“先生”

為了更好地體現發生藝術節的“跨界”精神，本屆藝術節邀請詩人譚暢、藝術家郭青擔任原創跨界舞劇《先生》的編劇，以“先生”作為故事載體，溯源中國文化藝術的興衰與變更，轉折與發展；由實驗音樂人姚春旸、朱芳瓊、李鐵橋、寒鷹、梁奕源進行現場即興配樂；并與外籍視覺藝術設計師具花若、舞美設計師具爽謨合作，把視覺色彩定調在藍色上，為觀眾呈現上一場國際時尚的視聽盛宴。

“先生”其實無所謂那是什么，文字、主題、標簽什么的，這戲都是比較次要的。“先生”只是一個名詞，在不同的語境中就會產生不同的含義，就像看見一朵云，你說它像什么？在不同的位置，不同的角度，所看到的就完全不同，一會兒像這個，一會兒像那個，無論如何感覺，這些感覺都只是來自本我的想象

“先生”——前行中的“孤獨者”

2015年第七屆發生藝術節于11月4日拉開帷幕。繼第六屆發生藝術節的合作后，本屆藝術節再次牽手南方報業集團，在289藝術空間舉行第七屆發生藝術節開幕儀式暨新聞發布會。

本屆由孤獨者粘盟（創新聯盟）、執行官雜志支持的發生藝術節以“先生”為主題，為期一個月，時間跨度比以往更長，讓更多人能有機會參與其中。廣東嶺南畫派最著名的繪畫書法名家之一——郭莽園先生，親自為舞劇的“先生”二字題字，并期待最終劇本、舞蹈、音樂的呈現。為了更好地體現發生藝術節的“跨界”精神，本屆藝術節邀請詩人譚暢、藝術家郭青擔任原創跨界舞劇《先生》的編劇，以“先生”作為故事載體，溯源中國文化藝術的興衰與變更，轉折與發展；由實驗音樂人姚春旸、朱芳瓊、李鐵橋、寒鷹、梁奕源進行現場即興配樂；并與外籍視覺藝術設計師具花若、舞美設計師具爽謨合作，把視覺色彩定調在藍色上，為觀眾呈現上一場國際時尚的視聽盛宴。

開幕式上，國際化的極簡裝置，用燈光與色彩打造了一個強視覺的國際級別的開幕式空間。每年的開幕式其實都是一次行為藝術的創意表演，由羅婧婧擔任主持人，以創意茶道舞蹈《先生·奉茶》和神秘的現場實驗音樂，拉開開幕式的序幕，郭莽園先生現場在長長的幕布上揮寫出“先生”二字，用自己的書法和表演，向他心目中的“先生”和“先生精神”獻禮致敬！隨即抬手一揮，幕布從天而落，為第七屆發生藝術節揭幕。

探尋[先生]之途

“先生”是什么？是性別的稱呼，還是教書育人的老師，每個人的心里都有自己“先生”，他至少是值得尊敬的。The 7th BAF第七屆發生藝術節的年度原創跨界舞劇[先生]將怎么以“先生”作為故事載體，溯源中國文化藝術的發展與轉折，探尋“先生”之途？

這是一個關于中國文化興衰與變更的故事；

這是一個由水、墨、茶引發的故事；

這是一個先生和茶樹精及和尚的故事。

關于【先生】舞劇

【先生】除了是一部纏綿、糾結、驚艷與震撼的原創跨界現代舞劇，也是一場具有唯一性的現場即興音樂會。

有創造性地運用水，墨，茶等元素，進行自由流動和穿梭的當代表述。包括多媒體藝術，服裝設計，視覺控制，現代舞，原創即興音樂，電子音樂，等形式。

孤獨[發生]陣營

龍云娜

“除了幾首主曲、兩場主場景舞，大多數的音樂和舞蹈，包括群舞，都請藝術家即興發揮，連我也不知道到時候現場會發生什么?！笨倢а蔟堅颇冉榻B，這種即興，在現代舞劇中，往往只敢安排一兩個段落，而舞劇《先生》，卻幾乎整場都是即興，我們邀請了國內最著名的實驗音樂人，所以這不止是一。想要在一個即興的一個半小時內，把中國文化藝術的興衰轉折演這么大的概念演繹出來，是非常難的，這次是將一個大的概念落點到一個由水、墨、茶引發的故事，所以《先生》也非常的難得，舞者、音樂人、觀眾‘三相交流發電’產生的新氣場！”

郭青

郭青設計了十三個小場景，這十三個小場景源于還是創作[先生]時落筆的十三個字，編制成一個故事，來幫助觀眾了解“先生”。

墨，在水中一轉一轉，激起清白清白的水面，或是漆黑一團的星空。遠遠望去，映出先生的背影，似乎有點單薄，似乎有點駝背。執筆之間，一線一劃，如執錐畫沙，生千斤之力，立錐于沙，是千年的枯藤，是萬載清風，是一線生死之間。一陣風吹過，先生花白的長發隨風飄起。怕！怕！怕！怕先生乘風歸去。心念一動，浮游于九霄之處，所處之地，所處何方，心之所在，目光所注，風景千帆過。仿佛間，天與地，只有那節節錚錚鐵骨，翻來覆去，天地間只留住一個背景。先生！

