流行唱法教學中的定位教學方法

【摘 要】隨著流行音樂在我國的普及，越來越多的歌唱真人秀節目不斷刷新著人們的審美高度。與此同時，個性已成為一個流行歌手能否走向成功的決定性因素。本文試從流行聲樂教學中提出學生定位教學方法，力圖推進流行聲樂教學改革。

【關鍵詞】流行聲樂教學法；流行聲樂演唱；定位；教育與培養

高校開設流行聲樂專業已經多年，在實踐中漸漸形成一套教學體系。一直以來，在我國流行樂壇及一線教學都圍繞著如何使流行聲樂“本土化”的問題。作品本土化，符合國人審美需求；教學本土化，符合我國學生身心發展特點。很顯然，流行聲樂教學是滯后的，并沒有流行音樂創作發展快。究其原因，一個是教育活動本身的滯后性，還有就是教學體系存在著不完善性。隨著全球化的步伐，我們的流行聲樂教學要具有國際化的視野，要與時俱進。筆者認為，流行聲樂教學中的定位教學已經成為首要問題，也是根本性問題。沒有清晰準確的定位就沒有個性可言。實際上這個問題并不只是投身演藝界的歌者需要面對的，而且是所有想從事流行聲樂演唱、教學的人都要面對的。對于流行聲樂教學工作者來說，不僅要清楚自己的定位，還要具備足夠的能力去給學生定位。為了更好地說明定位教學法，筆者給出以下觀點謹供參考。

一、流行聲樂教學的專業性

1流行聲樂專業與KTV的區別

時至今日，流行聲樂作品的海量創作和發行，使每個人都可以找到符合自己審美取向的作品，于是KTV便成為人們娛樂消遣必不可少的項目。筆者發現，越來越多的人將流行聲樂專業與KTV混為一談，甚至帶有鄙視和不屑的意味。其實兩者有很大的不同，具體說來有以下幾點：

①流行聲樂專業具有清晰定位學習流行聲樂專業的學生在選歌上有明確的方向及審美標準，他們知道自己什么作品可以駕馭，什么作品難以完成，須在演唱過程中避重就輕、揚長避短。而老百姓在KTV的時候往往憑氣氛、憑感覺點歌，只要開心，唱什么都是次要的，所以在練歌房經常傳出“要命”的歌聲。

②流行聲樂演唱應有對象感

歌唱演員和老百姓最大的不同就是演員的表演意識，在任何情況下一個歌唱演員都應該全身心投入到作品中，力求完美詮釋，并且具有很強的主動歌唱意識和表演意識。而這些老百姓往往不具備，在KTV中坐著唱歌的人比比皆是，甚至有靦腆的人故意背對觀眾，只對著屏幕照著歌詞哼唱；還有比較隨意的竟躺在沙發上、地上唱。總之就是缺乏對象感。

③設備調試上的差異

KTV大部分的音響設備都把混響開得很大，具有很強的“浴室效應”。這樣做會無形中提高很多人的“唱功”，因為聲音基本被掩蓋住，缺點與問題暴露得不明顯，當然，優點也會被削弱。這就是為什么平日里在練歌房的這些“K歌之王”一參加正規歌唱比賽就發揮失常的原因，他們從來都沒有真正地“看清”自己。而流行聲樂教學中的音響設備往往都把混響設在一個適中的位置，既不能太干也不能太渾。這樣就可在平日的教學中將學生的問題客觀呈現出來，同時又增強了人聲的品質，起到很好的教學監督與輔助的作用。

④音樂理論與人文素養的積累

流行聲樂專業的學習不僅僅是“唱”這一件事，圍繞著“唱”這一教學目標會產生相應的教學手段，如音樂理論的學習，人文素養的補充，都為學生本身提供更多的養分。而這些功課老百姓完全不需要做，他們只需要根據興趣隨意挑選作品進行模仿跟唱即可。

