小劇場(chǎng)，大戲劇

亞洲劇力無(wú)邊界2015

時(shí)間：6月25日– 6月29日

地點(diǎn)：香港、澳門

“亞洲劇力無(wú)邊界”今年已經(jīng)第五屆了。這個(gè)小型戲劇節(jié)由小劇場(chǎng)·大戲劇亞洲交流會(huì)舉辦，主要致力于促進(jìn)亞洲地區(qū)中小型劇團(tuán)之間的交流。自2011年起，他們已經(jīng)邀請(qǐng)了來(lái)自日本福岡、新加坡、韓國(guó)首爾、馬來(lái)西亞、北京、臺(tái)北和廣州的小劇場(chǎng)戲劇作品，到香港來(lái)與本地的小劇場(chǎng)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)進(jìn)行切磋交流。在之前的四年里，為觀眾們帶來(lái)了超過三十場(chǎng)表演及交流，在亞洲很多小型戲劇團(tuán)隊(duì)中擁有不錯(cuò)的影響力。

今年的“亞洲劇力無(wú)邊界”分為劇場(chǎng)和非劇場(chǎng)兩類。劇場(chǎng)演出是由日本京都下鴨車窗帶來(lái)的《飄著》和澳門點(diǎn)象藝術(shù)協(xié)會(huì)帶來(lái)的《森之家》，分別在香港的水泊劇場(chǎng)和澳門的自家劇場(chǎng)先后上演。而非劇場(chǎng)的演出則邀請(qǐng)了北京的Stage No More（舞臺(tái)不再）在小貨車上演出移動(dòng)劇場(chǎng)《二次城像》。除此之外，工作坊和戲劇對(duì)談等一系列交流活動(dòng)，也讓這個(gè)小小的戲劇節(jié)顯得更加豐富。

這次的三個(gè)劇目中，最為獨(dú)特的是Stage No More所呈現(xiàn)的移動(dòng)劇場(chǎng)《二次城像》。有意思的是，這場(chǎng)在香港的演出全程由gogovan支持，這是一個(gè)香港的P2P貨車交易平臺(tái)，類似于小貨車版的Uber。他們的車可以容納6個(gè)人，除了駕駛員和表演者H小姐，車上只有4個(gè)座位可以坐觀眾—這注定是一次不一樣的觀劇體驗(yàn)。

Stage No More，“舞臺(tái)不再”，意為無(wú)處不是舞臺(tái)，每個(gè)人都可以是演員。這是一個(gè)來(lái)自北京的小型劇團(tuán)，他們將戲劇語(yǔ)匯注入日常空間，創(chuàng)造有別于傳統(tǒng)劇場(chǎng)的觀演關(guān)系，重新審視我們所處的現(xiàn)實(shí)世界。

《二次城像》總共演出三天12場(chǎng)，每場(chǎng)4位觀眾，由于演出形式特殊，這場(chǎng)演出的票早早就被搶購(gòu)一空，創(chuàng)下一票難求、座無(wú)虛席的成績(jī)。整個(gè)演出有四條路線可以選擇，分別是舒暢身心游、腹地深度游、神怪探險(xiǎn)游和飲食消閑游，看名字就能知道每條路線之間的差異。

所謂移動(dòng)劇場(chǎng)，就是說(shuō)這場(chǎng)演出發(fā)生在移動(dòng)的場(chǎng)景里，而不是在原本看演出的劇場(chǎng)里?！抖纬窍瘛返难莩鰰r(shí)間大約是一個(gè)小時(shí)，待四位觀眾到齊后，冒險(xiǎn)就開始了。

開始大概有15分鐘的戶外冒險(xiǎn)，由一位領(lǐng)航員引路，大家頭戴無(wú)線耳機(jī)，穿梭在香港的街頭。然后大家開始坐上車，轉(zhuǎn)由這場(chǎng)演出的主角H小姐帶領(lǐng)，一起跟著車的行進(jìn)，感受一個(gè)她所分享的香港以及北京的故事。不同的路線所帶向的經(jīng)歷也都截然不同，短短的一小時(shí)內(nèi)，觀眾們從街頭走到車內(nèi)，又從車內(nèi)走向街頭，讓所處的城市成為演出的舞臺(tái)，也讓觀眾從全新的角度看到一個(gè)不一樣的城市。

