讓學生“身心合一”：具身認知理論對音樂鑒賞教學的啟示

【摘 要】分析具身性音樂課堂教學的特點，并提出具身性音樂鑒賞課堂教學的策略：提供環境，還給學生自由活動空間；創設情境，喚起學生身體參與欲望；參與實踐，注重學生音樂學習體驗。

【關鍵詞】具身認知理論 音樂鑒賞教學 身心合一

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2015）11B-0124-02

具身認知論又稱涉身認知論，主要強調身體在認知過程中的作用，認為人的認知實質上是大腦、身體和環境相互作用的結果。這一理論對于當前高中音樂鑒賞教學有著極其重要的啟示。

高中音樂鑒賞課以聽賞為主，但課堂上，教師過于關注聽和賞，而忽略了學生的身體認知功能，造成學生身心脫離，這對于學生深入理解音樂、走進音樂、調動學生學習積極性極為不利，也嚴重影響了課堂教學效果。深入了解具身性音樂課堂教學特點、建構基于具身認知視野下的高中音樂鑒賞課堂教學，能使音樂課堂教學起到事半功倍的效果。

一、具身認知對音樂課堂教學的意義

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術實踐。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”音樂是實踐性和操作性都很強的學科，而身體的律動、參與是實踐性活動重要的一種表現形式。

但是一直以來，音樂教師對學生的身體認知持有懷疑的態度。首先，他們擔心學生身體的參與等活動，會耽誤授課時間、影響教學秩序，不相信學生真的能從活動中學到知識。因而在教學中，不知不覺地約束著學生的身體，限制學生身體的參與。其次，多數音樂教師認為，高中生不像小學生那樣活潑好動，身體的律動不太適合高中生，課上讓他們靜靜地聆聽、感受就可以了。殊不知，學生表面上看似在靜靜地聆聽音樂，內心卻并沒有對作品產生反應，更沒有共鳴。這種靜止的、被動的學習，使學生不能積極主動地參與到音樂實踐活動中，去感受和體驗音樂，影響了學生對音樂作品的理解和審美再創造。在音樂鑒賞教學中，只讓學生被動地聆聽是不夠的，應積極引導學生通過身體，對所聽音樂做出反應，從而形成對作品正確的認知。

具身性的音樂課堂，把學生長期被桎梏的身體解放了出來，把身體的重要性凸顯了出來。在具身性音樂課堂教學中，教師通過創設一系列有利于學生身體感知、身體動作、身體體驗與身體想象的學習情境，激發學生學習音樂的興趣和參與熱情，讓學生身心合一地學習，用身體建構與知識、技能和情感的聯系，以此實現有意義學習。具身性課堂教學是真正意義上的主體性教學，它讓學習主體帶著自己的身體進入學習狀態，它提倡充分地利用身體，用身體認知的方式去學習，通過身心投入，使學生走進音樂深處，并深受感染。它對于調動學生學習音樂熱情、促進音樂課堂教學的改革和發展具有重要的意義。

二、具身性音樂鑒賞課堂教學的策略實施

根據具身認知的思想，在音樂鑒賞教學中，教師可通過提供動力環境、創設情境、實踐參與等手段，積極發揮學生的主動性，讓學生通過自己身體的感知、想象、思考和行動來掌握知識、技能和獲得情感，從而促使課堂教學有效性的提高。

（一）提供環境，還給學生自由活動空間

基于身體的認知需要課堂提供一個動力的學習環境。身體是處于活動狀態的，它需要適當的自由與活動。

首先，要打破傳統的座位模式，還學生一個身體活動的空間。傳統的音樂鑒賞課堂，座位與其他文化課座位排列一樣，學生的一切活動都局限在課桌附近，擁擠的課桌、狹窄的空間，限制了學生身體的活動。具身認知論指導下的音樂課堂，可以把課桌撤掉，學生座位也不應死板排列，圓形、U型等排列法更利于音樂活動的開展。這一點，東北師大附小 “開放式·個性化”教育給我們一個很好的啟示。在東北師大附小，各教室與走廊間的墻壁可以隨時打通，使教與學獲得更充裕的空間。打開空間的墻壁，實現了空間的開放性，開放式的環境讓教與學更自由。另外，他們還打開校門，讓學生走出課堂，走向自然與社會。音樂鑒賞教學中，適時讓學生走出教室這一狹小的空間，讓他們置身廣闊的天地，會起到事半功倍的教學效果。如講解“舞曲”一課，把學生帶入操場，在大自然廣闊的空間里，讓學生合著音樂，學跳小步舞、華爾茲等簡單的舞步，學生通過身體體驗學到的知識比教師單純灌輸講解獲得的要來得更加深刻。教室是學生學習的地方，教室里的每個空間都是屬于學生的，因此，教室里的每個空間也都應該對學生開放，給學生大的空間，讓學生身體獲得自由。

