中國古典舞蹈美學分析

摘要：隨著對藝術形式的不斷追求，人們已經不僅僅拘泥于單純的喜愛或者向往，而是開始尋求一種內在的蘊含，上升成一種潛移默化的能力。古典舞蹈美學作為一門獨立的學科，到目前為止還處于發展階段。然而，舞蹈是人類最古老的藝術形態之一，在原始社會，舞蹈在人們的生活和實踐過程中就具有重要的作用。當然，關于舞蹈美學的探討和研究，在古代哲學家、思想家和藝術家的著作中早有涉及。本文在前人研究的基礎上，進一步闡述了中國古典舞蹈美學的形成、特征、發展趨勢及其影響。

關鍵詞：中國 古典舞蹈 美學分析

在舞蹈理論中，人們越來越重視探求舞蹈的特殊規律及其本質，為舞蹈美學從一般美學和舞蹈理論中獨立出來奠定了一定的基礎。

中國古典舞蹈從起源發展到現在，遵循著舞蹈的規律，由淺入深，循序漸進，對人體的軟開度、柔韌性、力量、速度、旋轉、彈跳和技術技巧等方面做了嚴格要求，基本上形成了一套專業的舞蹈模式。人們只有通過不間斷的嚴格訓練，才能獲得理想的效果，展現那種獨特的韻味。

一、中國古典舞蹈美學的形成

古典舞蹈起步于原始社會，而且隨著社會的發展，古典舞蹈又融入了不同的色韻，開始注重美學的貫通。中國古典舞有三大體系：一是以唐滿城為代表的京昆古典舞體系，它以戲曲舞蹈為基礎，融入武術等元素而成；二是以高金榮為代表的，從敦煌舞蹈形象中提煉出的另一種敦煌古典舞型的體系；三是以孫穎為代表的，從更古老的資料中提煉出的另一種漢唐古典舞型的體系。這種潛移默化的灌入方式，已經發展成為一種體現舞蹈的獨特藝術，慢慢地使古典舞蹈美學的特征更加具體化、形象化。

二、中國古典舞蹈美學的特征

中國古典舞蹈課的總任務是“訓練和培養學生具有全面、扎實的基本能力和基本技術技巧，以及與此相聯系的中國古典舞的民族風格、韻律、音樂感和藝術表現力”，中國舞蹈基礎訓練課的總要求是圍繞“形、神、勁、旅”進行訓練，它要求舞蹈者必須具有扎實的功底，在每個環節中完美地表現出每個動作。

1.具有內斂性

中國傳統文化遵循內在美，不集中于開放式的思想，對于舞蹈動作也有嚴格的要求。如舞蹈中有表達愛意的動作，中國古典舞動作是向心的、集中性的，兩腿本能地彎曲，多交叉或盤坐，兩臂揮拂旋轉，形成曲線包纏身軀。這種含蓄地表現其舞蹈的內斂性，與中國美學的概念一致，凸顯了舞蹈美的特點。

2.具有隱含性

中國古典舞蹈通過自身隱含的特點，在肢體的協調配合下流露出舞者所要表達的情感，而不是直截了當地表達自己的情感。

3.具有頓挫性

中國古典舞蹈把韻律、節奏、肢體融會貫通在一起，把情感、思想糅合在里面，再通過一幅唯美的畫面體現出舞蹈形式，它著重強調節律上的悠揚頓挫和肢體的柔韌程度，以增添畫面的美感，體現美學在舞蹈中的運用。

三、中國古典舞蹈美學的發展趨勢及影響

中國古典舞蹈為一些肢體動作賦予了美感，這種結合更能吸引人們的眼球，流露他們對舞蹈的鐘愛之情。它體現了我國舞蹈文化的蓬勃發展、欣欣向榮，使我國的古典舞蹈源遠流長，發揚光大。這種美學的融合，不僅使中國古典舞蹈深受廣大群眾的喜愛，也影響到其他事業。如人們會把這種唯美的結合體運用到家具的設計、墻壁的裝飾中。

四、小結

通過分析中國古典舞蹈美學，我們可以看出這種有利的結合是一種創新，它可以使我們的文化更具有活力和生機，能夠體現人類的聰明才智，更能夠使古典舞蹈流芳百世。

參考文獻：

[1]袁禾的.中國舞蹈美學[M].北京：人民出版社，2011.

[2]周來祥.論中國古典美學[M].濟南：齊魯書社，2009.

（作者單位： 遼寧省鞍山現代服務學校）