當代民族聲樂演唱與原生態演唱比較

【摘 要】中國當代民族聲樂藝術，它蘊含著民族的情感，民族的精神，民族的文化，還有民族的習俗與氣質，它以千姿百態的形式展現在人們的生活中，深入民心，具有極其重要的地位。而在民族聲樂多元化的今天，原生態演唱或民間唱法以一種傳統的演唱方式展現在人們的面前，它和民族聲樂有著不可分割的民族元素的同時，卻又是一種可以獨立存在的唱法，它既新鮮，又別樹一格，既天然，又原始。當代民族聲樂是在吸收了西方美聲唱法特點的同時，并借鑒吸收了我國地方戲曲的藝術表演手法和民歌的獨特風格基礎上發展而來，原生態演唱對推動民族聲樂創新和傳承中國民族聲樂特色起著舉足輕重的作用。對民族聲樂與原生態演唱進行科學的比較分析，是為了更好地繼承發揚民族聲樂和開拓原生態民歌領域資源，豐富中國民族音樂的舞臺，把中國特色音樂更好地展現在世界音樂舞臺之列。

【關鍵詞】民族聲樂；原生態；演唱；比較

一、民族聲樂演唱與原生態演唱的背景分析

（一）民族聲樂演唱及其背景

今天的民族聲樂，廣義來說，是戲曲演唱、曲藝演唱和民歌演唱三者的結合，是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。如果說1942年在當時中國的紅都延安創作并演出的歌劇《白毛女》是傳統的民歌唱法和戲曲表演完美融合的典范的話，那么改革開放后創作的歌劇《傷逝》、《原野》及近年來創作的歌劇《野火春風斗古城》、《鄉村女教師》等則是傳統的民歌唱法、戲曲唱法與西方美聲唱法完美結合的成功作品之典范。它們都是中國歌劇和中國民族聲樂在不同時代、不同時期的里程碑式的作品。進入21世紀以來，我國民族聲樂藝術的發展進入到了一個前所未有的新局面。這時期，民族聲樂藝術作品，無論在創作的難度，演唱聲音的技巧和演唱者表現能力上，都有了一個飛躍的進步，在傳承中國傳統藝術瑰寶的同時，充分吸收了西方美聲唱法的精髓，并在保持我國民族語言、民族風格、民族氣概的原則上不斷改革創新，使我國民族聲樂唱法的理念和方法逐漸得到了更科學的完善，它是我們幾代聲樂家和聲樂教育家們努力奮斗的結果。

良好的呼吸控制，正確的咬字、吐字、行腔、運腔，準確的情感表達，適度的肢體語言和恰當的面部表情等，是中國當代民族聲樂演唱普遍所遵循的規律和方法。但也正因如此造成了我國當前民族聲樂演唱“千人一腔”“千人一面”的局面。隨著時代的發展，社會的進步，我們的民族聲樂漸漸丟失了很多純凈的本質的東西，正面來說，在一定模式下訓練而成的聲樂家們，他們都具備唱好歌的條件和能力，那是科學化的，規范化的，也是好聽的。但是，正是由于過分追求所謂的規范、統一，導致了藝術家們失去聲音個性，沒有自我的特點，出現“千人一腔”的局面，這是我們聲樂藝術的悲哀，也是聲樂界的遺憾。新時代、新世紀的中國藝術界，需要更多新的能源、新鮮的血液和新的音樂元素，在祖國的文藝大花園里，它應該是百花齊放、姹紫嫣紅的。正因如此，一個新鮮的、原汁原味的演唱形式站在了中國的聲樂舞臺上，讓人對這個的民族聲樂，又看到了新的希望。

（二）原生態民歌演唱及其背景

在第12屆全國青年歌手電視大賽中，原生態唱法正式列入比賽項目，演唱者們在臺上不像是在比賽，更像是在自己生長的土地上忘我地抒發、敘說。那別樹一幟的表演，天籟般的嗓音，不加雕琢的演唱方式，像來自大自然的甘露，滋潤著人們的心田。這種唱法是我國各族人民在生產生活過程中所創造的，在民間廣泛流傳的原汁原味的民間歌唱音樂形式，是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要組成部分。在目前民族聲樂演唱千人一腔的形勢中，確實是一枝獨秀、耳目一新的，它沖擊著人們長期以來的欣賞習慣和口味，廣泛得到人們的喜愛和贊賞。原生態民歌是老百姓自然表達出的東西，這種唱法是原始的毫未加工的唱法，它更貼近生活、貼近自然。原生態歌手身穿自己民族的服裝，唱著自己民族特色的歌曲，猶如自然界的一物，不經修飾，不需雕琢，就自然般的清新，如天籟之音撞擊著人們的視聽。

