這個夏天，一起去臺灣看范寬

整個夏天，中國的展覽界似乎都在等著臺北故宮的范寬畫展和《溪山行旅圖》。

從7月1日展至8月13日的范寬畫展全稱“典范與流傳——范寬及其傳派”，依作品性質，展覽可分為三個部分：“《溪山行旅圖》的傳續”“范寬的傳稱作品”與“范寬畫風的影響”。除了展示范寬的作品外，也系統地展示繼范寬之后，歷代畫家的同名摹作，以及學習范寬“雨點皴”“礬頭密林”等技法的作品。此展因展出了《溪山行旅圖》，而被認為是故宮博物院建院90周年之際，臺北故宮的獻禮之展。

《溪山行旅圖》不用多介紹了，中國畫史前五必有此畫，可與《千里江山圖》《清明上河圖》一爭中國最好的繪畫作品，是范寬的代表作，真正的臺北故宮博物院鎮院三寶之一，另外兩件是郭熙《早春圖》和李唐《萬壑松風圖》。

《溪山行旅圖》堪稱三寶之首。它是存世系于范寬名下的山水畫中，最受肯定的真跡，被譽為“宋代繪畫第一神品”。

唐代開始，山水成為了中國文人尋找生命本質和價值的一種方式，山水畫應運而生。五代“荊關董巨”為代表將山水畫變為顯學。宋太宗則于984年正式設立“翰林圖畫院”，吸收西蜀（黃荃父子）、南唐（董源、巨然）等地優秀的宮廷畫家，并尋訪民間畫藝精湛的畫師。在山水畫方面，延續五代荊浩（10世紀前半葉）、關仝（約907-960年）、李成（916-967年）華北畫風的范寬成為多數畫院畫家遵循的典范。

范寬（？—1031），名中正，字中立。陜西華原（今耀縣）人。性疏野，嗜酒好道。擅畫山水。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。元代趙孟認為范寬“畫山，皆寫秦隴峻拔之勢。大圖闊幅，山勢逼人，真古今絕筆也”。

根據宋徽宗時期《宣和畫譜》記載的御府收藏，范寬作品共58件，但其中并沒有《溪山行旅圖》之名。北宋滅亡，皇宮里的大量珍寶繪畫開始流散于民間，《溪山行旅圖》便是其中之一；明代初年它被收藏在宮中（有明內務府接受元朝收藏印），后來流入民間，這期間一直沒有這幅畫的太多文字記載。直到“清初四王”之一的王時敏（1592-1680年）收藏期間，由其師董其昌（1555-1636年）在詩塘上所跋“山行旅”后這個名字漸為人熟知并沿用；董其昌甚至沒有用其標志性的草書，而用楷書工整寫就“北宋范中立溪山行旅圖”十字，用楷書映襯原作之古樸與霸氣。

清中期經收藏家梁清標之手，轉入乾隆皇帝內府；但正式編入《石渠寶笈》（1744-1745年）時候僅僅列為次等之作，不過也少了所謂神品的題詞和大量的印章（雖然還是不少）。乾隆皇帝時，除《溪山行旅圖》外，還收藏有《雪景寒林圖》《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》等6幅范寬的畫作。上世紀三十年代，南京國民政府將紫禁城的珍寶分批南遷，這其中也包括《溪山行旅圖》。最終，此畫落腳在臺北故宮博物院。

初時此畫泯于眾畫之中，并不十分出名。直到1958年8月5日，臺北故宮的書畫專家李霖燦在畫面右下角樹叢中發現了“范寬”二字的簽名。“范寬”二字是否為畫家作畫之際所簽下，學界并沒有共識，然而，這些對于簽款的質疑，卻不影響此畫被認為是范寬山水風格的代表作。此畫身價倍增，一下子成為中國宋代最有可能是范寬真跡的一幅。高居翰老先生甚至認為，這幅《溪山行旅圖》是范寬僅存的作品。

此畫構圖并不復雜，在近、中、遠三段式的基本構圖中，巧妙地借助推遠主山、拉近中景、突顯近景渺小行旅與主山巍峨崇高的對比等手法，締造出一種如臨真境的壯偉意象。

矗立在畫幅正中央的是一座高大的山峰，密如雨點的墨痕將飽經風霜的巖石刻畫得十分生動。細線般的瀑布在高山深壑間飛瀉而下，隱沒在云煙縹緲的深淵中，一隊商旅行進在摩天巨巖與深邃林莽間。