重新發(fā)現(xiàn)澳大利亞

澳大利亞定格動畫編劇、導(dǎo)演以及設(shè)計師亞當(dāng)·艾略特如果沒有獨特性，那他就什么都不是了。這位42歲的黏土動畫藝術(shù)家獨特的手工制作風(fēng)格幾乎存在于他的每一部電影作品中。

雕刻成淡褐色的眼睛、搖搖晃晃的線條以及塊狀的人物，艾略特的人物造型看起來愚蠢又可愛，就好像拉爾夫·斯特德曼的人物形象岡比一樣。另一名類似的藝術(shù)家在數(shù)字時代也玩起了這種把戲，艾略特艱苦的藝術(shù)——從字面意思上理解——對于習(xí)慣于電腦特效和CGI的觀眾來說，是一種罕見的電影模式。

有三個深刻的短片可以展現(xiàn)亞當(dāng)·艾略特獨特的審美——1996年的《叔叔》、1999年的《表妹》以及2000年的《兄弟》。艾略特獲得了國際認(rèn)可，2009年的《裸體哈維闖人生》得到了奧斯卡最佳動畫短片獎。這部動畫片用22分鐘講述了一個波蘭移民者來到澳大利亞經(jīng)歷的一系列可怕的災(zāi)禍。

《裸體哈維闖人生》的主人公被閃電擊中，失去了一個睪丸和他的妻子，還要和妥瑞癥作斗爭，但這部動畫片并沒有讓人感到沮喪。就像艾略特所有的作品一樣，它巧妙地表達(dá)了幽默和感傷，在看似簡單的表象下蘊藏了復(fù)雜的情感。

《瑪麗和馬克思》作為2009年圣丹斯電影院的開幕影片，是亞當(dāng)·艾略特唯一一部劇情動畫片。顯而易見的，故事的審美和敘事是他之前工作的擴(kuò)展。如果艾略特利用大家都熟知的沙子來建立他職業(yè)生涯的基礎(chǔ)，在家里擺弄黏土，那么《瑪麗和馬克思》就將他的工藝提升到一個新的高度。隊員們創(chuàng)造了133套黏土人物、212個木偶以及475個道具。艾略特雇用了6名動畫家，他們每天每個人大概會完成5秒鐘的動畫畫面。

“那簡直是一個難以完成的噩夢，”艾略特在2009年時說道，“如果他們按照我做出來的動畫捏黏土小人的話，那這項工作可能會持續(xù)225年。”

和艾略特所有的作品一樣，《瑪麗和馬克思》是根據(jù)他自己的故事改編的，他在25年前有一個現(xiàn)實生活中的筆友，這部動畫電影就受到了這個故事的啟發(fā)。8歲的瑪麗·黛西·丁格爾是澳大利亞墨爾本一個孤獨的小女孩，有一天她心血來潮給美國紐約市的馬克思·杰瑞·霍羅威茨寫了一封信。瑪麗在一本美國通訊錄里隨機(jī)找到了他的通訊地址。

瑪麗在學(xué)校里被嘲笑，同學(xué)嘲笑她的胎記為“大便的顏色”，她生活在一個安靜社區(qū)的中下層，而她的媽媽還是個酒鬼。

和大多數(shù)電影一樣，這些信息都是由第三人稱轉(zhuǎn)述的，艾略特的人物經(jīng)常使用直接的方式：“瑪麗·維拉總是搖擺不定，她喜歡在烘焙的時候聽蟋蟀的叫聲。她的主要材料永遠(yuǎn)都是櫻桃，她告訴瑪麗成年人總是需要不斷的嘗試，瑪麗覺得她的媽媽可能使用過太多次櫻桃了。”

艾略特對酒精的描述讓觀眾解除了警戒心，精神疾病和其他心理疾病證明了電影融合了快樂與悲傷的巧妙方式，具有趣味性的同時卻又很深刻。

瑪麗寫給馬克思的信——孩子氣般的提問“小孩是從哪兒來的？”——讓馬克思精神崩潰。對于馬克思而言，哈姆弗萊斯溫柔的畫外音說到，愛的本質(zhì)就是“三明治沙拉”。艾略特將一個馬克思被起重機(jī)從樓上吊下來的鏡頭與街上的人群嘲笑他的聲音結(jié)合在一起，馬克思被帶到了精神病院，被診斷出患有嚴(yán)重的抑郁癥和肥胖癥，服用大量的酒精藥物以及電擊治療——這是一個“普通的治療過程”。

大約在40分鐘的這個時間點，可愛的瑪麗和馬克思被嚴(yán)重的阻擋力量壓制了。這部動畫片的大部分時間是在描述一個兒童瑪麗和成人瑪麗區(qū)別的故事：一個甜美天真的孩子和一個內(nèi)向抑郁的成年人。

她的情感旅程在一個超負(fù)荷靜止的巧妙鏡頭下達(dá)到了高潮，你在這一幕不可能轉(zhuǎn)移目光。在瑪麗服下了少量的藥物后，她用繩子套住自己的脖子站在椅子上。《Que Sara Sara》是這個鏡頭的背景音樂。瑪麗跳舞的照片飄浮在空中，她指引著這些照片，就好像重新組織安排了她的記憶一樣。

這是這部出色的電影中最棒的鏡頭。《瑪麗和馬克思》雖然很悲傷但又令人振奮，非常美麗但又縈繞于心頭，能夠立刻把一個怪念頭變成一部悲劇。