布達佩斯大飯店回到橫版街機時代的娛樂風格

《布達佩斯大飯店》的導演是韋斯·安德森，他是典型的作者式電影導演，總要一個人包攬編劇、導演、制片等全部工作。而《布達佩斯大飯店》無疑也是他最風格化的電影之一，在拍攝的前期階段，就反復參考過上世紀兩位喜劇巨匠比利·懷爾德和恩斯特·劉別謙的電影，尤其是后者的《你逃我也逃》和《街角的商店》（《街角》的故事就發生在布達佩斯），其中很多場景設置都給了導演啟發。

另外，在電影一開始，導演還明確打了字幕，“本片受斯蒂芬·茨威格的寫作啟發”，因此故事內容其實是十分超現實的。要是一般人，可沒法剪輯這么一部電影，單是故事的發生地“布達佩斯大飯店”，就設定在一個虛擬的山頂，想到達飯店必須坐一趟滑稽的纜車。為了剪輯好這些超現實主義的片段，剪輯師Barney Pilling不得不自己找來很多模型、甚至是手繪的素材，來使用Avid的特效合成功能“制造”出這些虛擬的環境。為此，他不得不一連幾個月持續工作14個小時來剪輯。

辛勤的付出總是值得的，可以說也就是Barney Pilling有如此的耐心，才能與導演一起營造出一個亦真亦幻，高度抽離概括出來的電影世界。而且故事又是那么的妙趣橫生，我們就來從中選幾個段落，來學習一下韋斯風格的故事剪輯吧。

第一個我們要說的段落，是飯店經理古斯塔夫從監獄越獄出來的剪輯，整個過程，你就好像在玩一個任天堂時代的橫版游戲，鏡頭永遠是垂直于場景拍攝的，它把世界簡化成了一個薄片，而鏡頭也永遠跟著畫面的人物移動，就好像在打紅白機的越獄游戲一樣。

另外，話說在前面，可不要吐槽我們的截圖，這的確是導演為了區分不同年代，刻意選擇的畫幅比例，有些段落是16∶9，有些段落則是當時時代代表性的4∶3。

先從越獄的段落開始。第一個鏡頭就是非常平均的構圖，正常視角拍攝幾名犯人的牢房，熄燈號吹響，統一關燈。

光線黑下來之后，機位沒有移動，只是演員偷偷下床打開了電燈，然后順勢把燈下沉到早已挖好的洞中。這一幕就像話劇一樣，也沒有對白臺詞，只有幾個演員的移動走位，剪輯也不變，產生一種生硬的滑稽感。

然后畫面跟隨著向下的電燈來到了他們挖的洞的低下一層，這次剪輯的角度沒有變化，但是變成了近景，局部特寫來強調幾個人疾步跑開。這樣變換景別，就好像在看一部話劇，只是在局部強調了一下。

之后一個帶“廚房”標志的按鈕特寫出現了，它起到位置提示作用，而構圖依然是極端平衡的，難道攝影是處女座嗎？

然后畫面切換到廚房送餐的小型升降機上，一個小個子囚犯從里面下來，他先是移到畫面右側取囚籠的鑰匙，然后鏡頭跟著他移到畫面左側，打開門。這類的鏡頭，導演屢次使用，一直就是機位平移著跟蹤角色在一個橫截面內移動，既沒有推拉也沒有搖鏡頭，它就像在玩任天堂的游戲機，讓你跟隨一個局部在空間內平移。這樣運用鏡頭的效果，給人一種滑稽的非現實感，故事中的人物就像是在玩著一幕游戲，雖然內容為越獄，但是幽默搞笑。

幾個人打開牢籠出來之后，就徑直去取一架超級長的梯子。按理說，如果表現梯子的長度，應該用更廣的全景，但是導演依然使用近景的景別，讓幾個人抬著梯子從鏡頭前走過，用了很長很長時間才看到椅子的尾端；然后下一個鏡頭，梯子從樓上順下，移動由橫向改為縱向，兩個鏡頭有一種冷對稱效果，依然滑稽可笑。

幾個人爬下梯子，畫面依然是從側面拍攝，感覺在玩魂斗羅有沒有？

他們越獄的行為被發現了，這時為了交代臺詞，景別稍微拉近了一點，但是依然是從側面視角拍攝。

這個發現他們逃跑的囚犯，被主人公之前幫助過的一個囚犯打暈了，算是還了人情。這個犯人個子超級高，導演在表現他的幽默時，還特意安排他的走位，先是平移著走近這個小窗口，觀眾看到的是他的腰部以下，然后垂直蹲下來好久，才看到他的臉，加之這人穿的是橫格囚服，就好像又看了一遍之前超長梯子的段落，只不過這次在畫框內又添了一個小窗畫框。這種反復的強調，給越獄平添了樂趣。

幾個人來到了警衛宿舍，他們必須從這些警衛的身上爬過去。

先是一個縱深的鏡頭，來交代環境。

接著又是一組橫移跟拍的鏡頭，他們從警衛的頭上、床下、身上爬過，你能看到的只是一個個局部，也并沒有其他警衛蘇醒的反應鏡頭插入，這和一般越獄營造緊張效果不同，導演要的是高度抽象化的越獄。從這一點上來看，的確很像茨威格寫的小說。

然后幾個人來到了窗邊，用隨身攜帶的小錘子分頭敲斷鐵柵欄。第一個鏡頭給近景，第二個鏡頭在遠景中，他們移開了柵欄。依然是垂直平衡的視角，追求一種高度抽象的畫面感。

然后幾個人從窗戶中順出了一條用扳手和爛木條做的長繩梯，一個近景接上帝視角的大全景，交代監獄窗戶的位置之高。這個對比鏡頭的銜接，實際上是違背了剪輯原則的，第一個畫面的梯子向下，第二個因為是俯視，梯子是向上延伸的，觀眾看起來會顛倒空間，不過反而會對高度留有印象。

畫面再次切回到橫向視角的機位，幾個人從長長的繩梯爬下，溜進洗衣房。導演這一次的橫向機位，沒有選擇近距離的景別跟拍的手法，而是用一個大全景接一個近景的方法，先從整體上交代監獄的環境，然后再從近角度細節描摹幾個人越獄的緊張感。

他們從洗衣房的臟衣服通道中滑到衣籃里，幾個人頗有默契地移動著身子，以防止后來的人砸到先落下的人，機位不動，全靠滑稽的表演。再之后，畫面切到地上一個小地窖口。

他們幾個人打開地窖口，機位選擇了兩個主觀視角機位，先是從下往上獄頭看他們，然后是逃犯的視角俯視獄警，兩撥人都是一驚，這種對比鏡頭特別有效，簡單直接。

然后幾個逃犯中的一個人毫不猶豫的跳下來，單獨和獄警搏斗。

正如所料，導演沒有交代搏斗的具體細節，這里只給幾個逃犯從上觀看的反應鏡頭，這依然是一種高度抽象化的剪輯方法。

最后一個畫面，所有人，包括獄警和那個單獨跳下去的逃犯都倒在血泊之中。

最后一個畫面，主人公終于從監獄中逃出來，見到了自己的徒弟“Zero”。

整部《布達佩斯大飯店》似乎都是在這樣類似的逃跑段落中剪輯完成的，它獨特的橫向移動跟拍的風格，正是導演風格化電影語言的體現，如果遇到合適的題材，不妨模仿一下。