尼康+佳能的雙城記看似意外的革命

尼康D90帶來的星星之火

狄更斯的《雙城記》里有一句話：這是最好的時代，也是最壞的時代。針對影像產品而言，尤其是動態影像產品，這句話可能恰恰可以表現現在的狀態。坦白的說，我在用超過我應有能力的態度學習著視頻知識，雖然很多人對于視頻制作并不買單，但是我依然要說，視頻制作技術和器材的發展史，尤其是近幾年來呈現的是幾何倍的爆發，相對攝影來說視頻是晚輩，但是其中從廣度到深度的技術卻是攝影無法比擬的。

很多人總是不屑于談論視頻技術，我身邊就有很多這樣的人，他們基本都是抱著攝影術而永遠不懂影像的人，幾年前我還有心和這些人爭論，但是現在我總是抱著看待塵埃的態度去看待他們，因為他們必將被淘汰，只是他們不知道，或者假裝不知道，卻又無能為力。

視頻是對于攝影術的繼承和創新，他讓凝固的瞬間得到了連貫呈現，符合人類對于視覺的基本要求：仿真。所以我們可以看到現在視頻的主題基本就是3D和4K。當然很多人說這些和我有什么關系，但是只要你承認電視機的占有量比照相機的占有量大，那么這些數據都是和生活接觸面積更廣泛的參數要求。

當然很多人還是不懂，為什么對于視頻來說這是最好的時代，同樣也是最壞的時代。下面我就來把雙城記的故事講述出來。先來認識一款設備和關于它的故事。

請將日歷翻回2008年

一切需要把時間退到2008年，那是一個藍天白云包圍著奧運會氣息的時空，尼康推出了一款名為D90的照相機，這個總是被誤認為成耐克的廠家，以一種不經意的態度在這款相機中添加了高清視頻攝像功能。要知道這看似對于攝影而言無足輕重的增值功能，卻改變了之后的視頻器材和視頻技術的本源結構。

數碼相機中存在視頻拍攝功能并不新鮮，但是在之前的產品中，往往都是以網絡視頻標準為主的480像素畫幅，它的標準尺寸是640×480。這個尺寸對于視頻制作行業來說處于邊緣，相當于標清PAL制的基本畫幅。要知道2008年那會兒，是一個高清數據震天響的時代，而且中央電視也以可高清標準制作奧運會而驕傲，作為消費者的一員，我們都在國美或者蘇寧為買等離子還是液晶電視而苦惱，傳統CRT電視機和CRT電腦顯示器的逐漸淘汰，以及周圍傳播的1080i概念，讓大家摸不著視頻顯示未來的方向，也許這句話過于正式，其實通俗說就是大家都對看電視這件事比較含糊。

相信很多人看到上面的這段話都不是很明白，請強忍著難以下咽的感受再讀一遍，里面的數據和原理我會在之后的文章中盡可能通俗的告訴大家，因為我就是干這行的，說不明白對我沒有任何好處，但是切忌著急，要知道任何重要的事情，基礎知識都是必須的，再之后才能美妙起來。視頻知識可以幫助我們來挑選電視機和顯示器，可以幫助我們選購攝像機和照相機，還可以幫助我們看懂電影，更可以看清影像的未來。

我們再來說回到尼康D90的話題，這臺相機從2008年一直堅持銷售了5年多的時間才淡出視線，但是并沒有多少人知道它的高清視頻功能如何了得，甚至很多人都說第一臺有高清視頻功能的相機是佳能EOS 5DMark II。我可以很負責地說，這件事不怪任何人，相信尼康自己也不知道自己在做什么，佳能也是糊里糊涂地嘗到了勝利的喜悅，而松下很后悔在最初的時候曾經放棄中國市場，當然那時索尼估計還很看不起這件事，但是這種看似意外的革命就這樣發生了。不過對于尼康D90的不如意，要歸結到視頻標準、制作國情和情緒化之上。

學點知識很有必要

國際上針對高清視頻的畫幅標準有兩種規定，一種是1080，即1920×1080的畫幅尺寸；另一種是720，即1280×720的畫幅尺寸。這兩種標準都代表著高清（HD），但是相信大家更熟悉的1080這個標準，因為從國情出發，國人不但喜歡奧運會更喜歡奧林匹克的更快、更高、更強，以及更大的精神，所以在畫幅選擇上，大尺寸永遠都是中國人喜歡的。這種表象不勝枚舉，比如像素數量、感光元件大小、高感、變焦比等，我們是一個喜歡大數據的民族，但是有時往往不知數據代表何意，這種情緒讓我們看似占了便宜，但是卻過度消耗了熱情和金錢，虛高的數據帶來的就是荷包的虛汗。

在歐美和日本的高清視頻標準多數選擇720P標準，這個P代表著逐行掃描，之后有機會會講到，大家先記住即可。這種標準優化存儲數據量，并且可以讓清晰度提升，因為在大環境上，顯示設備已經發生了變化，老式的“大屁股”電視正在被等離子和液晶所取代，逐行方式更加適合“新型”顯示設備的呈現需求。

