中國音樂的文化自覺

【摘 要】音樂與文化是音樂研究中兩個基本而且重要的命題。中國音樂發展的當下景觀表現為音樂表現形式多樣化和音樂審美觀念多元化。中國音樂在大膽吸收世界先進文化的同時仍然凸顯中國音樂個性，其價值取向體現在“和”為基礎，“變”為本質。 中國藝術理論高度重視和諧。在中國現代化的過程中，中國音樂對先進的文化進行不斷地適應和調整，由此表現出“變”的特質。在文化自覺的命題中，中國音樂文化的自我認知、自我定位、自我判斷和自我創造的能力就顯得尤為重要，中國音樂也顯現出文化多元化的效應。我們認為，中國音樂個性的發展，應該在流動的立體的河流中，走向文化自覺。中國音樂應該秉持自己的文化立場和審美趣味，尊重自己、尊重他人，同時，對總體上多元的音樂現象有更趨于理性、包容和建設的態度。

【關鍵詞】中國音樂；音樂個性；文化自覺

眾所周知 ，在音樂的世界里，既無國度之分，亦無語言、種族、貧富之分。音樂，是最能引起人類心靈無限共鳴的主題，是沒有國界的藝術。一部好的音樂作品，總能成為藝術與美學相融合的陶冶精品。音樂是一種文化。音樂總以或隱或顯的方式彰顯文化的意義，由此，研究音樂與文化的交融就具有重要的現實價值和理論意義。

一、中國音樂發展的當下景觀

音樂是伴隨著人類的社會生活而存在發展的。從我們祖先的勞動耕作開始，音樂便產生了。從兩千多年前的編鐘到漢代的鼓吹樂、唐代的絲竹樂以及20世紀以來，在吸收西方音樂元素后形成的種類繁多的音樂形式中，可以看出，我國音樂種類繁多：古典、流行、爵士、搖滾、說唱、鄉村音樂、電子音樂等等，其表現和演繹的形式更是繽紛多彩：歌劇、音樂劇、交響樂、民族管弦樂、美聲、民族、通俗、舞蹈及各類民族器樂獨奏等。中國音樂發展至今，現代音樂人對音樂又有一種全新的詮釋和演繹，從而使中國音樂的古典與流行、高雅與通俗、民族與時尚等元素又融匯在一起，表現出了迥于中國傳統的音樂景觀。

（一）音樂表現形式多樣化

不同民族的音樂藝術其形式是千差萬別的。中國音樂的表現形式自古以來遮蔽在具體情境、情味的表現中，使其展示出另一面的價值，即自娛性和個人性。中國音樂重在自娛自樂，尤其是古代音樂，音樂人樂感來了，即興可以奏上一曲。用于表現音樂的樂器也特別強調自身音色的獨特性和個性。如編鐘、編磬、琴、瑟、箏、三弦、琵琶，乃至二胡、板胡等等，每一種都有自己獨特的音色，出音千變萬化，表現十分靈活，與音樂表現的個性化需要和諧相生。中西方對音樂的表現方式不一樣，但是雙方最基本的思想方式都是一種“源于（緣于）人生的原初體驗視野的、純境域構成的思維方式。[1]只是中西方實現的路徑不一樣。中國重在返回內心體驗，這種具體性、體驗性與詩意性的追求，使得中國音樂重詩意的宣泄，在音樂中透射出的人格和人的追求精神，營造此岸世界的和諧，因此，音樂表現形式的“以我觀物”的特點就折射出情景性、境域性的需求。傳神寫意，感物抒情就表現出多樣化的追求。縱使是現代流行音樂，雖然受到西方音樂的和聲、配器及各種樂器的影響，但是仍表現出了厚實的傳統音樂的元素，姿態各異的音樂表現形式使得中國音樂韻味無窮。

（二）音樂審美觀念多元化

論及音樂審美觀念，音樂人應該不會忘記2001年中國樂壇的一場論戰，即“譚卞之爭”。著名旅美作曲家譚盾和老資格指揮家卞祖善，因音樂觀念問題產生爭執，結果導致譚盾當場拂袖而去。譚盾和卞祖善所理解的音樂存在著巨大的差異，或者說不是在同一的音樂觀念上理解音樂的。任何民族的音樂都存在本土與世界的沖突與融合，這已經超越了音樂技法和表現的差異，更深層的是不同觀念的碰撞和文化的交鋒。在當下的中國，音樂審美日益多元化，高雅與通俗、流行與古典、中國與西方等等元素，能夠并行于世。正如作曲家肖斯塔科維奇說的：“只要是精美的音樂，無論人們怎樣去演奏它，它畢竟還是動聽的音樂。”[2]比如中國的民族唱法，就是以中國民歌為基礎，吸收了西方美聲唱法的發音及呼吸方式，從而顯現出獨具特色的中國民族唱法。中國樂器也能與西方樂器完美結合，如由著名鋼琴家劉詩昆先生和古箏演奏家袁莎共同演繹的鋼琴古箏合奏曲《臨安遺恨》。同時，西方的音樂也在吸收中國的音樂元素，典型的代表有理查德·克萊德曼演奏中國的作品《梁祝》等等。這些音樂作品深得大家喜歡，也表現出了音樂審美的多樣化。

