也談內外兼修

“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神”。書法藝術創作與書法家的學問、修養、文化、品位、格調密切相聯。古今一流的大書家，或是文采飛揚、妙筆生花的詩人、文學家，或是廣聞博見、知識淵深的碩學鴻儒。宋人在書法品評中重人品、胸次、學養、天趣。自古以來學問家的書法大都有書卷氣。加強文化藝術修養離不開讀書閱世。清朝楊守敬在《學書邇言》中說：“梁山舟答張苞堂書，謂學書有三要，天分第一，多見次之，多寫又次之。此定論也。”接著他又進一步提出：“而余又增以二要，一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗：一要學富，胸羅萬有，書卷之氣溢于行間。古之大家莫不備此，斷未有胸無點墨而能超軼等倫者也。”所講的“天分”“多寫”“品高”“多見”“學富”五要中，有三要是講書法家修養的。 “品高”指思想品格、道德修養，“多見”和“學富”指的是人生閱歷和文化藝術修養。

要研究和鑒賞書法，進行書法創作，就必須強調臨帖習字和讀書閱世的關系，充分認識文化修養的重要性。中國書法最講“字外功”的修煉，要求書法家研究書理，博通書史，“讀萬卷書，行萬里路”。一幅成功的書法作品，是書法家思想境界、生活閱歷、知識積累和藝術修養的總和，是一個人綜合素質的體現。書法家應該有深厚的藝術修養、豐富的知識積累、寬廣的眼界和胸懷，才能創作出經久不衰的曠世精品。打開書法史，歷數眾書家無不自幼熟習六藝經傳，既是史冊留名的大書法家，又是精通詩文的大詩人、大學者，他們學富五車，胸羅萬卷，成為中國文化史上的巨擘先驅。徐渭自幼聰穎過人，天才超逸而憤世嫉俗，是一位多才多藝的奇才，詩文、戲曲、書畫無所不精。其草書縱橫奇崛，滿紙云煙，神韻超絕。他曾言：“吾書第一，詩二，文三，畫四”。他的作品充滿了悲涼、憤恨、失意、狂放、苦悶等，完全是自己人生際遇、才情修養的真實流露和表達。

書如其人，一個人的字反映其德行、品性和內心。一幅書法作品的格調、氣勢，或渾厚、大氣，或甜俗、儒雅，或靜穆、空靈，都體現了作者不同的文化底蘊和精神面貌。書法藝術之所以具有這種心靈感應的精神力量，就是因為內在素養是書法創作與審美的重要前提。如何把思想、情感用書法線條來表達，是個人學養和能力的體現。試看顏真卿的《祭侄稿》、王羲之的《喪亂帖》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》，就可以看出或感受到書家豐富多彩、變幻莫測的情感世界。書法家氣質、修養、性格在書法作品中充分的外展和表達，直接或間接體現書法家的個人修為。

書法家個人修為是自我堅守、自我凈化、自我完善的過程。在修為中，宜守靜。就是要做一個身置閑處、內心安靜的人。《大學》開篇就說：“知止而后定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得。”《道德經》也多次強調“靜以修身”的作用，如“重為輕根，靜為躁君”“輕則失根，躁則失君”“清靜天下正”等。內心平和、安靜，追求蘇軾《定風波》中“回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”的淡然境界，不為外界所擾，不為名利所惑，始終堅守書法藝術這塊凈土。宜深悟。“靜坐觀心，真妄畢現”。夜深人靜時，自我反省，從中得到大機趣，得到大徹悟，從中認識書法與人、與社會、與自然的關系，把握書法與哲學、力學、音樂、養生學之間的內在聯系，參透書法的人文精髓。宜修行。研習書法是一場修行，沉浸于書法之中，你不得不去面對苦樂參半的心路歷程，抵住外在世界的種種誘惑，遠離喧囂，承受寂寞，自覺拭去心靈深處的浮躁，從書法藝術中找到幸福和快樂的源泉。