尼康顯然更加符合歐美和日本的視頻要求，它所推出的D-Movie功能（單反相機高清視頻拍攝功能）選擇了720P標準，而且選擇了30幀每秒的幀速率。這是一個更加不接地氣的標準，它屬于NTSC陣營，而我國選擇的是每秒25幀的PAL制式。相信很多人又會不明白，這是一個根源性的問題，我們知道一句名言，“電影是每秒鐘24格的藝術”。甚至很多人都用24格來表現自己和電影的關系，這個詞和“五毛”、“同志”、“小姐”一樣都有深不可測的含義所指，委婉且準確地定義某些物種。

一秒鐘閃過24個靜止畫面就形成了動態的電影，這是利用視覺暫存原理進行的藝術探索，是一個技術向藝術轉化的活化石。但是電視系統并不想和電影系統一樣，彼此間要建立起技術壁壘，這樣才能劃出區域，減少競爭達成壟斷，說到底是資本在背后作祟。以至于現在在4K的階段依舊如此，這是一個根源瘤毒。當然如果你還不明白，我只能舉一個例子，這如同鐵軌間距的不同，當年閻錫山在山西使用的鐵軌間距就和國內其他地方的不同，這可以阻礙溝通，形成一個先天的壁壘，同樣在電影和電視系統中也是一樣。

接下來就是電視系統中的兩個組織，這兩個委員會推出兩個不同標準，一個是每秒25幀，另一個是每秒29.97（約30）幀，相當于一個規定一秒鐘閃過25個靜止畫面，把這種方式稱之為PAL制式；另一個則規定一秒鐘閃過29.97個畫面，把這種方式稱之為NTSC制式。這是一個極為變態的壁壘方式，但是這依然和背后的資本及技術利益有關，這里不深究了。但是相信大家能明白的是，我國加入的P制陣營，而日本和歐美顯然是N制陣營。

于是在一個照相機上，誰會在一個不重要的功能上考慮這個制式的問題，這如同誰會在吃鹵煮火燒的時候考慮碗的花紋樣式，但是總有吃鹵煮火燒捧著元青花的事情發生。概率很小，但是卻發生了。

饑渴的視頻制作者

這個小概率事件終于發生了，就像鄧文迪不小心把紅酒灑在了默多克先生身上那樣。世界范圍內的視頻制作者發現了這個功能，這些擁有電影夢想的人們，早就渴望一款這樣的設備，感光元件可以像膠片尺寸那樣大小，價格卻便宜的像個照相機本來那樣，可以模仿傳統電影的視覺感受，可以用低成本完成電影。

要知道電影是一個奢侈品，但是卻很吸引人，這種誘惑如同我老婆每天都吵著鬧著要什么皮包，那些奇怪名稱的皮包可以去河間地區買幾只驢，但是皮包的皮卻比整張驢皮小許多，而且不能產生驢肉火燒。同樣，喜歡拍電影的人中有很多就有這樣的腦殘行為，現在他們終于可以用合適的方式得到仿真A貨了，而且顯然這種貨色還不錯。

電影的造價太高，但是當時的DV實在是不給力，這源于攝像機的設計，視頻制作設備的感光元件要遠遠小于照相機的感光元件，這個我回頭會仔細寫出來，現在依然粗略了解即可。感光元件太小，直接影響著相場的尺寸，所以類似淺景深的效果很難得到，例如電視界面的采訪橋段，為了得到虛化背景的人物訪談畫面，都需要將機位架設的盡可能遠一些，用長焦的方式來盡量虛化，總之，那時候真是一段悲哀且無奈的日子。當然這無奈并不僅折磨我一個人，這是在折磨全人類，以至于丹麥導演拉斯馮蒂爾憑借攝像機的畫面感確立了DV的美學標準，你可以看看他的作品《黑暗中的舞者》或者《白癡》。

當時世界上的高端視頻制作者正在經歷一個介乎于DV和電影之間的創作技術過渡期，這個創作方式叫做MINI35。估計很多人都已經忘記了，很多人使用在DV機鏡頭前倒接一個照相機鏡頭的方式來得到淺景深，而且還有很多工廠在生產這樣的附件拍攝設備，現在國內很多知名的影視器材附件生產商，就是那時已經介入技術和器材革新的個人或者作坊。不過尼康D90的出現很快就終結了MINI35的發展，雖然尼康D90使用APS-C的感光元件標準，但是這個尺寸依舊要比傳統攝像機的感光元件大許多，這簡直就是福音。要知道價格便宜量又足就是人們的最愛，作為其中的一份子，我現在依然記得那一份激動，那是一種饑渴心境中得到種子的感覺，雖然當時也沒能最先使用到這款設備，但是只要在網上看看D90的視頻就感覺很滿足，這是電影夢想不再遙遠的信號。

于是尼康D90開啟了一個時代，這場看似意外的革命，最終讓視頻創作者得到了實惠，但是卻也改變了傳統的攝像機工業設計和應用方式，以至于相關的知識和訊息快速產生并蔓延開來，以至于在這個行業中，原地踏步就是退步，面對傳統電影技術幾十年不變的局面，這種革命帶來的好時代和壞時代正在影響著現在的視頻行業，只要你看電影、電視、上網看視頻，那么你就會被裹挾其中，誰也逃不掉。