淺談民族聲樂學習者如何演繹京劇風格的民族聲樂作品

摘要：隨著民族聲樂的發(fā)展，越來越多的京劇風格的民族聲樂作品不斷涌現(xiàn)，為民族聲樂注入了新鮮的血液，受到了廣大民族聲樂學習者的青睞，是民族聲樂學習者展示個性的載體，也是對其綜合素質(zhì)的考驗。本文以京劇唱腔《卜算子·詠梅》為例，以民族聲樂學習者的身份，結(jié)合金鐵霖教授所提的對民族聲樂者選才、育才的七字標準，對京劇風格的民族聲樂作品進行實踐總結(jié)。

關(guān)鍵詞：民族 聲樂作品 詠梅 七字標準

現(xiàn)代聲樂作品逐漸形成了一種京劇與歌曲相結(jié)合的新的歌曲風格——京劇風格的民族聲樂作品，成為民族聲樂學習者的必學種類，如何去演唱好這類作品是我們面臨的問題。

一、對民族聲樂學習者的釋義

在許多有關(guān)民族聲樂的論述中，對民族聲樂有廣義和狹義兩種理解，前者是指包括我國傳統(tǒng)的戲曲、說唱、民歌的演唱以及由民歌改編或新創(chuàng)作的民族化的演唱。而后者是指在繼承我國傳統(tǒng)民族聲樂演唱的方法的同時，吸收和借鑒美聲唱法的優(yōu)點所形成的，具有民族性、時代性、科學性和藝術(shù)性的一種唱法。本文所指民族聲樂學習者是在我國的各大院校聲樂系學習的學生，一般所接受的是上述狹義的民族聲樂訓練。聲樂教育家金鐵霖所提的“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”七字標準，也是對這一理解的精準概括。

二、關(guān)于京劇風格的民族聲樂作品的定義

有的人把京劇與歌曲的演唱特點相結(jié)合的聲樂作品形式稱之為“戲歌”或“京歌兒”。但是本人認為這一說法概念模糊，不能突出表現(xiàn)本文所研究對象。本文所說的京劇風格的民族聲樂作品是指在借鑒傳統(tǒng)京劇藝術(shù)的音樂元素為民族聲樂所創(chuàng)作的聲樂作品形式。

下面由七字標準出發(fā)以京劇唱腔《卜算子·詠梅》為例[下面簡稱《詠梅》]，結(jié)合自身演唱的經(jīng)驗，做深入探討。

三、對《詠梅》的分析

（一）養(yǎng)——“唱曲宜有曲情”

無論演唱什么樣的聲樂作品，首先要對作品有詳細的了解，在諸多的戲曲論著中更是如此要求，李漁在《閑情偶寄》中有“欲唱好曲者，必先求名師講明曲義……得其義而后唱，唱時以精神貫穿其中，務求酷肖…”的言論。對于《詠梅》這首作品來說，它的詞曲作者，尤其是詞曲特殊的創(chuàng)作背景是特別要了解和理解的；對曲調(diào)做分析；了解京劇唱腔的特點等都是不可忽略的案頭工作！

（二）字——字有三絕：字清為一絕

無論是民族聲樂還是京劇都很重視“字”。就漢語來說，二者都是由聲母、韻母、聲調(diào)組成，在語言上都要求咬字要正、吐字要清、歸韻要準。咬字要正是指要咬住字頭（也就是聲母），找好每個字頭在口腔里的著力點，要咬得干脆利落，不要太死，也不要太松，有一個比喻說得好，咬字像貓叼老鼠，“叼”字很形象地體現(xiàn)了咬字力度的大小。吐字要清、歸韻要準是指唱清母音，保持口型不變，然后歸韻。例如“關(guān)”字，g是聲母（即字頭），u是母音，要保持口型不變，到an上再歸韻。

戲曲在唱詞方面十分講究，一般都是采用韻律極強的韻文（每一句的最后一個字采用韻母相同的字），使得聲調(diào)上具有統(tǒng)一性、協(xié)調(diào)性，語言美感突出，音樂性強，更適合演唱。常常一字多音，這些音拖多長，母音就得唱多長，最后歸韻。也就是老師常會說的“哼住”。民族聲樂中母音的演唱則要短得多，常常咬完字就歸韻，母音不是太明顯。《詠梅》這首作品，本是由詩配以京劇的西皮腔創(chuàng)作而成。在韻律上很是講究，每一個字的字音字調(diào)都需要仔細研讀，找準每一個字頭在口腔里的著力點，再將兩個字合成一個字讀，慢讀，快讀，反復練習，需要注意的是，每一個字頭、字腹（兩個字的過渡），字尾都要在一條線上，要讓人覺得似乎有字頭字尾的音的感覺卻又聽不到具體的字。