2流行聲樂教學的以人為本

改革開放后，在大陸還沒有正確認知流行音樂的時候，我們通過模仿港臺、歐美的歌手，慢慢找到自己的定位。現在流行聲樂教學已經在全國高校逐漸鋪開，越來越多的學術文章、書籍、講座、電視節目、廣播節目、新媒體等渠道進行著流行音樂的普及。筆者認為模仿應該只存在于老百姓業余玩樂，對于專業學生，應該從作品出發進行人格喚醒與啟發，從最初的專業培養開始就應挖掘其獨特性，而不應該通過模仿讓學生走一段彎路，然后再打破已經形成模式。原唱只是一個一般參照，可以多聽、多借鑒、多學習，但不能一味模仿。因為歌詞、旋律都有其要表達的含義，學生要根據自己的理解進行二度創作。在動腦分析的過程中，主體參與性增強，才能充分發揮學生的潛能，而不是做原唱者的復制品。更何況有些原唱者自身水平有限，極有可能做一個錯誤的示范，這樣盲目地模仿只能是有百害而無一利。但是有些學生你若不讓他模仿，他很可能就不會唱歌了，感覺無從下手。這就體現了定位的重要性，體現了教師選歌的功力，是否做到了以人為本，選擇了符合學生定位的作品。如果一首流行歌曲學生每每聽到就激動不已甚至潸然淚下，那么這個作品一定會完成得很用心。

二、流行聲樂作品的親民性與多元化

學習傳統唱法專業的學生都會研習歷史流傳下來的經典作品，這些是經過歲月沉淀升華出來的具有一定技術難度和一定人文高度的作品。演唱者往往要具有一定的藝術理論基礎及較深的人文素養才能充分詮釋其內涵，這就在一定程度上制約了每個人的能力。流行聲樂作品的多元化、親民性，以及技術技巧的層級性為流行聲樂作品的傳播提供堅實的基礎，再加上日本人發明KTV技術的普及，唱流行歌已經成為人們日常生活娛樂的必備項目。

1流行聲樂作品的親民性

流行聲樂作品大多立足于當下，具有時代性和時效性。主題思想大多與現今社會熱點問題息息相關，其中不乏有回憶過去和穿越未來的內容，但也都是以現今的思想作為基礎。這就從一定程度上適應了演唱者的駕馭能力，降低了作品本身的人文難度。如陳濤作詞、王曉楓作曲、劉歡演唱的《從頭再來》是1997年寫給下崗工人再就業的歌曲；由陳濤作詞、王備作曲、毛阿敏演唱的《天之大》就是寫給母親謳歌母愛的歌曲；由美國流行樂天后Mariah Carey作詞、作曲并演唱的《Bye Bye》，就是獻給痛失的愛犬、父親、外祖父等已逝的親人及好友的，歌詞中還提及了意大利著名男高音帕瓦羅蒂。以上范例只是滄海一粟，每每聽到或唱起這些與我們生活息息相關的主題，我們總能格外投入。

2流行聲樂作品的多元化

流行聲樂作品的多元化是讓人難以想象的，如果有人問“流行音樂有多少風格種類”，這個問題很難回答。但是有一些基本類型是可以作為參考的，如爵士、搖滾、嘻哈、舞曲、靈魂樂等。按照情感分類大致可分為：回憶、療傷、思念 、傷感、寂寞、甜蜜、快樂、勵志、激情等。按照年代分類可以十年為一個單位，如20年代、30年代、40年代、50年代、60年代、70年代、80年代、90年代。按照語言分類，如國語、粵語、閩南語、英語、日語、韓語、意大利語、法語、德語等。真可謂琳瑯滿目、五花八門。這些多元化的作品具有較強的廣度與深度，滿足各種年齡、各種職業、各個階層的精神需求，也為流行聲樂教學提供了海量曲庫。筆者建議流行聲樂教學一定要培養學生的曲風多元化能力，一個學生掌握的風格越多說明其對人聲這個樂器運用操作得越靈活、越嫻熟。并且在作品選擇上應該拋棄隔閡，盡可能多地擴大學生的專業視野。簡而言之就是年代不局限、語言不局限、風格不局限。一些經典的流行聲樂曲目雖然陳舊，作為常識也應讓學生掌握；一些非國語歌是很好的教學曲目，不要因為怕學生負擔重就不選擇；一些風格明明知道這個學生不適合，也要讓其試著學習，不管怎樣都會對現有的風格產生一定的促進作用。

