學書隨筆四則

（一）

多年的學書體會是，在學書過程中，要強化“研究”意識，也就是研究書法。不能整天單一練習書寫，更重要的是放在“研究”上。在研究的同時，使得書法線條、結構、章法、布局得到提高。一幅書法作品擺在你面前的時候，專家一看，就知道你悟了沒悟，讀了沒讀，思了沒思，也就是研究了沒研究。如果沒有深入“研究”，你就會越寫越麻煩，越寫越煩躁。寫得多了，固然會產生熟練的效果，但如果沒有“研究”作支撐，那只是熟中生俗，或是熟中生死，這是非?？膳碌慕Y局。

（二）

我喜歡京劇。在多年演唱中體會到，會唱是初級階段，能唱能演是中級階段，情景入戲才是高級階段。京劇的一板一眼，一招一式都是很講究的，也是不能怠慢的。寫書法和唱京劇有很多相同之處，都是勝在細微上。凡是不注意細節的人，書法是寫不好的，戲也不會演好的。整出戲是個整體，人物與人物之間是相關聯的，互相配合才能演出好的效果，如一個人在演唱時，另外的人要用肢體語言與之配合，使整出戲渾然一體。書法創作也是一樣，一筆一畫，字與字之間都有關聯銜接的問題，通篇只有貫氣才能產生良好效果。所以，我們在書法創作過程中，細節決定成敗，應多看看梅蘭芳、裘盛榮等京劇大師的表演藝術，或許從中得到某些啟示。

（三）

書法技巧訓練的關鍵是訓練手的靈活性和控制筆鋒的能力。訓練手的靈活性要提高手的敏感度，也就是說手對毛筆提按書寫的感知度，重點是感覺毛筆在運行中對紙的作用力與反作用力。這不是一朝一夕能達到的，需要反復揣摩，反復體會。手的敏感度的大小，決定著書寫質量的高低。

真、草、隸、篆、行五種書體各有各的技巧要求。行書和草書的技巧要求最多也最難。按照書法大家的書寫經驗是各種書體同時練習。比如攻行、草的人，要經常練習一下隸書和篆書，這對行、草的書寫有很大幫助，因為隸書書寫速度較行書慢，可以養成控制筆速的良好習慣。把靜態書寫和動態書寫結合起來，用同一種書體，嘗試著表達同一種內容的不同表現狀態。

（四）

“臨摹”對學習書法來說至關重要，而且，要伴隨人的一生。不臨摹，肯定是寫不好書法的?！芭R摹”就要臨得像，也就是追求“形似”。要讓“筆墨”“氣韻”“神采”更接近古人，即從一開始，就是無條件地服從古人?！芭R摹”臨得越像越好。臨得越像，說明你對古人書法的結構抓住了，手有感覺了，心里能和古人對話了?！芭R”得像是很難的事，很多人認為臨古人的字要加上自己的書寫習慣，這就麻煩了，久而久之，形成習慣，加深了自己的偏見，就很難糾正了。