面對今天這樣一個分裂的、流動的、激變的、位移的、多樣的時代,藝術家們不再將如何構建一個可輕易識別的身份并保持其穩定的姿態作為目標,而是更多的思考如何避免固化并保持開放的視野。“Zoom”是在攝影與錄像中最常用的動作,而這動作本身同樣也是對理想狀態的追尋,聚焦未必是完美所在,而焦點之外也許恰恰是思想激蕩變化過程中最深刻的體驗。恰如創作本身不會是定型的思想,而是思想定型的過程一般。
此次展覽涉及八位藝術家的創作,通過每個人不同的研究體系呈現出一種對于“真實”與“虛構”之間關系的探討。在“Zoom”的過程之中,我們可以看到文本、圖像順暢的流通,看到創作者文脈與所處世界的內外呼應。他們從鏡頭內觀看你我、大家、世界,最后又都回到嚴謹的自我。造型語言中我們不難看到對傳統的延承、對空間問題的探求以及理解存在的執念。但無論是其行為表演中的酣暢、還是圖文挪用的智慧,這種流動性都隱晦卻在強勢的發出聲音,顯示著跨越虛構通往真實的途徑,承載著誘發觀眾對圖文關系思考的不同理解,它們超越人文主義,是相異性的禮物,同樣可能是一種理清血緣關系的能力。無論圖像的生活化,還是生活的圖像化,我們都需要開始一種認真的閱讀,是那種帶著懷疑精神、焦點之外的閱讀。
孫彥初
生于1978年,1999年完成學業后生活在鄭州,2004年開始創作他的首個系列作品《沉溺于此》。
孫彥初曾多次參展,包括最早的2009年北京三影堂攝影獎作品展,2011年日本大阪MIO攝影大獎展,2011年北京今日美術館\"十四重門\"藝術展,2011年北京西五藝術中心的“沉迷”個展,2011年法國昂熱\"酸甜苦辣\"攝影展和2012年法國巴黎 “照片的啟示”攝影展,2012年的大聲展,以及2013年在中華世紀壇舉辦的首屆北京國際攝影雙年展,還有2014年在北京現在畫廊的“孫彥初的攝影”個展。在2010年獲得法國勒瓦魯瓦—愛普生攝影獎特別推薦獎,2011年獲得2010日本MIO攝影獎評審員(森村泰昌)特別獎和2011年連州國際攝影年展年度新攝影獎。2011年出版限量版個人攝影集《沉溺于此》(假雜志出版),2012年出版《Obsessed》作品集 (加拿大88 BOOKS獨立出版 )。
姚清妹
1982年出生于中國浙江,先后畢業于法國利摩日奧比松國立高等美術學院, 尼斯阿爾松別墅國立高等美術學院,獲法國國家造型美術學士學位,法國國家造型美術碩士學位。現生活工作于巴黎。
重要個展:Work in progress, Paradise 藝術中心,南特,法國。
姚教授 – 姚清妹個展,魔金石空間,北京,中國。
姚清妹個展,東京宮,巴黎,法國。
重要群展:2014,巴黎市政當代藝術基金 (FMAC) 展位, FIAC博覽會,(OFF)ICIEL,巴黎,法國。
2013 Des corps competents,尼斯阿爾松國家當代藝術中心,法國。
2012 在摩納哥獨唱《國際歌》第三章節——在摩納哥公共場所的干預,摩納哥。
2011 裝飾,Bernardaud基金會,利摩日,法國。