重視書家內外兼修，也可說是要高揚創作主體的能動性。當然，書法藝術創作離不開客觀物質條件。黑格爾曾說過：“在藝術創作這種使理性內容和現實形象相互滲透融合的過程中，藝術家一方面要求助于常醒的理智力，另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生氣的情感。“一幅優秀的書法作品，所呈現出來的面貌往往是物質和精神、理性和感性相互結合的產物。當下，紙張、書法功用、研習手段都發生了重大變化，物質條件越來越好。與古人比，我們有條件書寫大件作品，由手中閱讀玩賞冊頁小品變為在展廳里最豐富最吸引眼球的宏篇巨作，通過筆墨、形式、風格來展現自己的才華和個性”。技法和手段的進步，使新一代書家原汁原味地回歸經典更加便捷、高效。有了網絡媒體的普及應用，就某一書寫內容進行集字創作成為可能，使古人在不同經典作品中同一筆劃的表現方式的比較更加方便。在書法教學中使用了投影儀、幻燈片，經典作品得以數倍放大，可以一筆一畫進行解讀、品味和臨習，對古人的精髓可以仔細揣摩和吸收。此外，由于古籍出版印刷行業的迅猛發展，人們輕而易舉便能擁有高精度仿真字帖經典，使長期沉寂于博物館、圖書館、收藏家手里且老舊得模糊不堪的古人字帖得以“復活面世”，形成了書法比較研究方興未艾、承襲傳統蔚然成風的喜人局面。

應該說，當下為書法藝術發展提供了寬松和優越的環境。這種環境有利于書法的推陳出新，也為后人擺脫大師影陰、淡化經典權威提供了勇氣和力量。隨著政治、經濟改革的不斷深入，市場經濟的不斷發展，物欲橫流的時代書法如何進步？如何使書法保留古人的那份純粹？如何脫離世俗化？是當今書法發展中面臨的問題。當今各種思潮爭先恐后的涌現，眾多書家流于跟風隨霧，人云亦云。如今展覽中作品出現了千篇一律的現象，“偽二王”盛行，抄襲集字處處可見等等，更有些書家急功近利，隨波逐流，出現了所謂“盲書”“腳書”“臂書”“口書”“頭發書”“胡須書”“口手并書”“腕掛鐵砣書”“倒書”等玩味書法、游戲書法的“怪現象”。這其實就涉及到書法的審美問題。書法審美，一如人之味物，貴在五味之辨。通常，具備不同審美素養的審美主體，面對具有不同審美內質的審美客體所生發的審美體味存在質的分歧。當你看到王羲之的行書作品，你是否能觀察到他的平和、俊秀、典雅？當你觀察徐渭的連綿大草，你是否能體會到他的憤憤不公、狂野不羈？當你品讀弘一法師的雍容行楷，你是否能感受到他的平靜、安詳、肅穆？前賢書家精神世界的審美展現出了不同藝術效果。一定程度上說，審美是書法藝術的二度創作。

書法藝術的深層審美，要將書家和創作放到大的文化背景中考察，品讀書家自身的師承關系、成長歷程、人文環境等文化因素在作品中的延伸。一方面，為達到孔夫子所說的“從心所欲，不逾矩”的至善至美的藝術境界，書家需要遵從法則進行畢生的修煉；另一方面，為達到孫過庭所說的“如眾星之列河漢”的大宇宙的自我超越，又需要書家自由自在地釋放天性。書法創作，不論內容還是體勢，不論守法還是創新，都應體現個性特點，融入文化內涵。沒有思考和文化內涵的創作沒有生命力，更沒有歷史價值。在當代藝術百花齊放的大背景下，書法審美必須清醒地意識到書法創作與文化結合的重要性，突出對書家創作文化背景的考察。

正如石濤所言“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”。時代在變遷，審美在轉型。在書法審美中，傳統與現代必須緊密結合，秉承古為今用的原則，注重傳統技法的繼承，彰顯時代特征，使書法創作及審美符合并適應中國的文化傳承。當代書法家應觀照時代文化，建立新的價值標尺，回避當代書法創作中普遍的泛化、俗化、平庸化的創作模式，帶著古代經典的“鐐銬”起舞，實現與古人的對話和超越，構建自己獨特的書法語言，力求融入并引領時代風氣。

隨著人們精神需求、價值觀念日趨多元，社會物欲膨脹，書法家尤其需要獨立思考、獨善其身，需要思想的滋潤、藝術的純化。馬克思說過：“如果你要欣賞藝術，那末，你應當是一個在藝術上有教養的人。”對于書法創作和審美來說，有無“教養”便成為評判創作和審美主體素質能力的重要標準。