三、定位教學方法

以往唱片公司簽約一個歌手都會對其身世、學歷、經歷、唱功、聲線、音域進行全面了解，已達到精確的定位。這種定位既具備商業性也符合個人的自然狀態。目前國內開設流行演唱專業的學校已不在少數，但專業教師往往在教學曲目的選擇上存在強烈的主觀性。有的教師喜歡跟風，最近某選秀節目火爆熒屏，他就會給學生布置節目中的經典作品。這種做法出發點是好的，因為這些作品確實具有代表性且在演唱技巧上有一定的難度，但是在忽視學生主體的情況下，是否能達到教學目的？有的老師喜歡依據自己的品味給學生留作業，比如喜歡民通類歌曲的老師就會選擇譚晶、韓紅、烏蘭托婭、騰格爾等人的作品；喜歡搖滾類歌曲的老師就會選擇崔健、張楚、竇唯、汪峰等人的作品；喜歡韓國歌的老師就會選擇G-Dragon、Psy、Boa、李孝利等人的作品。這種做法的好處就是這些作品是某位老師的研究方向及興趣點，可以深入地進行教學，而弊病就是忽視了學生是否可以駕馭的問題。有的老師喜歡照本宣科，買了幾本新出的教材，就按照上面收集的歌曲一首首留給學生唱。更有開放到沒有任何教學計劃的老師，學生愛唱什么就唱什么，選歌上完全不宏觀調控。這些問題都是現實存在并嚴重制約我國各高校流行聲樂教學的進步。筆者認為，教師在選歌上應像唱片公司打造藝人一樣，通過觀察、訪談等方法全面了解學生，為每一個學生量身訂制教學曲庫。這么做雖然加重了教師的教學負擔，但如果真的堅持執行下去，最后的教學成果是非常可觀的。值得一提的是學生的定位也是隨著生活、學習各方面積累而不斷變化的，為學生做定位的過程應該是一個循環往復不斷推翻的過程。時間越長、了解越深，定位越準確。有的學生最后形成了層級性的同一風格演唱能力，有的學生最后形成了一專多能的多元化演唱能力。那么定位教學法具體步驟有哪些？筆者試從以下幾個角度闡述：

1個人形象

在流行樂壇中，很多成功的藝人都有鮮明的個人形象，這已然成為了他們的音樂標簽。如療傷天后辛曉琪，擅長演唱柔情似水的情歌，其本人也是多愁善感。滄桑浪子形象的齊秦，卻唱出細致流動的歌聲，這不失為一種反差。而內地歌壇的實力派代表，如韓紅、孫楠、劉歡等人除了嘹亮的高音，肥胖的身材也被人們作為茶余飯后的談資，以至于孫楠在做客“魯豫有約”時非常郁悶地提出：“我已經減肥了，為什么還有人總把我歸類為胖子？”這都是個人形象深入人心的結果。事實上，在樂壇并沒有形象決定成功與否的硬指標，特點和能否表達音樂往往是最重要的。當然，不可否認的是大家更喜歡聲色俱佳的藝人，如王力宏、楊鈺瑩等。總之，在流行聲樂教學中，教師應開動腦筋觀察，從每個學生的自然氣質中捕捉定位。

①五官判斷

五官泛指臉的各部位（包括額、雙眉、雙目、鼻、雙頰、唇、齒、下頦），它們對于容貌都很重要。五官是人內心感知外界事物的“部件”，是人在活動（尤其是高級活動）中使用最多的外部器官。五官的不同組合形成了人的不同長相，我們可以通過已知的藝人形象去判斷一個學生大致走什么方向，俗話說是“偶像派”還是“實力派”還是“偶像實力派”。其次，五官反映出的面部表情可以感知其內心世界，如一個人眼神不聚光，面部表情呆滯，多半內心空洞無目標；如一個人時常微笑雙眉舒展，內心一定充滿陽光。

