試論中國當代陶瓷雕塑創作

徐桂梅

摘 要 從二十世紀初開始，我國對于當代陶瓷的新形勢進行了研究，很多從事陶瓷創作的藝術家開始注重對于泥土語言的強化，對于在創作過程中的手工痕跡進行放大，顛覆了傳統陶瓷創作的語言和表現形式。本文首先分析了當代陶瓷雕塑創作的現狀，并對當代陶瓷雕塑創作的特色和原因進行了闡述，并對中國當代陶瓷的發展趨勢作了簡單的說明。

關鍵詞 中國當代陶瓷雕塑；開放性；多元化

0 前 言

在20世紀80年代，中國興起了一股“文化熱”，藝術家們開始對各種傳統和權威文化進行突破，而陶瓷藝術作為文化的產物也有著空前的發展。由于受到西方文化的影響，極大地改變了我國的陶瓷創作，我國的陶瓷創作開始與藝術結合，大批陶瓷雕塑創作的青年藝術家們在進行陶瓷雕塑創作時，無論是思想觀念還是制作手法與前期的創作者相比都有很大的突破。同時，由于社會的進步與發展，國家與國家之間、地區與地區之間的有關陶瓷雕塑的交流日益增多，這樣廣大陶瓷創作者不僅能夠接觸到不同創作形式的陶瓷雕塑，還可以認清與其他創作者之間的落差，加強了陶瓷雕塑創作的傳統與當代、民族與國際之間的完美融合。

1中國當代陶瓷雕塑創作語言分析

當代陶瓷雕塑的創作和以前的陶瓷雕塑作品有很大的區別，在當代陶瓷雕塑創作中，創作者的主觀意識在作品中占主要地位，對于泥、釉、火的關注度也大大加強。

1.1當代陶瓷雕塑創作手法分析

（1）對手工痕跡的保留

不同于傳統陶瓷雕塑創作對“必工必整，完美無暇”的要求，當代的陶瓷創作已經將手工痕跡作為作品創作的一個很重要的部分，這些手工痕跡的存在使得整個作品顯得更加的隨性與自然，傳達了創作者的心緒。這種創作模式顛覆了作品本身“物”的實體概念，而是將創作者作為陶瓷雕塑創作中的主體。由于這種思想的存在，更加重視“人自身”的價值在陶瓷雕塑創作中的重要性。通過保留陶瓷雕塑作品創作時的手工痕跡，能夠將制作者的情感傳達給欣賞著，使整件作品富有感情。

（2）泥語言的新探索

相對于以前的陶瓷雕塑創作者而言，當代的創作者們擁有更自由的思想、更開闊的視野，進而使得當代的陶瓷雕塑作品展現出各種各樣的形態。不同于以前將陶瓷雕塑的各個階段獨立進行創作，現代陶瓷雕塑通過泥巴的刮劃、撕扯、褶皺等成型方式將每個階段的創作聯系起來，例如為了使作品表達出變化的釉面而在制作時使物體的表面具有褶皺和凸凹的形狀，為了強調泥性的自然之美而進行切割。

（3）釉料裝飾的改變

在進行傳統陶瓷創作時要盡可能地達到“玉”的質感，所以要求瓷面的釉色要潤、凈、滿、澈；而當代的陶瓷雕塑創作則是強調創作者個性的展現，因此在釉色方面也不再具有固定的要求。在“青”、“類玉”的釉色的基礎上，陶藝家開始研究新的釉色，而且諸如黑斑、釉面吸煙等以前被認為是不好的釉面現在也有可能被欣賞，正是這種評判標準的改變，使得陶藝家在使用釉料時更加的隨性和自由。

1.2熏燒和坑燒

在最原始進行陶瓷創作的時候就已經出現了熏燒和坑燒。熏燒主要用于制作低溫陶瓷，但也進行高溫陶瓷的制作。在進行熏燒時，窯內的有機物會產生還原反應進而產生了很多的游離碳，這些游離的碳會滲進坯體，通過熏燒坯體就會呈現出非常光亮的黑色。熏燒使用的材料可以是紙屑、桔梗、鋸末、刨削等，不同的熏燒材料會產生不同的效果。陶藝家可以借助熏燒達到不同的裝飾效果，通過熏燒產生的黑會增加作品的神秘感和沉穩感。坑燒也是一種非常古老的燒陶方法，首先在地上挖一個土坑，然后燃料和坯體放入土坑中進行燒制。在進行坑燒時需要將窯坑敞開，并且燒瓷的溫度必須控制在900℃左右，通過這種坑燒的手法，可以使陶瓷的表面產生非常特殊的效果，這種特殊效果是不能借助煤氣窯和電窯達到的。在進行坑燒時，通過煙與火的共同作用可以達到熏色、沉碳等效果，增加了陶瓷的神秘性。由于在低溫的環境下進行坑燒時陶瓷并沒有上釉，所以這些陶瓷不僅表面有很多孔不能防水，同時如果長時間被陽光照射就會使燒制的顏色褪去。即便如此，坑燒這種制瓷方法仍然被廣泛使用。

