藝術創作中的真實性與假定性探究

【摘 要】藝術創作存在真實性與假定性的辯證關系，真實性是藝術的生命，假定性是真實性實現的手段和途徑。藝術的真實性與假定性只是相對而言的，兩者往往互相滲透、難分彼此，只有在辯證分析二者關系的基礎上才能較為全面地把握藝術的深層內涵，方能真正凸顯藝術的魅力。

【關鍵詞】藝術創作 真實性 假定性 辯證相生

【中圖分類號】J0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）35-0001-02

藝術創作重在對生活的藝術化追求，它是在現實生活基礎上對現實進行藝術上的升華、深化和美化，飽含創作者內在的審美情感與價值尺度。藝術創作在表現過程中存在真實性與假定性的二元互動，辯證性地看待才能全面把握藝術的深層內涵，洞察藝術的真正魅力。

一 真實性與假定性概說

1.真實性

藝術真實是創作主體在假定性情境中，以主觀性感知和詩藝性的創造達到對社會生活內蘊特別是對那些有規律性之物的深刻把握，體現著作者獨特的認識和感悟。藝術是認識世界的手段，其真實性是有絕對意義的，但藝術同時還是個人與個人之間的一種聯系，在這個向度上，真實性便具有相對的意義。此時藝術并不要求完全真實和絕對真實，而只要求其真實性足以辨認作品傳遞解讀中的基本構架、所需依附的客觀系統，以保證溝通。

藝術創作中的真實性是至關重要的，因為其具備內蘊真實、假定真實的特質，不同于現實生活煩瑣蕪雜的現象實錄，而是對現實內蘊進行概括、提煉和升華所致，從哲學層面上把握了生活本質;其又與科學真實不同，其獨享主觀真實和詩藝性，即創作主體通過藝術手段和藝術技巧，使自己的價值取向得到理想的表現，產生強烈的感染力和震撼力。藝術創作融再現真實和表現真實于一體，做到“合情合理”，具備情感真實、邏輯真實。創作合乎邏輯，經得起推敲，有極強的可靠性才能贏得社會認可，而受眾產生“真實感”也就自然地融入藝術、陶醉于藝術。

2.假定性

所謂假定性，是指藝術創作中主體對客體而言的表現出的人為性、創造性、主觀性及非現實性形態。以藝術發展過程中一系列約定俗成的創作原則和程式化表現手段為依據，以注入藝術家思想情感的表現為基本形式，在讀者二度創作下得以實現。假定性給予了藝術真實性存在的可能，在假定性前提下，所有的素材、所有的思想貫通相融，時間可以倒流，生死可以輪回。

假定性給了藝術發揮極致的可能，完成現實中無法達成的夙愿。但假定性絕非等同于虛假式的生硬硬套、憑空捏造。相反，它看似不現實，卻是因融合了眾多的真實元素無法和現實之物一一完整匹配，因而不曾給人以接觸現實的直接性。假定性這一手段為藝術創作提供了廣闊的生發空間，藝術家可以大膽設想、自由勾勒，將生活從現實層面上升到藝術層面，只要合乎邏輯，能引起受眾強烈的心靈感應，便是合理的，便達到藝術的終極目的。

二 真假性在藝術內容上的深化

藝術創作能有效地傳播理念、思想，給人以深刻的啟迪與感悟抑或是審美情感的陶冶，其內容越深刻，真實性與假定性就往往運用得越充分自如。

1.由真至假的建構

在真實的社會現實中，人們受到種種思想、觀念的束縛而不能將復雜的心跡一一坦露，于是會選擇以真實的生活為背景大膽建構出另一個假定性的世界，擁有鮮活的群體、活躍的思想，以彌補現實的不足，可以充分融入創作者的全部感情。

現實主義經典之作《紅樓夢》，單研究其書名就點出了夢與現實的撲朔迷離，作者曹雪芹認為自己的作品是“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”。故事源于作者生前的親身經歷，因而充滿對封建制度的深刻體認。作者選擇了小說這樣一種藝術形式別有深意，如太虛幻境的描寫，還有寶玉失玉后即癲狂的描寫，給人一種非現實之感，的確應了荒唐言之說。當然最大的荒唐還是人生的荒唐，其中《好了歌》所講的就是對人生的大徹大悟。

藝術之所以要由真至徦過渡是希望通過真實的邏輯與情感建構一個陌生化的世界，在相對自由的假定性情境中，審美距離拉遠，人物更為豐滿，思想更為多元，會使藝術美感增強。藝術創作由真至假的探索正是建構了一個藝術的世界、審美的世界。我們在這個假定性的藝術環境里思想得以自由馳騁，從而實現了藝術的旨歸。

2.由假趨真的回歸

藝術創作是以假定性為前提的，離不開主觀感知、人為塑造的過程，這就需要藝術家真正走進生活、體察生活，并帶有感情地進行創作。即使許多東西我們日常接觸到，但“入眼”卻未必能“入心”，受藝術思維的激發，那些司空見慣的人與物也能觸動我們的心弦，重新引導我們認知生活、回歸生活。