②服裝造型

在我們中國人樸素低調的傳統思想下，似乎都不太注重或強調服裝造型，而實際上這種造型區隔自古就有。流行音樂伴隨著時尚，引領著時尚，想學好流行聲樂這門學科，服裝造型是門必不可少的功課。事實上，這既是心理的外化呈現，又反作用于心理。從一個人的服裝造型就可以推測一些細節，如一個女生總喜歡化妝、穿名牌，多半比較浮躁，重視外在的東西；如一個男生總蓬頭垢面，多半是大大咧咧、不拘小節。

③語言表達

語言表達直接可以展示一個人的內在氣質、涵養。有些學生說話很有邏輯，多半是很理性的人；有些學生說話沒條理卻很有畫面感，多半是很感性的人；有些學生說話沒有禮貌、目中無人，多半是個性張揚的人；有些學生一言不發惜字如金，多半是內心世界豐富的人

④肢體動作

肢體動作展現的細節性更多，往往可以在其中找到一個人性格特點，在這里筆者不強調定性，而是抓住性格的一面即可進行定位拓展。如一個學生經常喜歡扣手，多半是比較矛盾的人；如一個學生經常喜歡席地而坐，多半是比較開朗的人

2心性捕捉

在我國的藝術教育中有個流傳已久的準則：“學藝先學德，做藝先做人。”這是告誡我們要想做德藝雙馨的文藝工作者，必須要先懂得為人之道，才能達到對藝術深層次的詮釋。在這里筆者提出一個觀點：歌品即人品。我們在流行聲樂教學中發現一個很有意思的現象，學生們喜歡聽唱的歌手、崇拜的偶像往往與他們的自身有密切聯系。比如某人的五官很像某明星，他就會經常聽這個明星的歌，甚至服裝、造型、語言都在模仿；比如某人的聲音被公認為很像某明星，他就會多揣摩學習這個明星的唱法；再比如某人可以從某明星的歌聲中找到自己喜歡的感覺，他就會多聽這個明星的作品。總之，我們不難發現從這些學生自我喜愛的流行聲樂作品中可以找到他們的顯性人格與隱性人格。只要是學生自發喜歡聽的作品，大多數都能駕馭，就算不能勝任，也會給教師一個參考方向。

①心性是發展的、運動的

受教育、環境等諸多因素的影響，人的心性是發展的、運動的。當然，在青春期過后，心性基本形成并趨于穩定，但依然會因為某些因素做出調整或改變。對一個學生的性格作判斷，并非一朝一夕的事，需要進行長期的研究。筆者認為，流行聲樂教學活動的定位教學就好比一個科學實驗，要把學生作為一個課題去研究。短暫的接觸，可以確定一些大致的定位方向，但這絕不能將學生的潛力發揮極致，更多的心性要在發展運動中逐漸發現。

②教師應該把握其發展

教師不應該僅僅停留在“教書”這個層面，還要達到“育人”的境界。筆者認為流行聲樂教學應該多開發學生的心性，表面看是一個教“唱”的過程，實則是一個教“心”的過程，心解放了，完成作品不但游刃有余且具備主動創作的能力。在流行聲樂教學過程中，不可任由學生的心性發展，不加以科學指導，應把握其發展，但又不可過分干預，這是一個尺度掌握的問題。

3音色辨識

音色是流行歌手的核心武器，不同于傳統西洋唱法的是我們學科并不追求亮、金屬感。更有趣的現象是在西洋唱法的審美中被淘汰、被否定的聲音也許是流行音樂領域中難得的音色，因為這樣的聲音有特點、有辨識度。雖然流行唱法講求個性，但我們也有一個統一的標準，那就是必須保證聲帶正常閉合、正常工作，在這個基本條件下所產生的任何聲音都可以被接受，都可以找到屬于自己的音色范圍。在高校流行聲樂教學中，有按照聲音的明暗色彩度去劃分音色的，有按照曲風去劃分音色的，還有按照地區、語種、國別等標準進行音色劃分。筆者建議按照聲線的粗細度來進行衡量會較為科學一些，可分為粗、正常、細三類：

