
舞蹈是音樂的律動表現形式,音樂是催生舞蹈的重要源泉,兩者之間水乳交融、缺一不可。傳統的小學音樂課中,舞蹈和音樂的教學是分開來的,不但局限性強,而且很難激發小學生的學習熱情。筆者認為,小學生天生具有極強的律動性,對于一些旋律歡快的兒歌非常敏感。如果可以在音樂課中將舞蹈和音樂巧妙地結合起來,不但可以增強學生的參與熱情,還能陶冶學生的情操,提高他們的音樂素養,養成“身隨樂動、樂由舞生”的習慣。然而,考慮到小學生的能力現狀,在滲透這種教學方法時,教師們不僅要嚴格控制教學時間和梯度,還要合理選擇音樂素材,從而在豐富學生情感體驗的同時,間接地增強他們的創造能力,并讓孩子們在音樂課中真正地“動”起來,把握音樂的脈搏,抓準舞蹈的靈魂,感受藝術所蘊含的魅力。
重構教學內容,增強學生興趣
傳統音樂教學以聆聽和欣賞為主,即教師在臺上用樂器演奏,或者是播放音樂,然后學生在臺下被動聆聽;當學生聆聽完畢之后,再由教師帶領他們對音樂進行演唱;當學生可以充分詮釋音樂之后,課堂教學便算完成。整體來看,這種教學方法不但局限性強,而且無法讓學生充分領會音樂內涵。長此以往,學生會覺得音樂課就是聽聽歌和唱唱歌,甚至會覺得枯燥乏味。如果音樂教師可以合理地重新構建教學內容,將舞蹈有機地融入到音樂之中,就可以讓學生感到耳目一新,進而有效激發他們的學習興趣。
以小學音樂《秋天的聯想》一課為例:該節課的教學目標,是讓學生在欣賞音樂的同時感受到秋天的美好,并可以使用不同的情緒和音色去演唱《紅葉》和《土風舞》這兩首歌。但是,在欣賞《土風舞》時,筆者發現多數學生都表現出了無精打采的樣子,甚至有些學生還在“我行我素”。對此,筆者及時導入了舞蹈。首先,筆者提出了一個思考性的問題:“請同學們思考一下,秋天是什么顏色的?這個季節會帶給人哪些感受呢?當我們看到漫山遍野的紅色楓葉時,會不會有種身體想要動一動的想法呢?”帶著對問題的思考,筆者將事先準備好的有關《土風舞》的視頻播放給學生們,讓學生深切感受人們喜慶豐收的熱鬧場景。而在觀賞的同時,筆者一邊讓學生跟著節拍去感受音樂,一邊讓他們認真留意視頻中人們舞動時的狀態。如此一來,學生便在視頻和問題的牽引下,不知不覺地融入到了學習當中。
再以《阿童木之歌》為例:雖然這首歌曲是2009年上映的經典動畫片《阿童木》的主題曲,但是對于現在的小學生而言卻極為遙遠。為了提高學生對這首歌曲的興趣,筆者在教學時將這部動畫作品中有關舞蹈的一個片段搬到了課堂之中,然后讓學生在聆聽的同時感受一下歌曲中那歡快、振奮的節拍。因為小學生對動畫片偏愛,當他們看到視頻片段的時候,必然會產生很大的興趣。在這時,筆者還鼓勵他們圍繞視頻進行“律動模仿活動”,從而讓他們在舞蹈的引領下對歌曲產生濃厚的興趣。
興趣是學生最好的老師。如果缺乏興趣的引導,不論是哪一門知識,對于小學生而言都會味如嚼蠟。通過將舞蹈和音樂課巧妙結合,讓學生在聆聽音樂的同時觀看舞蹈,不但可以增強他們的參與熱情,同時還能提高他們對音樂節拍的把握,從而讓音樂教學變得更具實效。需要注意的是:在實施階段,教師必須明確教學目標,不能讓舞蹈在課堂中占據主角地位,而是要讓學生在舞蹈的過程中加深對歌曲內涵的理解,只有這樣才能真正實現教學目標。
根據歌曲編創舞蹈
創新是時代發展的基石,是教育進步的明燈。在音樂課中滲透創新能力培養機制,可以有效增強小學生對音樂的理解能力,并讓他們在聯想中學到更多的知識,還能讓他們獲得更大的創新空間,全面誘發他們的創造意識。通過對舞蹈和音樂的巧妙結合,不但可以誘發學生的創造意識,同時還能豐富課堂的內容,讓音樂教學變得更具多樣性和趣味性。比如,通過一首歌曲的歌詞內容鼓勵學生編創舞蹈,或者是通過長短音、強弱音、高低音的變化來編創合適的舞蹈姿勢等。
