揚長避短 碑帖結合

學習書法多年，其中甘苦自知。多年學習，我基本以行書為基調，碑帖互參，取法廣博。“夫行書非草非真，離方遁圓，在乎季孟之間，兼真者謂之真行，帶草者謂之行草。”（張懷瓘語）古人雖寥寥數語，但蘊意極深。

當代行書創作走向了多元的變化，如何能夠在繼承前人基礎上寫出自己的面目，一直是我苦苦尋求的路徑。我認為學習書法，首先要淵博，從宏觀上掌握了解書法史上歷代大家，從美學、文學、歷史上多為涉獵，培養自己思想的深邃、心胸的浩瀚，但在表現上睿智平和，由淵博而升華為恢宏高遠的審美境界。書法也要具備自我的思想性和想像力，在淵博之上發揮自己創作的自覺。

有人說，藝術又是生活的對立面，是生活的否定力量。我卻認為生活中有勃發的生機，有欲破樊籬的情感萌動，它們之間能夠轉換，隨時會在書法創作中成為一種靈感。今天的書法創作，與傳統經典的書寫方式已大異其趣，隨著欣賞空間距離拉大，作品的空間關系也必然強化。展斤效應，視覺張力已成為書法創作回避不了的現實課題，必須賦予傳統書法現代特征。建立視覺審美中的理想是現代視覺空間的立場。應該允許把書法的點線面夸張到審美規范所能容忍的上限，并且從容自如，不落窠臼，突破一般意義上的中庸之道。在點線的節奏上，注重剛柔曲直、輕重徐疾的轉換；有意識地擴大書法審美元素兩極間的差距，以此達成對欣賞者強烈的視覺震撼。這種視覺感受在歷代的書法經典中鮮見，而且帶有明確的個人審美特征，具有對傳統的顛覆與再造意味，但這卻得益于傳統，是對書法傳統審美的提煉與升華，合乎書法藝術的審美規律。

許多人以為，碑帖是一對難以調和的矛盾，很難在書法創作中進行無縫對接。應該巧妙地處理好二者的相互協調，將矛盾的對立化為無形。我在創作中，注意揚長避短，發揮各自的優長，強調帖的輕松自在，適于性靈的書寫性，避免追求碑的斧鑿痕跡。而線的中間過渡則吸收碑的營養，多有豐富的節律，絕不草草劃過。用帖的風流自在、迭宕明快去弱化碑的平正方峻、臃塞遲鈍，剔除與筆墨特性相悖的糟粕。由此產生筆筆到位，又筆筆虛靈的線條之舞，使碑的線條流動起來，帖的線條凝重起來，靜中有動，剛柔相濟，于自由揮灑中見風神與個性。

書法創作中，理性地書寫，是對藝術基本原則的遵循，是按照書法藝術規律進行合乎邏輯的筆墨推演。但人又是有情感的，它不會以一成不變的規定動作，亦步亦趨地成為理性的奴仆。只有在理性中滲透出非理性的情緒，作品才是鮮活生動的，才會閃耀出熠熠的人性光輝。以情緒渲泄的非理性，詮釋傳統書法的理性，使理性始終處于不穩定的變化之中，具有模糊性、不確定性和想象的空間，這是人性精神的拓展和升騰，是作者性靈、氣質、修養以及對傳統的再認識再發展。