男高音聲部一般也是主導聲部；在國際歌劇演唱的舞臺上，獨唱的男高音一般都是作為第一主角出現。

雖然它有如此多的優點和不可比擬性，但是，男高音的訓練卻是極為困難。因為，在美聲唱法當中，男高音的高聲區不用假聲演唱，而是用混聲演唱。作為一位聲樂教師，在訓練男高音前，要充分了解男高音聲樂教學的特殊性。

經過一段相當長時間的訓練（意大利男高音歌唱家帕瓦羅蒂的訓練時間為7年）后，如果（各類）男高音的自然聲區、中聲區（包括換聲區）和高聲區的各種常見問題都能夠順利解決，演唱作品時，三個聲區能夠上下統一連接成為一個整體，共鳴豐富，聲音流暢，揮灑自如。那么我們才可以說，我們訓練男高音的聲音概念及訓練的方法具有了較高的科學性和正確性。

一、男高音的聲部、聲種、聲區的劃分及特點

聲部是指人聲使用音域的高低。而聲種是在聲部概念基礎上，根據歌劇和音樂會獨唱的需要，加上另一個聲音性質的概念。就是人聲在音量大小，穿透樂隊的能力以及是雄壯有力還是柔和、抒情，是婉轉、靈巧、快速，還是雄渾、穩健等方面的區別來對人聲加以介定。

男高音屬于高聲部。一般認為男高音有兩個或三個聲區。兩個聲區就是重機能、輕機能中間有點混合，下邊的低音以真聲為主，上邊的高音以假聲為主；三個聲區就是分為低聲區、中聲區和高聲區。低聲區以真聲區為主，中聲區是混合聲區，高聲區逐漸甩掉真聲，以假聲為主。我主張三個聲區，兩個亦可，但不管是兩個還是三個，都要練成從低到高完全統一，既不虛也沒有“坎兒”，應具有較強的整體感[1]。

二、男高音的音色、音域、音量等聲音特點

男高音的音色既清澈明亮、激越昂揚、雄壯有力，有著極強的聲音穿透力，同時，又具有迷人的抒情性色彩。它的使用音域大約在a-c3，在實際演唱時比女高音低一個八度。抒情男高音音量不是很大，但聲音相對柔和，善于表達各種細膩的音色表情。戲劇男高音音量宏大，富有震撼力，善于表達戲劇性較強的聲音效果，同抒情男高音相比，靈活性較差；抒情兼戲劇男高音是介乎于抒情和戲劇之間的聲種，具有二者綜合的特點等等。

在專業歌劇唱法中大致將男高音分為五種：

（1）輕柔（小抒情）男高音（Tenor Leggiero）；

（2）（較大的）抒情男高音（Lirico Tenor）；

（3）戲劇化抒情男高音（Lirico Spinto）；

（4）魁偉式男高音（Dramatic Tenor）；

（5）英雄式男高音（Hlden Tenor）。

例如，在歌劇《唐璜》或《塞維利亞的理發師》中出現的男高音為輕柔男高音，在《波西米亞人》、《托斯卡》中出現的是戲劇化抒情男高音，在《阿依達》中出現的男高音為魁偉式男高音，而瓦格納作品中出現的是英雄式男高音。

三、要引導學生樹立正確的聲音概念

要想教出一位好的男高音，首先應該使學生接受和樹立正確的歌唱聲音概念。

那么，什么是正確的歌唱聲音概念呢？對此，許多聲樂界的前輩和名家都做過總結。我個人通過借鑒學習，結合自己的教學實踐也做了一些總結，理解起來可概括為六個字：“純、圓、輕、亮、柔、剛”。純——純凈、干凈；圓——圓潤、飽滿；輕——輕巧、有彈性，歌唱中正常的微顫應是每秒鐘6～7次，過快過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質；亮——明亮、清脆；柔——柔和；剛——具有金屬色彩。