（三）聲——樂之筐格在曲，而色澤在唱

民族聲樂學習者的演唱由于借鑒了美聲唱法的發(fā)聲方法，在氣息的具體運用上、真假聲混合的程度上、在腔體打開方面與京劇唱腔還是有所不同的。民族聲樂像美聲唱法一樣是聲部的劃分，運用真假聲混合，強調(diào)以打開的方式擴充調(diào)整共鳴空間，使高中低音音色統(tǒng)一連貫且自然優(yōu)美。京劇是以行當來劃分為標準，各個行當在真假聲運用方面，打開的方式和程度也各有不同，以情節(jié)與角色為主，不拘泥與技巧。《詠梅》本是一首京劇唱腔的作品，曲作者是運用西皮腔調(diào)和旦角的唱腔并輔用了一點生角的唱腔而創(chuàng)作的，整個唱段“華麗與豪邁兼而有之”。由于旦角生角都是以假聲為主的演唱，在演唱這首作品時盡量將聲音調(diào)整得假聲多一些；腔體開小一些，收一些，高位置的點再集中一些；使音色顯得華麗婉轉(zhuǎn)，讓每一個字猶如穿在線上的珠子，在既定的空間里轉(zhuǎn)換，按照字頭、字中、字尾均勻地在一個位置上拉出，并收好字尾。

（四）情——感人心者，莫先乎“情”

情感的表達，是歌唱的本意所在，無論是戲曲還是歌曲都需要演唱者深入了解曲情，通過直接或間接的情感體驗，將自己化身為曲中人物，加上精湛的演唱技巧，才有可能演唱好作品。歌曲在情感的表達方面一般較單一，以抒情或敘事為主，很少有大的戲劇性的沖突。戲曲的情感變換則跌宕起伏，在音樂形式上表現(xiàn)為板式的變化。對于演唱京劇風格的聲樂作品來說，它不僅是節(jié)拍速度變化的標志，也是對演唱者情感變化的提示。《詠梅》全曲采用西皮腔調(diào)風格，基調(diào)是堅定樂觀的，具體來說也是隨板式的變化而變化的。

例如：

第一段 上句：（散板）風雨送春歸，飛雪迎春到

（快板）已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏

下句：（快板拖腔）猶有花枝俏

上句前兩句運用的是搖板，是散板的一種，是寬唱緊伴的結(jié)合，在情緒上展示了共產(chǎn)黨人像梅花一樣沉著冷靜地面對風雪的考驗。后兩句運用快板節(jié)奏以堅定激動的情緒表現(xiàn)共產(chǎn)黨人頂住逆流，屹然挺立的狀態(tài)，下句運用快板拖腔，自信從容且堅定不移的情緒將全曲推上一個高潮，“俏”字的拖腔雖然比前面慢了一倍，可情緒上的鏗鏘有力，足以體現(xiàn)共產(chǎn)黨人的錚錚傲骨。

（五）味——京腔京“韻”自多情

京劇風格的聲樂作品最難唱的就是這個韻味，京味，也是這類作品出彩點睛的重中之重。韻味是一個演唱者透過自身的所見所聞所感，變?yōu)樾闹兴钏耄倩骺谥兴囊粋€由心靈到肉體的消化、再創(chuàng)造、演繹的過程，是每個歌唱者濃郁的個性化所在。它不僅體現(xiàn)在上述美化的語言、優(yōu)美的聲音、真切的感情上，還體現(xiàn)在色彩的變化，多種表現(xiàn)方法和技巧的行腔上的運用，更體現(xiàn)在對抑揚頓挫、輕重緩急的處理，斷與連、剛與柔及氣口安排等。如戲曲中有“彈性拍值”，是指在樂譜拍值和速度規(guī)定下靈活多變地去演唱，像民間的音樂家們在剛學習吹管子的時候先要按死譜去吹，學好了就要即興加“味兒”，讓死譜“活”起來，同一首樂曲，個人所加的“味兒”也不盡相同。歌唱也是一樣，在規(guī)定的節(jié)拍里，“隨心所欲”地演唱，可以提升音樂的神韻。