譚暢

在譚暢眼里，“先生”自有一番哲學含義，她希望用女人的視角，來闡述男人的世界、先生的世界。

“書生如何成為先生？先生是習得的，但僅學習最多成為書生，涅槃是如何產生的？男人經歷了怎樣的挫折和磨礪？無論書生還是先生，在力量上一般都是欠缺的，他將如何克服自己的軟弱和逃避，甚至成為別人的依靠？成為這世界的文化傳承者？現實觀察者和守夜人？未來的探尋者和領路人？成為先驅甚至先烈？

“愛情是全人類永恒的主題，《先生》也是用愛情串起的，但顯然，它絕不僅僅是一個愛情故事。一位書生的無意澆灌，讓一棵茶樹獲得了生命，茶樹愛上了他，等待他，等而不得，化身為墨，先生在混沌中得到了愛，逐漸醒覺和成長……茶樹在也等待中找到了自己的靈魂，這不僅是愛情，更是一個男人和女人共同成長的故事?！?/p>

越噪越孤獨——姚春旸

觸上電音就停不下來制噪的納西女，來自云南麗江，納西族作曲/電子音樂人。第七屆發生藝術節音樂總監。

基于現代作曲技法和一切皆樂的聲音觀念，她的作品中運用人聲、聲景和電子音樂手段，探索 納西族民歌、器樂、語音語義相互碰撞的可能性。

對于這一次藝術節主題“先生”，藝術總監姚春暘的理解是：原初厚重精粹。而現場在與四位活躍在實驗/即興/世界音樂界的朱芳瓊、李鐵橋、梁奕源、寒鷹這四位音樂人合作的音樂創作過程，完全是用感悟來拿捏虛實和平衡創作的框架與自由。作為一個納西族女孩，她經常使用納西族的語言作為聲音效果的一種，她認為每種語言都是一條優美的旋律線，每一種聲音都是一個音色，是器樂作品和電子音樂的源頭。

孤獨的行者——梁奕源

被歌迷稱為中國獨立音樂界“老中醫”、“梁道長”。作品涉及實驗電子、極簡、即興、等類型，也為實驗影象、戲劇、舞蹈進行音樂創作。第七屆發生藝術節音樂主創。

梁奕源眼中的“先生”

“先生”其實無所謂那是什么，文字、主題、標簽什么的，這戲都是比較次要的。“先生”只是一個名詞，在不同的語境中就會產生不同的含義，就像看見一朵云，你說它像什么？在不同的位置，不同的角度，所看到的就完全不同，一會兒像這個，一會兒像那個，無論如何感覺，這些感覺都只是來自本我的想象。而云本身是不需要被定義的，云就是云，一坨不斷變化的氣體，所以所關注的是，最后還是要回到每一個動作，每一個聲音，回到每一個瞬間里動作與聲音的關系。

萬樂孤品——寒鷹

本名王集云，自由音樂人。第七屆發生藝術節音樂主創。

2004年至今在世界多元文化和音樂領域中，進行走訪、采集、探索。手工制作世界各地樂器多件例如：新疆圖瓦人的蘇爾、云南傈僳族的笛哩吐、克木人的蹈道、非洲民族的雨樹、卡鈴巴、科拉、印度傳統樂器班舒里笛，及自創樂器葫蘆鼓、三孔、循環鼓等。

音樂主要涉及世界、自然、靈性、即興音樂。他追尋并倡導人與自然和諧、尊重、回歸。

寒鷹眼中的“先生”

“先生”是個抽象的概念，在這個概念里，可以是你所認為的，比如先驅、領路人、靈魂、愛、傳統、自我等等！第七屆發生藝術節音樂主創。

對于另外幾位音樂人，他們去年相聚在大理才村碼頭，在一個客棧的大廳進行了一次即興演出。因為每個人的背景和經歷都不相同，而在音樂交流中，發現有很多的可能和探索的意義。因為發生藝術節，這幾位音樂友人再次重逢，彼此帶著不同的經歷，從不合奏，再次交融！探索更多的可能性和內心深處的聲音！

在孤獨道路上癡迷者——李鐵橋

生命中，唯聲音的神秘不可缺，獨立樂手，作曲，薩克斯瘋，電子廝人。第七屆發生藝術節音樂主創。

其演奏風格涉及搖滾、爵士、實驗電子、自由即興。他策劃的聲東擊西音樂藝術項目，致力于東西方各種音樂風格之間的交流；以及音樂與其他藝術領域的跨界合作。

李鐵橋眼里的“先生”

我所理解的先生是最早發生、是代表先聲奪人，先鋒，實驗，自由不羈的意思。

與生俱來的孤獨范兒——朱芳瓊

作曲家及歌者。樂器及音聲的探索者。第七屆發生藝術節音樂主創。

朱芳瓊眼里的“先生”

就留待觀眾去理解吧，在語言文字上向來不做多想，一切以音樂來表達。

朱芳瓊認為，從音樂和聲音的角度涉足舞蹈、影視、裝置雕塑等領域，不同的藝術雖然表達形式各異，但本質是相通的。在跨界中靈犀可遇不可求，若是不通而去強求則會感覺困難。