同時音色要上下統一，氣息流暢，聲音連貫，共鳴豐富，有著堅實的穩定性，有整體感。男高音有著比較典型的美聲音色特點：中聲區明亮飽滿，高聲區音色刺激，穿透力較強。

四、自然聲區的訓練

男高音的自然聲區也就是中低聲區，是接近說話、能夠自然不費力就唱出來的聲區。一般音域為a-c2左右。在這個聲區，教師應該用較長的時間來訓練學生正確的呼吸方法，建立正確的喉頭位置，加強聲帶肌肉的負擔能力，整合身體在歌唱中的協調運動能力，建立歌唱通道的概念，在學生能夠正確發出基音的情況下做到聲音自然、開放的演唱。

在自然聲區，我給學生訓練的一般方法是：

（一）對于喉位在自然狀態下較低、聲音較松弛的學生，運用氣息練習和a母音的基音練習。等氣息練習和基音練習基本合格后，開始進入①的練習，速度較快的半音（模進），最高音唱到c2/d2；

①的練習基本達到要求后，加入②的練習（模進），發聲時最高音到c2/d2；待①和②基本合格后再加入③和④的練習（模進），要求使聲音通暢，具有自下而上的整體感。

（二）對于喉位較高，聲音較擠、卡、憋的學生，除初學也運用正確的氣息和基音練習外，可以有選擇地運用u母音進行①②③④的練習，以達到松弛喉嚨，降低喉位，使聲音通暢的目的。男高音在初級階段自然聲區的學習中，唱簡單的母音練習時，不宜運用超過五度跳進的旋律作為發聲練習。這一階段沒有時間限制（一般不會超過一年），不過一定要打好堅實的基礎，聲音要有飽滿的氣息支持，開放通暢，不能急于求成，盲目往更高聲區亂喊、亂唱。

五、換聲區的訓練

一般來講，男聲由胸聲向頭聲（中聲區向高聲區）轉換時需要一種轉換技巧，那就是所謂“Closed Tones”。這個技巧不只是專限于聲區的轉換，而是指有關的肌肉發生不同的調節與配合，以及氣息的分配發生變化等。這種技巧的運用需很細微：氣息上升至上腭與頭腔共鳴區時，運用腹肌向里收縮，橫膈膜向上與胸肌配合來維持強力的氣壓，軟腭及小舌均向上提，然后以極緩的速度將氣運至頭頂區，將音色變暗轉向頭的中區與后部，再向前送出，使之發出一種金屬質的有力而動人的共鳴。“Closed Tones”唱法是一種精細的聲樂技術，它需要細心地去體會，必須是在有經驗的聲樂教師的指導下，經過相當長時間的正確實驗和練習，才能臻于成熟。

許多學生對這一點不能細心揣摩，以致他們無法得到正確的高音。因此，不能正確運用和發展“Closed Tones”唱法，就不可能有那種洪亮動人、持久飽滿和美妙無比的高音。熟悉“Closed Tones”唱法，氣息就能順暢地向上達到軟腭與頭腔各共鳴區，這時發高音不僅不感到吃力，甚至還有舒適之感。其時，“Closed Tones”唱法也不是男高音所獨有的，男中音與男低音也一樣須懂得運用這個方法。雖然音高不同，但是，原理與作用是相同的。

將英文“Closed Tones”翻譯成漢語原來意思是“靠近”，不知是誰將其譯成了“關閉”，于是就習慣性地沿用下來了。有時又稱“掩蓋唱法”（Covered Tones），法文中稱為“隱聲”（fermee）[2]，1836年有一位法國男高音吉爾伯·都坡雷（Gilber Duprez）在意大利學會一種新的歌唱方法，幾年后（1840年）有兩位叫迪得（Diday）與貝雷坤（Perequin）的醫生在解釋這種新的歌唱方法時稱之為“隱聲”（fermee）、“關閉聲”（Voix Fermee）或“掩抑聲”（Voix Couverte），而英文稱之為“Covered Tones”。這種高音的歌唱方法在當時曾引起許多爭議，時至今日，仍然有些歌唱者和學生對這種唱法模糊不清。掩蓋唱法是一種比較暗淡，但音色深厚、圓潤而有穿透力的唱法，特別適合演唱戲劇化的歌曲和歌劇。“關閉聲”在練習時要特別小心，因為過分壓抑會使聲音缺乏力量。當歌唱者正確地運用這個方法時，吸氣時喉頭是向下的，軟口蓋上提，使氣息由口部向上直入頭蓋。此時，最好喉頭不動，越是受過良好的歌唱訓練的歌唱者喉頭動得越少。這個觀念對初學的學生來說是很重要的。所以，初學者先把中聲區練好，然后才能練換聲和高音。練“關閉聲”時，需要有經驗的老師指導，以便及時糾正錯誤。即使唱對了也不宜多練。就像你打開彩色電視機調顏色一樣，多一點少一點都有極大的關系，這一點在發聲方面極為重要。要做到熟練地運用“關閉聲”，必須要有耐心，要在較長時間里運用正確的方法去慢慢地練習與發展，它是男聲尤其是男高音的歌聲，具有藝術性的唯一正確方法。