女歌手聲線粗的代表：梅艷芳、黃小琥、徐小鳳、彭佳慧、蔡琴；

女歌手聲線正常的代表：張惠妹、那英、丁當、范瑋琪、梁靜茹；

女歌手聲線細的代表：張韶涵、王菲、楊鈺瑩、許慧欣、王心凌；

男歌手聲線粗的代表：韓磊、楊坤、汪峰、張宇、蕭敬騰；

男歌手聲線正常的代表：孫楠、陳奕迅、方大同、劉歡、庾澄慶

男歌手聲線細的代表：齊秦、張信哲、張雨生、林俊杰、胡彥斌。

以上是華語樂壇男女歌手聲線粗細度的簡單分類，用此法可以將任何國家任何歌手進行歸類。值得一提的是，在同一類中聲線的粗細度依然是有層次感的。從聲線劃分音色是本質上決定一個歌手唱什么歌走什么路線的因素，但這個因素是發展的、運動的，是隨著教學不斷深入挖掘、塑造而得出的。

4音域限制

音域是每個聲樂老師都會注意的問題，這直接關系到對作品是否可以勝任。在古典音樂中，音域是一個硬指標，是衡量一個歌者優劣的決定因素，正因為這樣，造成很多學生存在盲目追求高音，把自己變成歌唱機器而忽視了音樂的表達，更有甚者不顧自身條件的局限性誓死做到“更高”“更強”，從而產生一系列的聲帶病變。上述情況在流行聲樂教學當中也是屢見不鮮，由于流行演唱的發聲更接近于說話的自然狀態，再加上風格的多樣性，導致學生更容易產生“直”“白”“喊”“擠”“卡”等發聲問題。

音域在流行音樂審美取向上不占有決定性因素，評價一個歌手優劣更多參考其風格性和歌曲表達能力。如香港已故歌手張國榮，作品多以中低音為主，沒有那些華麗的高音和激蕩人心的起伏。可是他娓娓道來的唱腔，字字打入聽眾靈魂深處，成為我們永遠緬懷的華語樂壇的代表性人物。再如，來自臺灣的、被譽為歌壇常青樹的女中音歌唱家蔡琴，就以中低音見長，對咬字傳聲的控制與把握相當有功力。

筆者就音域問題提出如下觀點：

①拓展音域是流行聲樂教學貫穿始終的任務

音域越寬，發展其他音樂類型的可能性就越大，歌手本身的歌唱能力就越強。不能因為某些流行音樂風格、類型本身音域窄的特點，就忽視了拓展音域的重要性。筆者建議以中聲區為基礎，逐漸向兩邊拓展延伸，有些學生是高音更快一些，有些則是低音，視不同情況靈活掌握進度。在音域不斷探索和完善中，會迸發出新的歌唱可能性，這種可能性也許會取代舊有的風格，也許會依附在舊有的風格下發展成另外一種可以嘗試的風格。另外就是很多學生本身適合的曲風，他卻不能勝任，為此只能唱一些第二選擇的歌，導致學生不能發揮自己的特點。如果音域解決，上述問題也就迎刃而解了。