例如，《詠梅》的第一段中第一個字“風”的倚音要唱得短促自然，氣息平穩(wěn)；“雨”字的顫音可運用“彈性拍值”，在感覺上要拉長，氣息由弱到強，音的顫動由疏到密的，停在主音上再托出“送”字，之后在情緒不變的基礎上不留痕跡換氣，強收“春歸”兩字。

再如快板部分的“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”這一句要唱得抑揚頓挫，鏗鏘有力。需要強調(diào)的是“俏”字上的拖腔，節(jié)奏上慢了一倍，強弱上要由弱及強，剛?cè)岵炔粡垞P，又展現(xiàn)了自信，使得京劇韻味更加濃郁。

（六）表——手眼聲法步

表演是要求視聽結(jié)合的藝術(shù)，只是演唱好作品還遠遠不夠，需要形體表演配合。許多民族聲樂學習者在演唱時常有眼睛呆滯、面部表情猙獰、身體亂晃、手臂亂舞的現(xiàn)象。而京劇表演講究“手眼身法步”，民族聲樂學習者也要在這些方面下功夫，做到適度、簡練、優(yōu)美，并融入到作品當中，使得神形兼?zhèn)洹?/p>

（七）象

好的臺風和氣質(zhì)是演唱者經(jīng)過無數(shù)次登臺表演的鍛煉、摸索、積累才能逐漸形成。

在演唱時，“聲”“情”“字”“味”“表”“養(yǎng)”“象”是相互融合、相互滲透、相互依存的，絕不可能獨立存在。

四、唱好京劇風格的聲樂作品的意義

（一）京劇風格的聲樂作品出現(xiàn)得越來越多，已成為一個新的聲樂形式，順應了中國觀眾的審美要求和中華民族的文化特點，豐富了專業(yè)聲樂作品的內(nèi)容，突出了民族聲樂的特色，提高了民族聲樂的演唱和表現(xiàn)方法。

（二）戲曲唱腔和民族聲樂是我國的相同的文化背景下產(chǎn)生的不同表現(xiàn)形式的民族藝術(shù)。京劇風格的聲樂作品的出現(xiàn)是對民族聲樂學習者所提出的更高的要求，尋找其平衡點去唱好京劇風格的聲樂作品，對民族聲樂學習者在發(fā)聲方法的靈活應用上、吐字咬字準確上、情感的把握上、表情動作方面、藝術(shù)修養(yǎng)方面會有很大的提升。

（三）民族聲樂根值在我國傳統(tǒng)聲樂之中既是自身發(fā)展的需要，也是傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)傳承和發(fā)展的需要。我國戲曲藝術(shù)的發(fā)展演變經(jīng)歷了幾百年，已經(jīng)成為了獨具特色的民族藝術(shù)，是中華民族悠久且深厚的歷史和文化在藝術(shù)領(lǐng)域的體現(xiàn)。在當下快速的生活節(jié)奏中，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)已漸漸有些衰落。民族聲樂在發(fā)展過程中也出現(xiàn)了風格單一、千人一面的狀況，京劇風格的民族聲樂作品也是二者相互補充的方式之一，既可以使戲曲藝術(shù)得到廣泛傳播，又可以使民族聲樂演唱在保持濃郁的民族特色、民族氣質(zhì)和民族風格的基礎上多元化發(fā)展。

存在就有其道理，京劇風格的民族聲樂作品的出現(xiàn)是符合事物發(fā)展的規(guī)律的，絕非偶然，無論是對戲曲藝術(shù)，還是民族聲樂的發(fā)展都是有利的，民族的就是世界的，讓我國的民族藝術(shù)能夠以更好的姿態(tài)屹立于世界的藝術(shù)之林，永不凋謝。

參考文獻：

[1]孫玄齡.聲響年華.中華書局.

[2]杜亞雄，秦德祥.中國樂理.上海音樂學院出版社.

[3]傅惜華編.中國古典戲曲聲樂論著叢編.人民音樂出版社.

[4]白寧.論中國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)的形成.

（責編 金 東）