現在，仍然有些人認為：聲音不分區域，他們覺得“關閉唱法”是不必要的。其實這種說法在很久以前就有，但聲區的理論是已經經過歷代許多偉大的歌唱家和聲樂教育家實踐后被公認了的。

從自然發聲情況來看，男高音由自然聲區（中低聲區）向高聲區演唱時，中間會有幾個音不舒服，一唱就出“隔”，很難自然平衡地唱出。總的說來，一般從bb2就會有這種情況或現象出現，抒情男高音換聲點一般在f2/#f2；戲劇男高音一般在be2/e2；介于抒情和戲劇之間的也有，情況不盡相同。

男高音在換聲區的前四個半音就要做準備，在每個半音上都吸著點（做一個小小的吸氣動作），讓每個半音都貼著后咽壁唱，稍帶一點“o”的音色。在換聲點上所有母音都帶一點u的音色，并且有呼吸支持，這就進了頭腔，完成了換聲。這種聲音比自然聲區的聲音更立，音量更大。當然也有用其他母音進頭腔（高聲區）的，比如“e”，只要能夠得到好的高音，其實用什么母音換聲都可以。

我在給男高音的換聲區做訓練時常用的發聲練習是：

一直唱到旋律最高音是#f2，當旋律進行最高音模唱到d2、be2、e2、f2時要將這幾個音緊貼住后咽壁，等唱到了#f2時，把腔體吸住，抬起軟口蓋，放下喉頭，讓拉起來的聲音沿后背、后咽壁這個軌道，經上翻/提的軟口蓋進入頭腔，演唱時可以想象聲音是在氣息的支持下從小腹沿后腰呈弧線形軌道經后背到后咽壁進頭腔從面罩反射而出，但是無論什么母音，都必須是用一口氣就完全唱出，這就是關閉close或covered，意大利文叫passaggio（過渡音）。

當把發聲練習②和③模進演唱，旋律最高音唱到f2/#f2時，也要唱出練習①的旋律最高音的要求，在唱o和u時后上下大牙和咽腔不要開得太大，要感覺o中有u，u中有o，外面口型是o咽腔里面感覺是u，這樣聲音就會反射到面罩眉心，甚至整個后腦都有聲音。此時聲音柔中有剛，穿透力很強。得到這種音響效果時，我們就已經完成了換聲。先這樣輕輕地練一個階段，等到困難減少時再逐漸增加音量。然后再美化音質，達到頭聲區有明亮的、流動的聲音。

六、進入高聲區之前的幾個音的訓練

在過了換聲點之后，還有四個音要使用close狀態下的重機能來演唱。首先g2和ba2兩個音要繼續保持換聲點時帶“u”管感覺的Close狀態，在唱a2和bb2這兩個音時，聲音又在close狀態下二次開放，并有胸聲支持。即可理解為在關閉狀態下，母音向前延伸，聲音較明亮，靠前一些，就像在自然聲區演唱時的聲音方向一樣，不同點只不過是在關閉狀態下的共鳴管道里歌唱而已。

[參 考 文 獻]

[1]李晉瑋. 沈湘聲樂教學藝術[M] .北京：華樂出版社，2003.

[2]管謹義. 西方聲樂藝術史[M]. 北京：人民音樂出版社，2005.

（責任編輯：崔曉光）