每一種唱法，都有它不可替代的審美價值和藝術文化價值。原生態唱法，不同于民族聲樂的唱法。原生態歌手們在演唱民歌的時候，聲音干凈、淳樸、高亢、甜美且音域寬廣。盡管他們的聲音沒有經過音樂院校的專業訓練，也沒有我們所要的那種圓潤、低喉器的混聲和字正腔圓。因為這些在原生態唱法里并不存在太大的影響。但事實證明他們這種唱法所發出的聲音也是極其優美、情真意切的甚至是十分科學，并被大家普遍接受和欣賞的。原生態歌手每個民族都有他們自己獨特的發聲方法，其主要特征是歌腔舒展、節奏自如、高亢奔放、字少腔長，很多樂句都會有一個長長的延長音，再加上起伏自如的顫音，唱起來豪放不羈，一瀉千里，帶出少數民族特有的民族風貌。仿佛讓聽眾看到他們意興闌珊，載歌載舞、放牧牛羊，耕地及生活的景象和場面，無不讓人驚嘆，讓人向往。它不僅有自己的語言、自己的文化背景，更有本文化背景下的聲樂審美原則及自己的演唱發聲方法和技巧等。為什么沒有受過專業指導的原生態歌手，卻能如此自如地運用自己的聲音唱出天籟般的歌聲呢？因為這些完全是來自于他們自身生活中的點滴和體會。平時的高山對歌、男女對唱，是他們生活中的一部分。外界人可能不理解，但這就是他們生活的組成部分。他們一開口，來自山里干凈的聲音就會自然流暢，宛如天籟。他們每一個民族的血液里或多或少總是帶有一種自然而然的根源習俗與生存態度，并會長久地植根于每個民族成員的血液之中。原生態音樂常常是以每個民族長期以來的習性、習俗以及他們的勞作、婚喪嫁娶等為載體而產生的。由于在現實社會中，少數民族生活水平的不斷提高，因而其精神需求及審美水平也得到了不斷地提升。當然，原生態歌手們在演唱和表演時，除了采用本民族的語言和情感外，也不斷會在作品中融入藝術性，從而，使原生態音樂更具魅力和民族特色。

原生態民歌在表現人們的思想感情時，是非常生動形象，有血有肉，可以說是所有音樂作品中表現生活最直接、生動、樸實，也最富于生活氣息。

原生態歌曲，多數就地取材，即興創作。歌曲的結構短小，通俗易懂，大多數只是闡述民族生活中的點點滴滴、小事小情及男女之間甜蜜的愛情和對美好生活的向往。直接表達人們對真、善、美的追求，不加修飾地到達人歌合一的境界。 其演唱十分質樸自然，也不拘一格，其顯著特點是地域特色風格十分明顯。例如：土苗兄妹組合演唱的原生態民歌《花咚咚姐》及土家《哭嫁歌》其旋律風格、咬字、吐字等都呈現出強烈的苗族地方特色與風格，任何人只要一聽就能立刻判斷出這是我國貴州、湖南等地的苗族音樂。

二、民族聲樂演唱與原生態演唱比較

近年來，我們聽到的民族唱法實際上是被民族化了的美聲唱法。共鳴和氣息都是由美聲唱法演變而來，因而，和美聲唱法比較，它們有著大同小異的演唱方式。原生態民歌唱法，是我國各民族人民在生產生活實踐中創造，且未經專業訓練并在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱形式。目前，原生態唱法的“熱”，是在人們飽嘗了各式各樣的音樂大餐之后，驀然感受到一種最有魅力，最能夠以不變應萬變的，最自然、最純樸的聲音，是各個民族與生俱來的音樂表現形式。簡單地說，是“非主流”的，有個性的。民族聲樂的歌唱方法和訓練體系，都是藝術家們經過長期不懈的研究和綜合各種優秀演唱方法發展而來的，是一個收集、整理、吸收、綜合、發展的不斷周而復始循環的歷史過程。原生態演唱格調古樸，發音自然，是人們無法揮去的潛在的鄉音鄉情，并已流淌在其血液之中。是精神的需要，心理的需要，既自娛自樂，也陶醉于情，震撼于聲。它是我國民族聲樂的新聲音，新血液。那種有著傳承關系的腔調和發聲方法、演唱方式形成的腔調類型的聲腔；那種特有的音調，那種特有的與本民族、本地域語言相和諧的音樂節奏、旋律的音韻等給民族聲樂帶來了新的感受，新的力量。原生態音樂是中國現代聲樂發展不竭的源泉；原生態民歌，更可以說是民族聲樂發展的后盾，是民族聲樂不可忽視的生命之源。兩者雖獨立存在，本質卻又息息相關，環環相扣。民族聲樂發展，不能丟棄民族藝術個性，應當吸收原生態唱法和原生態民歌的優點，讓傳統民族音樂元素傳承發揚。

（一）民族聲樂演唱與原生態演唱共同點

1氣息的支持

兩種演唱在其方法上，它們都離不開良好的氣息去支撐整個演唱過程。民族聲樂，靠較好的呼吸控制以達到聲音響亮、宏大且音域寬廣、音色圓美的聲音效果。而原生態演唱同樣需要氣息支持才能達到聲音流暢、致遠的目的。特別是要完成少數民族特有的喉音藝術，如內蒙古的“呼麥”。氣息對于兩種演唱方式來說，都是不可或缺的。民族聲樂相對要深一些，原生態聲樂氣息相對會較淺。但它們都須依靠氣息去獲取音域寬廣的聲音。只有充足的氣息加上兩種唱法不同的發聲技巧才能達到演唱者所向往的需要的音色[1]。