②自然音域不可靠

在流行聲樂教學中有這樣一種奇怪的現象：教師在音域問題上具有懶惰性。如果一個學生自然音域很寬，可以輕松駕馭很多“大歌”“難歌”，作為老師就馬放南山，將音域問題放在一邊不去理會，其實這種做法不科學也不負責任。筆者曾經教過一個女學生，她有過兩年的民族唱法基礎，因為喜歡流行音樂找到我求教。我發現她自然音域很寬，于是就留給她丁當翻唱版《我是一只小小鳥》。起初她可以面帶微笑毫不費力地演唱所有的高音，不論是剛上課還是唱了一節課以后再唱，她都可以很好地完成。可就在某一天她來上課，情緒非常低落。在演唱這首歌的時候高音突然上不去，我和她當時都很震驚，因為平日里無論是發聲還是演唱她都沒出現過失誤，高音對于她來說可謂是“召之即來，揮之即去”。于是她清了清嗓子開始清唱，發現還是連唱連破。后來我給她詳細講解了唱高音的方法，她馬上又恢復以往的能力。這個案例說明靠天賦是靠不住的，即使學生的自然條件非常棒，也要在教學過程中進行音域訓練，讓其從理論上具備一定的認知。這類學生雖然一開始唱高音沒問題，可隨著教學的逐步深入，往往會出現很多發聲上的新問題，這些都是流行聲樂教學中需要注意的。

③發聲練習的辯證觀

在傳統唱法的訓練中，發聲是必不可少的教學環節，幾乎大部分的老師都把這個環節搞得很長，占用了一大半的課時。先不討論這種教學會不會對師生雙方產生審美疲勞，但從教學意義來說是影響深遠的，能充分鍛煉到聲帶的能力。筆者認為流行聲樂教學中的發聲練習應辯證來看，也就是并非每個學生來上課都要機械地發聲，一般根據每個學生的聲音能力而定，并且這種練習不宜成為課堂的主體與核心，聲音能力強一些的學生可先越過這一教學環節。筆者認為流行聲樂教學應該把重心放在作品把握上，氣息、練聲、視唱訓練、作品分析、咬字訓練這些都是為表達作品服務的。而流行唱法的視覺性決定了表演者需要具備舞蹈、表演等綜合能力，更強調作品的完整性。因此，如果學生在音域上完全符合當前作品的需求，大可把精力放在豐富作品的工作上，待這些問題都解決掉再拓展其音域向更高的層次邁進。那么也存在聲音能力很弱的學生，連最簡單的作品都無法完成，甚至對流行唱法的聲音都無概念，這樣的學生就必須強化發聲練習，尤其現在學生的通病就是喜歡小聲哼哼，喉嚨完全打不開，歌唱狀態基本沒有，發聲練習就成為了重中之重。

④音域與作品選擇的關系

由于流行音樂的兼容性，可以毫不夸張地講，任何一個人都能在中外流行歌曲里找到符合自己音域的作品。但筆者需要強調幾個觀點：一是不見得符合自己音域的作品就是最適合自己的作品，但可以作為練聲曲；二是一定不可以超出學生現有的音域范圍，要始終讓學生有能力去完整地展示一首作品，這樣會大大提高學生的自信心和積極性；三是要找出一首超出學生現有音域范圍的作品，作為一個遠期目標去逐漸實現它；四是每個人聲音都有高頻、中頻和低頻，每個人都會在某一個頻點上表現得更優秀一些，也就是聲音的質感更強一些，那么教師在教學中要不斷觀察總結，在選歌上除了要符合學生的音域，還要力圖展現出學生最閃光的亮點，以達到個性的塑造。

四、結語

我國的音樂教育存在重技輕藝、重知識輕感性體驗的傾向，忽視了對學生的興趣愛好、審美修養以及文化意識的培養。流行聲樂教學更需要創新思考、與時俱進，教學絕不可以孤立于社會環境。流行聲樂學科目前在全國備受歡迎，不僅僅高校紛紛建系開展教學工作，連社會上的培訓學校都開設流行聲樂演唱班。筆者認為上述現象要歸功于音樂本身的親民性與多元化，人人都可以唱流行歌，人人都可以在流行歌曲中找到自我，都可以宣泄、表達各種各樣的情緒。因此，流行聲樂教學更需要調整思路，切實做到以人為本，每位教師應該負責任地為每個學生找到合適的定位，這應該是流行聲樂教學工作的出發點與落腳點。

[參 考 文 獻]

[1]徐震宇.從流行音樂鑒賞課談高職學生技能素質的培養[J].湖南廣播電視大學學報，2009（01）.

（責任編輯：崔曉光）