藝術創作的內容雖無從考證其真實來源，但是高水準的藝術都能夠深層次折射出社會的本質，反映人生百態。托爾斯泰的許多作品往往有真人真事為基礎，《復活》正是因檢察官科尼到托爾斯泰家做客時講述了自己接觸的一個案件而深刻啟發了托爾斯泰的靈感，在十年的創作過程中，小說的主題思想也揭示出專制制度的可怕，將真實事件拓展到更大的發展空間。文學作品中，神話、寓言、童話乃至鬼怪故事大多選擇人、獸、鬼進行聯想和拓展，雖然形象假定，但思想語言卻與人類無異，因而在假定的文學世界里讀者能順利閱覽、感知到自己及他者的心靈世界，將人與自然萬物統籌在一起實現人與世界的對話。假定性手法的運用最終不約而同地指向生活的真諦，將人們對藝術的期望、夢想和感慨化作活著的動力和方向，實現由假趨真的回歸。

三 真假性在藝術形式上的表現

藝術形式是思想內容傳達的載體，其將真實性運用得越嫻熟，內容表達就越充分。藝術創作中的真實性與假定性在形式上表現多樣，主要體現在色彩、形狀、線條、聲音和動作等細微方面，且成效顯著。

1.激發觀者想象

中國藝術中處處充滿“離形得似”的假定性。具有獨特風格的戲曲臉譜著重表現人物的性格、品德，寓褒貶，別善惡，充滿著濃厚的道德評價色彩，如臉譜色彩的紅表忠勇、藍表威猛、黃表陰狠等是人們在長期的社會生活中對自身有代表性、較為典型的特征概括提煉所得，形成了約定俗成的共識。觀賞戲曲臉譜，可以對其進行豐富的聯想，在自己的理解中產生獨特的情感。

戲曲舞臺一般僅有一桌一椅，一旦人物進行了唱、念、做、打的表演，時空境界便皆顯現，戲曲最經典的形式便是“替代”，“以鞭代馬”“以槳代船”在戲曲創作中可謂源遠流長，其形式所代表的內涵頗為豐富，也極其利于舞臺演出和美學效果的表現。在假定性的藝術形式中，觀者的想象力實現二度創作更為活躍，以充分感知藝術創作的美學思想。蜚聲海內外的泉州提線木偶戲的表演以逼真取勝賦予木偶生命，虛實結合，將戲曲表演的寫意、夸張、變形、傳神做到惟妙惟肖和似與不似之境，真實性與假定性兼備，譬如《趙氏孤兒》的程嬰回家戲說妻子舍棄親生兒子一段，借木偶的兀立、顫抖、轉身、背向、揮臂、游走的節奏變化惟妙惟肖地表演挖掘故事人物的復雜內心，引發觀眾的聯想和感悟。正是這些獨特的形式決定了木偶不同于其他戲劇的最重要的審美特征——偶趣。

假定不是做作而是將生活提純、加工出來的，有時略帶夸張的精華，恰恰是刺激觀眾想象的表現方式，這種戲曲表演中的假定性非但不會破壞真實性，反而使情境、情節和動作更加藝術化。

2.引發審美快感

藝術創作中，只要遵循事理、情感的邏輯，假定的藝術形式往往能帶給人極強的審美快感。正是打破了慣有的思維模式，才能帶給觀者極強的視覺沖擊力，中國文學的“大團圓”結局和西方文學的悲劇色彩都不同程度上從形式上激發人們的審美情緒，引發審美快感。

現實中的人、事、物往往現實性過強而不能滿足人的審美需求，而藝術通過假定的手段可以進行修飾予以彌補，使其更具優美性而為更多的人接受。經典作品《西游記》中孫悟空能帶給古今讀者無數的審美樂趣，正由于其集人、神、猴于一體，三頭六臂、上天入地，神通廣大、無所不能，突破了人的有限性，同時又切實反映了人們的理想訴求。假定性在一些兒童影片里的藝術形式方面表現得較為充分，迪尼斯動畫片《白雪公主》中，皇后扮成的老太婆其雙眼及鼻子丑陋得夸張。這些通過假定技藝處理的藝術往往具有極強的視覺沖擊力，給人審美快感的同時達到特定的藝術效果。在藝術創作中，只要遵循事理和情感的邏輯，假定的藝術形式往往能帶給人極強的視覺沖擊力和充分的審美快感。

四 結束語

藝術的真實性與假定性只是相對而言，絕大多數情況下二者的運用是相互滲透、難分彼此的。創作中需要不斷革新，增強表現力，實現既接近地氣、傳達人性之光，又能引起人極強的聯想和審美愉悅才是最為關鍵的。而且很大程度上，真實性與假定性的評判標準單從創作者一個要素來看有很大的局限性，目前越來越多的人趨向于從讀者角度去審視和權衡其假定手段中的真實性，或許在實現“脫有形似，握手已違”的藝術最高境界更為確切有效。

參考文獻

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〔責任編輯：龐遠燕、汪二款〕