其次，教師應轉變觀念，還給學生自由活動空間。傳統的音樂鑒賞課堂，教師站立講臺，高高在上，學生在座位上被動地聆聽、欣賞。為了不影響課堂秩序、耽誤授課時間，教師對學生的身體施加種種壓制，限制學生身體的參與，致使學生不能全心投入到學習音樂的狀態中。身體是認知的重要工具和手段，其實，在課堂中，身體的認知不僅不會影響學生的學習，相反，它會讓學生的學習更加有效。因此，基于具身認知視野下的高中音樂鑒賞課堂教學，必須給予學生足夠的自由活動空間，使學生可以自由地支配自己的身體。

（二）創設情境，喚起學生身體參與欲望

情境性是具身認知的一個特點，它在認知中發揮了不可磨滅的作用。學生的學習作為認知活動，它受到情境的影響。 因此，以具身認知的觀點為參照，課堂教學中教師應盡可能為學生創設情境、以喚起學生身體參與的欲望，激發學生學習音樂的興趣，促使學生的知識獲得。

音樂特級教師陳蓓蕾認為：“欣賞必須由感而動，動是為了讓學生參與、創造，所以每次‘聽’都要給學生‘動’的機會，這‘動’包含了動口、動腦、動手、動腳、動體驗，最重要的是動情。”可見，認知與情緒情感的體驗緊密相連，情緒和情感會影響到身體。以“拉丁美洲歌舞音樂”一課為例，課上，先播放學生較為熟悉的2014年巴西世界杯主題曲We Are One，把學生帶入歡快的拉美音樂氛圍，合著熱情奔放的音樂，教師載歌載舞，一下子吸引了學生的注意力，學生受老師情緒的影響，不約而同伸出雙手，隨樂擊掌、打拍，為老師伴奏，有的同學身體也隨著老師一起動，課堂氣氛一下子被調動起來。學生這時身體的參與，完全是受音樂和老師的感染，是發自內心的一種投入。教師由這首節奏強烈、熱情奔放、具有濃郁拉美音樂風格的歌曲，自然導入課題。

教師在課上，要積極創設情境，挖掘教學內容中趣味性、生活性等符合學生心理的教學素材，吸引學生主動地感知藝術形象和體驗藝術情感。課上可以運用音響、動作、故事、圖畫和影像等創設情境，借以喚起學生身體參與的欲望。如通過音響營造參與的情境。音響的選擇要滿足學生需求，優質的音響、美妙的音樂能激起身體的律動欲望，使學生最大限度地發揮自主性，用豐富的肢體語言、身體韻律體驗樂曲的節奏和情緒，最終獲得最完美的音樂體驗。

（三）參與實踐，注重學生音樂學習體驗

音樂課上，對于學生來說，音樂學習更多的是自身的親身實踐——直接經驗，而這種直接經驗來源于學生身體的認知。

傳統鑒賞教學中那種立足于教師講解、分析音樂，著眼于教師傳承、傳授音樂的方式顯然是不足取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成與音樂之間的直接體驗與交流。教學是身體體驗的過程。音樂欣賞過程中，學生需要通過一定形式的動，將自己所獲得的審美體驗充分表達出來。鑒賞教學中，教師應重視身體體驗在學習過程中的重要地位，多給學生創造身體實踐的機會，使得學生在身體實踐中學習，同時又能將學習的技能應用于實踐中進一步鞏固和提升。

用角色扮演的方式體會作品中的人或物的言行與情感，能夠加深音樂學習體驗。例如，欣賞奧地利作曲家舒伯特的聲樂作品《魔王》時，讓學生分別扮演歌曲中的敘述者、魔王、父親、兒子，讓學生把自己的身體移置所扮演角色的身體之中，通過演唱語調、情緒的變化，讓學生身臨其境感受作品中各個角色的情感，化抽象情境為具體情境，激發學生學習的興趣。學生在扮演過程中，手、眼、腦、口等多種感官一定會動起來，在表演的沖動中不斷地接受和反饋對方投射來的角色信息，以動啟思，以動促思，使他們能在興趣盎然中學習音樂，真正做到身心合一的學習。

再以《絳州鼓樂》一課為例，為了讓學生了解絳州鼓樂獨特的打法，教師先讓學生欣賞絳州鼓樂《滾核桃》，讓學生仔細觀察視頻中鼓手運用了哪些打鼓技法，讓學生在鼓上模仿出來。學生展示過后，教師播放視頻，讓學生觀看絳州鼓樂的多種奏法。為了讓學生身臨其境去感受，教師指揮讓全體學生用齊奏、輪奏等方式，通過力度變化、身體的律動，體驗核桃滾落的場景。在另一首絳州鼓樂作品《黃河船夫曲》學習過程中，為了讓學生感受鼓與人聲完美演繹的黃河船夫形象，先帶學生學習演唱民歌《黃河船夫曲》，然后在老師的指揮下，通過“齊奏—號子—領唱—齊唱”的形式，要求學生邊擊鼓邊演唱，身體同時隨樂律動，體驗船夫與驚濤駭浪搏戰的場景，學生通過“唱—動—演”等實踐活動，身心合一，更深地理解了作品的內涵，教學效果非常好。

具身認知視野下的音樂鑒賞課堂，學生的學習主動性被充分調動，它充分發揮身體的認知功能，讓學生用身體去感受、去體驗、去思考，最終達到身心合一的學習狀態，它使音樂課堂發生了顯著的變化。

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（責編 劉 影）