1.3樂燒

樂燒這種制瓷方法是從日本引進而來，以前這種方法只是用于燒制茶碗，隨著陶瓷創作空間的發展，現在很多的陶瓷創作者用這種方法進行陶瓷雕塑的創作。通過浸釉、噴釉、淋釉或者涂彩的方式對素燒過的坯體進行施釉，再放到窯中進行燒制。在進行樂燒時，為能讓坯體吸附碳素，故不能使坯體瓷化，必須保證燒制過程在低溫環境下進行，所以對坯體所施的釉也必須是含硼或含鉛的低溫釉。樂燒所使用的釉料基本上是白玉、唐土、日岡以及白繪土等，它們熔融的溫度大約在700℃至1 200℃左右。在樂燒完成后需要提供一個鐵桶，并且鐵桶內需要放入木屑、紙屑、干樹葉等，在坯體岀窯時，用火鉗迅速將通紅的坯體放入事先準備好的鐵桶內，此時桶內所放的木屑、紙屑、樹葉等將會劇烈燃燒，進而就會誕生出非常好看的陶瓷雕塑。樂燒釉具有金屬光澤，在樂燒的過程中釉料會和煙氣、火痕、肌理、土色等相互作用，產生變幻莫測的藝術效果。

2 當代陶瓷雕塑創作語言表現

2.1觀念的革新

當代陶藝者在進行陶瓷雕塑創作時已經完全擯棄了傳統的注重形式的觀念，而是在創作中更多地注重對于人性的展現，在進行陶瓷創作時融入了自己的思想和觀念。尤其對于那些來自各個藝術院校的陶瓷創作者，他們接受了專業的訓練，并且對東西方的文化都有一定的認知，因此他們的理論知識、作品欣賞能力以及藝術評判能力等都具有非常高的水平。正是由于他們具有完善的知識構架，因此，在創作時也能突破傳統觀念的束縛，從而進行個性化、多元化的創作。

2.2題材的多樣化

傳統的陶瓷雕塑的創作題材單一，陶瓷雕塑的紋樣一般都是飛鳳瑞獸等吉祥的圖案，雕塑的造型也大多帶有一定的神話色彩，這樣的創作理念局限于古代的統治思想。而在當代，人們的思想得到了解放，因此在進行陶瓷雕塑創作時，陶藝者們可以用身邊任何可以利用的事物為素材，隨意地表達自己的思想，使得陶瓷創作的造型充滿個性。

2.3創作手法的變更

經過幾十年的發展，中國當代陶瓷雕塑在傳統的基礎上創造了很多新的創作手法。這些新的創作手法的產生一方面是基于現代社會機械技術的發達，例如高壓注漿、練泥機、泥片機等制作工具的發明；二是創作者的思想觀念得到解放，進而產生了很多隨心所欲的創作手法，例如敲打泥片、按壓肌理、撕扯泥塊等等。

2.4功能的轉變

傳統的陶瓷雕塑制品主要講究其功用性，例如用來陪葬的冥器等。而當代的陶瓷雕塑作品則是作為一種藝術品產生，主要是通過藝術的形式對創作者所要表達的情感和精神進行展現，對于其是否具有功用性已不再苛求?，F代陶瓷雕塑的創作對于功用性的突破不僅是藝術的延伸，也在很大程度上影響著社會的形態。

3 總 結

當代陶瓷雕塑的創作已經很大程度上拋棄了傳統的實用性創作理念，它是創作者用來表達情感和個性的介質。正是由于當代陶瓷雕塑創作者的不斷創新，使得我國的陶瓷雕塑創作開始與藝術進行融合，從而形成了獨具特色的藝術表達方式。多樣化的燒制方式、表達形式使得當代陶瓷雕塑創作變得豐富多彩。

參 考 文 獻

[1]鄭金星.探究當代陶瓷雕塑的現代化特征[J].美術教育研究.2010（20）：47-48.

[2]喻明福.淺談當代陶瓷雕塑的創作語言[J].中國陶瓷工業.2012（01）：55-57.