香港場(chǎng)的兩場(chǎng)劇場(chǎng)演出選址在水泊劇場(chǎng)。水泊劇場(chǎng)位于一棟工業(yè)舊樓的樓上，是一個(gè)只有幾十個(gè)座位的小劇場(chǎng)。整個(gè)劇場(chǎng)的設(shè)備比較簡(jiǎn)單，甚至可以說(shuō)是簡(jiǎn)陋，就如同它周邊的整個(gè)工業(yè)區(qū)一樣破舊。但這種工業(yè)化的氛圍，也讓這個(gè)小劇場(chǎng)多了一分神奇的意味。

下鴨車窗是一個(gè)來(lái)自日本京都的劇團(tuán)，負(fù)責(zé)人田邊剛也是這個(gè)劇團(tuán)的編劇和導(dǎo)演，《飄著》就是他的作品。下鴨是田邊的劇團(tuán)所在地，車窗就是火車車窗的意思，寓意是透過車窗可以看到變幻的風(fēng)景。作為劇團(tuán)的核心人物，田邊剛是一位深受矚目的年輕劇作家，曾獲近松賞最終候補(bǔ)、OMS戲曲賞佳作、劇作家協(xié)會(huì)新人戲曲賞受賞等獎(jiǎng)賞。

因?yàn)橛袝r(shí)間限制，《飄著》的演出被壓縮在一小時(shí)內(nèi)，雖然大部分對(duì)白都沒有字幕，但是大概的故事脈絡(luò)依然是清晰的。這部戲講述的是一個(gè)想要?jiǎng)?chuàng)作新作品的影像作家的日常生活與他所構(gòu)思出來(lái)的影像世界相互交錯(cuò)，兩個(gè)世界相互映射，相互影響。雖然整部戲只有一小時(shí)，但表達(dá)的主題卻不少，包括環(huán)境問題、邊境問題、島國(guó)的心態(tài)等議題都出現(xiàn)在了這部戲劇中。

點(diǎn)象藝術(shù)協(xié)會(huì)是一個(gè)來(lái)自澳門的非營(yíng)利藝術(shù)團(tuán)體，致力于透過前衛(wèi)的演出，突破劇場(chǎng)的可能性，開闊觀眾的視野。近幾年來(lái)，由于經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，澳門持續(xù)不停歇地進(jìn)行大型建設(shè)工程，小區(qū)、商鋪頻繁搬出遷入的人越來(lái)越多，致使規(guī)模不同的建筑大肆興建、此起彼落。于是，城市染上了塵，人的內(nèi)心沉悶，導(dǎo)演蔣禎耘再次提醒“親近自然”的重要，并邀請(qǐng)文字功力深厚的川井深一合力編創(chuàng)了這部《森之家》。

《森之家》以物件劇場(chǎng)的形式，在當(dāng)代極簡(jiǎn)風(fēng)格與亞洲傳統(tǒng)藝術(shù)中尋求探索，以木板作為說(shuō)故事的主要物件，展現(xiàn)了演員亦人亦物的多面特質(zhì)，并且加入了中國(guó)人熟悉的皮影戲的元素。戲劇講述的是環(huán)保的主題，以森林為背景，讓觀眾關(guān)注到自然的美好，以及城市的發(fā)展所帶來(lái)的對(duì)大自然的影響。

相比起很多大劇場(chǎng)的演出，這次“亞洲劇力無(wú)邊界”的三部戲，雖然各自都只有一個(gè)小時(shí)，卻以各自不同的方式重新定義了劇場(chǎng)。一直以來(lái)，大家關(guān)注的戲劇更多是在大劇場(chǎng)演出，而不斷在探索和嘗試中的另類小劇場(chǎng)戲劇卻被忽略。如“亞洲劇力無(wú)邊界”這樣的超小型戲劇節(jié)在華人戲劇圈并不常見，甚至可以說(shuō)其影響力只會(huì)被小部分的人群關(guān)注，但是這個(gè)戲劇節(jié)的團(tuán)隊(duì)以及藝術(shù)家們，卻依然堅(jiān)持了五年的運(yùn)作，促成了大量的交流與演出，用他們的方式讓大眾感受劇場(chǎng)，并且重新體會(huì)我們所身處的這個(gè)城市。