二、凸顯中國音樂個性的價值取向

隨著全球化時代的到來，中國音樂在發展的歷史中，仍然本著“中學為體，西學為用”的思想，大膽吸收世界優秀的音樂文化，但仍然恪守著中國傳統音樂的風格柔美，寧靜和諧，沉淀著“天人合一”和“尚和”的審美觀念，總是給人以無限的愉悅、慰藉和鼓舞。營造物我情感互相感發、物態人情交融的音樂審美境界。在凸顯音樂個性的價值取向上表現出了“和”與“變”的完美結合。

（一）“和”為基礎

中國藝術理論高度重視和諧。無論是音樂“物感論”的音樂與“人”、與社會的和諧，還是“聲無哀樂論”認為音樂與自然的和諧，都表達了對音樂“和”的需求。在音樂藝術的審美創作和欣賞中，中國音樂主要通過音樂來彰顯主體的“心理和諧”，以實現社會理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通。可見音樂文化并非單純的作為思想感情的載體，它貫穿著人與自然、人與社會以及生命間的和諧關系準則。所以也才有中國戲曲音樂中的“打、念、做、唱”及速度、節奏、情感、韻律的變化，才有旋律的曲折和抑揚頓挫，才有中國音樂情、景、心、體的和諧存在。縱使是新音樂，也把中國傳統的“和”的思想演繹得淋漓盡致。

中國音樂在吸收世界先進音樂的過程中，在其調式、曲調、節奏、曲式上仍然表現出“天人合一”的和諧觀念以及崇尚中庸的思想影響，呈現出一種“游心于萬物之初”的音樂思維品格。中國人的渾圓歸一、物我相融、天人相合的人生旨趣在中國音樂的“和”的價值中情須合理，聲須有度，欲須有節。所謂“大樂與天地同和”的命題，就強烈體現為這種“和”的價值基礎，取得意味深長的音樂效果。

（二）“變”為本質

音樂在本質上是個性的世界。中國音樂有自己非常優秀的個性傳統，在受到西方文化入侵后的中國音樂，在本質上已經與古代中國音樂有了很大的變化。這個“變”當然不是一味地指中國傳統文化的消失，而是指在中國現代化的過程中，對先進的文化的不斷適應調整的過程。而實際上，中國20世紀以來的音樂已經很自然地融進了西方的音樂元素，并且經過不斷的磨合，與中國傳統的音樂和諧相生，自然成為了中國近代以來的音樂傳統，成為了中國音樂的基本結構。如《國歌》、劉天華的二胡曲和小提琴協奏曲《梁祝》等等，而我們已經很自然地把這些已經與西方音樂結合的中國音樂視為了中國音樂傳統。由此，中國音樂傳統是一個相對的概念。傳統本身是流動著的，流動著的傳統才是一種活態的文明，也才能被不同時期的人們所接受所認同。如維也納音樂會中我國民族音樂樂團的演奏，為什么能受到全世界音樂愛好者的喜歡，也是因為中國的傳統音樂吸收了現時代的音樂元素并進行了合理的變化，從而使中國的音樂傳統鮮活地展現在世人面前。

三、中國音樂個性發展走向文化自覺

文化自覺指向的是在文化發展的過程中，文化自我的正確定位。在文化自覺的命題中，音樂文化的自我認知、自我定位、自我判斷和自我創造的能力就顯得尤為重要，從而顯現文化多元化的效應。

音樂具有多元性以及對多元并存的價值認同。音樂家和聽眾應該秉持自己的文化立場和審美趣味，尊重自己、尊重他人。同時，對總體上多元的音樂現象有更趨于理性、包容和建設的態度。我們認為，中國音樂個性的發展，應該在流動的立體的河流中，走向文化自覺。只有反映一個民族精神本質的音樂文化才是個性的、有內涵的。但是，在全球對話的時代，中國音樂不是孤獨的。在音樂領域里，越來越多的學者把他們的視線投到了“世界音樂”這個全球新音樂現象上來。還有些學者提出了“全球性世界音樂美學”，認為它的最重要的特征便是“多類混合”。真正的世界音樂是帶著差異的共同生活，音樂存有個體差異性。然而，一味讓大家陷入各自的差異中，只能成為一個個孤獨的個體，其危害與重一致性是一樣的。中國音樂的文化自覺就是承認不同民族間文化的深刻的互聯性，關注著世界音樂如何帶著差異共同生活在一起，從而共同豐富著音樂文化的內涵，保持中國音樂的活態發展。

總而言之，音樂文化在發展的歷史進程中，是一種活態的文化傳承。正如《傳統是一條河流（音樂論集）》的序言中說到的，華夏民族音樂傳統“不擇涓涓細流，百川歸海那樣地容納吞吐著華夏各民族的汗水、血、淚以至沁人肺腑的濕潤氣息。她的深邃足以汲取異地遠域的清泉而不變水質……”[3]中國音樂文化在保持自身價值的基礎上順應歷史發展，大膽吸收、借鑒一切有利于自身的發展的文化，走向一種文化自覺，從而真正顯現出中國音樂自身的創造性與發展性。

[參 考 文 獻]

[1]張祥龍. 海德格爾思想與中國天道——終極視域的開啟與交融[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，1996：13-14.

[2] 焦東建、董茉莉譯. 肖斯塔科維奇書信集[M]. 北京：東方出版社，2005：140.

[3] 黃翔鵬. 傳統是一條河流（音樂論集）[M]. 北京：人民音樂出版社，1990：03.

（責任編輯：牛世生）