2情感的傾訴

任何音樂作品都是為了表達一種情感。缺乏感情的演唱是無味的，干枯的。自己都不能感動，何談感動聽眾？每首歌曲所表達的思想情感都不一樣，盡管相似。但通過表演者不同的表達，往往會有不同的效果，這就是情感運用所帶給聽眾的信息！情感是歌聲的靈魂，把歌曲的意思傳達出去，憑借的是情感的宣泄。肢體語言是進一步完成情感表達的重要環節，每個演唱者，都必須具備自然流露肢體語言的本領，這不單是表演的需要，更是更好地發泄情感的途徑。民族聲樂演唱和原生態演唱，盡管風格不一樣，但都需要肢體語言的表現手法。單有聲音，沒感情，沒肢體語言的展示，會令聽眾失去聽下去的動力。兩種唱法所演唱時都需具備良好的、恰當的肢體語言展示，讓人聽得陶醉，看得著迷。

（二）民族聲樂演唱和原生態演唱差異

1發聲方法的差異

盡管都是表現民族特色的演唱方法，但民族聲樂演唱與原生態演唱之間卻存在著本質的不同。民族唱法已經是被科學化和過度雕琢的，需演唱者有較好的通道、共鳴、呼吸支持。基本都是用一種方法演唱所有的歌曲。“大一統”、“千人一面”、“千人一腔”的現象在目前民族唱法里普遍存在。如果只聞其聲不看其人的話，感覺所有人唱出的都是一個腔調，很難分出孰是張三孰是李四。但原生態演唱卻是完完全全的原汁原味。真實質樸，風格獨特，不經雕琢，且不同民族發聲方法也不盡相同。如藏族、維吾爾族、蒙古族其發聲是不一樣的，它們很便于區別。民族唱法重科學，字正腔圓，注意管子狀態。原生態是隨意的，即興的，豪邁乃至狂野的，無管子。如土家族的“哭喪歌”其隨意性、即興性就很大，在不同的地方、不同的人、不同的時間其旋律和歌詞的創作都是不一樣的。

2語言的差異

語言規律的差別以及對咬字、吐字等，在演唱上的不同處理與強調程度，是民族聲樂唱法與原生態民歌唱法的最根本的區別。原生態演唱的聲音較為粗礦、平白、直接，而這是民族聲樂所不允許的。原生態語言基本采用地道的民族方言，不懂得地方方言的觀眾（聽眾）就不容易聽懂，故不太利于傳唱。民族唱法基本采用普通話演唱，較易聽易記，易于傳唱。

3表演方式的差異

在舞臺表演方面，兩者也是迥然不同的。民族聲樂，無論是民族唱法、戲曲、曲藝、說唱等都是按照地域不同而相對獨立的表演手法。但基本都是比較內斂、大方，藝術性較強，學院風格濃厚的。著裝不管是男是女基本都是統一的禮服，相對單調，只要配合演唱者氣質與歌曲本身就好，大方得體即可。較多時候肢體動作相對程式化。而原生態演唱手法更為放開、大氣、夸張、大膽，但又不失樸實、真誠。它不是為表演而表演，每一個動作、造型都是發自內心的真情實感的流露，原汁原味。其服飾更是百花齊放，豐富多彩。從頭飾到手飾，再到腳飾等都讓人目不暇接。從青歌賽看，它不但是聲樂聽覺的大餐，也更是一場服裝視覺的盛宴，讓人賞心悅目。

4伴奏的差異

現今民族唱法的伴奏除鋼琴外，常常采用較大的交響樂隊伴奏（較少采用民族樂隊）。借鑒了藝術歌曲的伴奏模式，其優點是伴奏織體豐富飽滿，也較有氣勢。而原生態演唱大多采用較少幾件民族樂器或某一件代表性樂器為之伴奏，也有無伴奏演唱的。

綜上所述，無論是當代的民族聲樂演唱，還是原生態演唱，都離不開民族源遠流長的歷史文化背景。不能放棄民族的傳統與特色，這無論是民族聲樂演唱還是原生態演唱都必須正視的重要因素。兩者間，不但有共同之處，也有其差異，不論是演唱技巧、演唱風格、民歌特色、練習方法，還是本身的聲音條件，都是各具特色的。但原生態演唱在中國當代，明顯是需要廣為推廣和傳承的。我們民族聲樂需要新鮮血液，需要創新，需要新的亮點，而原生態演唱則能做到。發展好原生態演唱，不要讓其被過分商業化，過分藝術化，讓它保持原汁原味和天生天養的特質，是我們聲樂工作者的又一重任。民族聲樂演唱和原生態演唱的相互影響，相互促進，更能把我國聲樂文化藝術提高到一個嶄新的臺階。所以，我們要創造性地發展民族聲樂，又要保護性地發展原生態民歌演唱。

[參 考 文 獻]

[1]管林.中國民族聲樂史[M].北京：中國文聯出版公司，1998：135-136.

（責任編輯：牛世生）