以小學音樂《牧童之歌》為例:在教學期間,當唱到“紅太陽從天山慢慢地爬上”時,可以引導學生將兩只手掌的食指和大拇指貼合,圍城一個“圓”,以此比作太陽,然后將手臂慢慢舉起,模仿出“太陽慢慢地爬上”的情境;當唱到“騎上駿馬揚起鞭”時,男同學可以擺出騎馬的樣子,然后右臂后伸,模仿出“揚起鞭”的樣子;當唱到最后一句“唱上一首歌呀心花開放”時,可以讓全體學生站成排,一起擺動腰肢和手臂,從而勾勒出一幅快樂、自由的“畫卷”。當然,教師在引導之余,還可以鼓勵學生自行編創趣味的小舞蹈,這樣還能有效激發他們的創造意識和創造熱情。比如《火車火車跑得快》這首歌,在編創舞蹈的時候,男同學可以排成一排,然后模仿出火車開動的樣子;而女同學可以一邊跳舞,一邊揮手,扮成等車的乘客。當“火車到站了”,男同學可以及時變換動作,并發出“咔嚓咔嚓”的聲音,然后原地踏步,表示火車馬上就要停了;而女同學這時則可以聚成一團,一邊唱著歌,一邊做出要上車的動作,從而讓課堂氣氛更勝一籌。又如粵語童謠《落雨大》,在編創舞蹈的時候,可以讓學生事先準備好道具雨傘,然后一邊撐著傘,一邊演唱這首歌;而在舞動時,可以適當地將手掌伸出雨傘覆蓋的范圍,表示用手掌觸碰雨水的場景。如此一來,既可以讓整個課堂更具真實性,又能讓學生在學習和表演時充分發揮自身的想象力,繼而編創出更多有趣新奇的舞蹈。
小學生的想象力是非常豐富的,其內容更是天馬行空,五花八門。在將舞蹈與音樂課進行結合時,鼓勵學生根據歌曲來編創舞蹈,可以提高他們的自主能動性和想象力,從而讓他們在獲得快樂的同時,扎實把握歌曲的內涵和意義。比如,在編造《火車火車跑得快》的舞蹈時,學生通過想象,不難發現這首歌曲所表達的場景和寓意。但需要注意的是:學生在編創舞蹈時,教師要及時做出引導和指點,譬如在哪個節拍應該如何去編造動作等。
借觀賞舞蹈提高學生鑒賞能力
音樂鑒賞是音樂教學的重要組成部分,同時也是幫助學生感知音樂、體驗音樂的重要途徑。它可以有效地增強學生的審美能力,并誘發學生對美的追求。但是,受到自身能力的限制,小學生在鑒賞音樂時經常會出現一些認知“短板”:感知的方向源于旋律的快慢,旋律快的就認為是歡快的歌曲,旋律緩慢的就認為是悲傷的歌曲。筆者認為,這種“流于其表”的鑒賞方法,不但局限性強,而且很容易讓小學生產生認知上的錯誤。因此,借助舞蹈觀賞來幫助小學生鑒賞音樂,并以此提高他們的鑒賞能力,無疑是當前小學音樂教師所要研究的重點課題。但具體如何操作呢?
以小學音樂《七個小矮人之歌》為例:在鑒賞這首歌曲時,可以事先播放準備好的視頻資料,然后提出相應的問題,如,“通過對舞蹈的觀賞,思考一下這首歌曲所表達的內容”;還可以鼓勵學生做出聯想,如“快唱的時候應該如何去演,慢唱的時候又該如何去演”等。這樣,既可以提升學生的鑒賞質量,還能激發他們的自主能動性。譬如,有的學生便在發表見解和看法的同時表演出了自己心中的小舞蹈,從而讓課堂變得更加精彩紛呈。在鑒賞鋼琴曲《牧童短笛》的時候,可以讓學生在觀賞舞蹈的時候多思考一些“為什么”,如:“這個節拍為什么要做出這個動作?”“旋律變化之后,舞動的速度和幅度是不是也會發生變化?”“這種變化具有哪些特點?”“這個動作可以表達出哪些情感?”從而讓學生在思考這些問題的同時,把握這部曲子的中心思想。而且,為了增強學生的理解,還可以讓他們在思考時自行模仿視頻中的動作,或者是由教師帶動學生一起舞動,從而讓學生產生身臨其境之感。
由于小學生的感知能力和理解能力都存在著一定的局限性,單純地透過音樂去鑒賞音樂,必然會讓他們遇到許多的阻礙;但是通過“觀賞舞蹈、舞動肢體”,卻可以讓他們親身參與到知識點的生成當中,繼而讓他們牢牢地把握音樂的脈搏,感受到樂曲背后所蘊含的含義,以此完成課堂教學。需要注意的是:雖然借舞蹈來展開的音樂鑒賞教學,可以充分激發學生的自主能動性,但是教師的正確引導和指點,同樣很重要,因此不能忽略教師在這期間的重要性。
結束語
學生是課堂中的主角。作為音樂教師,在制定教學方案的時候,必須嚴格遵循學生的身心發展規律,要以學生為中心,構建出符合他們內心需求的教學方法。舞蹈和音樂在藝術上是兩個既獨立、又聯系緊密的板塊:學生在音樂的影響下往往會產生律動的想法,從而衍生出“舞蹈”來;在舞蹈的影響下,學生們會進一步感受到音樂的節拍變化和樂段樂句的劃分特點。因此,在開展小學音樂課教學時,作為一線音樂教師,有必要將舞蹈融合到音樂教學當中,從而創造出一個新穎的“音樂課”。將舞蹈和音樂進行巧妙結合,不但可以滿足小學生“愛玩愛動”的心理需求,同時還能降低他們在課堂中的壓迫感,充分調動起他們的參與熱情和積極性,從而讓他們在課堂教學中從“被動”轉化為“主動”。只有讓每一位學生在課堂中都能感受到音樂的律動和舞蹈所蘊含的魅力,才能使他們的音樂技能提高,并讓他們在學習之余獲得無盡的快樂。
參考文獻
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(作者單位:廣東省深圳市龍華新區上芬小學)