動畫電影《西游記之大圣歸來》的劇本創作分析

鄢用好

2015年7月推出的中國原創動畫電影田曉鵬導演的《西游記之大圣歸來》在一個月的展映期內獲得高達8億多的票房，成為目前內地動畫電影票房的冠軍。在今天的中國電影市場，國產原創的動畫電影能有成功的票房是很罕見。從1999年常光希導演的動畫電影《寶蓮燈》以來，陸續有中國原創的動畫電影進入市場，例如2006年發行的三維動畫《魔比斯環》，2011年、2013年和2014年推出的《魁拔》系列動畫電影，其票房收益都不理想！2008年第一部有票房號召力的國產動畫是《喜羊羊和灰太狼之牛氣沖天》，但影片由于其幼齒化而飽受詬病。筆者細細觀摩影片《大圣歸來》后，將其成功歸為以下幾個因素：創新的題材、去低幼化的故事，普世的價值觀。

一、人物角色設定創新性強

《大圣歸來》改編自中國四大名著之一的《西游記》。中國動畫長篇有很多從《西游記》中尋找靈感。1941年由萬古蟾導演的中國第一部動畫長篇《鐵扇公主》，1964年由萬籟鳴導演的《大鬧天宮》，1985年的《金猴降妖》均取材于《西游記》。這三部動畫長篇在中國動畫發展史上有著舉足輕重的地位，國際上也獲了很多大獎。他們對《西游記》的改編都是忠實于原著精神的改編。而《大圣歸來》的改編則屬于舊瓶裝新酒，除了角色名稱外，其他設定背離了原有設定，具有顛覆性的創新。

《大圣歸來》人物角色大大小小一共十三個，其中正面人物設定為孫大圣、江流兒、小傻妞、師傅、豬八戒、白龍、土地公和江流兒的父母；反面人物設定為山神、妖王，山妖夫婦以及眾山妖。人物設定中差別最大的就是主角孫悟空和江流兒。原著中的孫悟空猴性十足，而人性薄弱。這部影片中的孫大圣則人性十足，猴性薄弱。《大圣歸來》中的孫悟空個性突出，性格反叛獨立，憂郁、焦慮。江流兒在影片中是一個追星小兒的形象。熟悉《西游記》原著的觀者都了解江流兒的出生背景：父親是被謀害的新科狀元，母親在被脅迫中生下他，為挽救他的性命，將他放置盆中，順江流下，被老和尚救起，在寺廟長大。《大圣歸來》中的江流兒也是個孤兒，但父母卻是被山妖殺害的，母親在臨死前將江流兒拋下懸崖，其順江流下，被一云游和尚救起，在市井中長大。江流兒的市井生活背景使角色具有普通人的善良、樂觀和義氣。較之于原著，改編的角色人物完全背離了原著中人物的成長背景，因此情感和氣質特征相差很大。豬八戒在角色分配上屬于插科打諢的角色，類似于《怪物史萊克》中的驢子，負責搞笑幽默。豬八戒的角色性格設定：貪吃、外強中干卻心地善良。反面人物妖王是原著中所沒有的角色，人物設定兼有昆曲角色和日本動畫角色的特征。山神的人物設定類似于美國電影中的變形金剛。

《大圣歸來》的人物角色安排肖似美國動畫。英雄、平民、需要被救的孩子、自私邪惡的大反派、插科打諢的小丑組成了一部主題明確的鬧劇式神魔武俠喜劇片。落難英雄在平民愛的感召下，在救贖他人行為中完成自我救贖。

二、影片在場景段落設計上參考了多個國家不同風格的影片

在影片第5分11秒至6分05秒，師傅在溪流中撿到江流兒的場戲借鑒了《冰河世紀1》；7分15秒至8分34秒，影片內容為皮影戲，配音為秦腔，讓人聯想到張藝謀的電影《活著》；影片14分20秒，土地公出場借鑒了日本動畫《幽靈公主》中小精靈出場的畫面；影片22分32分，江流兒啰嗦的性格有香港電影《大話西游》的精髓；影片41分至52分11秒，客棧的陰謀戲與電影《新龍門客棧》肖似。其他種種，如豬八戒變形為貓的造型，具有美國動畫片加菲貓的個性；山妖大王的爪子和散開頭發的造型有日本動畫《哈爾的移動城堡》的設計元素。這部影片借鑒了各國不同類型的成功影片的優秀組成元素。

三、影片的劇情設計跌宕起伏，沖突不斷

《大圣歸來》全片83分鐘，劃分為：序曲、開端、發展、高潮和結局。

序曲分為兩段，全長5分鐘，第一段戲2分鐘，內容為：孫悟空被如來佛壓在五行山下；第二段戲3分鐘，父母被害，江流兒順溪流而下，被師傅搭救撫養。

開端為14分鐘，共3場戲。第一場戲時長3分鐘，內容為：江流兒在市井調皮萬所，被師傅找到，引來責備，師徒對話。第二段戲時長2分半，山妖來襲，師徒分散，江流兒為救小傻妞跌落懸崖。第三段長6分鐘，內容：為躲避窮追不舍的山妖，江流兒背著小傻妞誤入山洞深處，遭遇孫悟空，孫悟空為江流兒解圍。

發展為30分鐘，共9場戲。第一段5分鐘，孫悟空與江流兒相處。第二段戲3分半鐘，內容：山神與孫悟空打斗，在江流兒的幫助下險勝。第三段戲1分鐘，內容：轉場至山妖洞穴，山妖大王出場。第四段2分鐘，內容：江流兒，孫悟空，小傻妞相處。第五段戲7分鐘，內容：豬八戒出場，與孫悟空喜劇打鬧。第六段戲41秒，白龍出場。第七段2分鐘，內容：江流兒、孫悟空、豬八戒、小傻妞跋山涉水的相處鏡頭，排比式鏡頭。第八場9分鐘，打斗戲：四人進入危險客棧。第九場6分鐘，山妖大王出場，6人混戰，孫悟空被打敗，小傻妞被山妖大王抓走，矛盾沖突升級。

高潮為20分鐘，共2場戲。第一場2分鐘，孫悟空與江流兒發生分歧，分成兩條線，江流兒去救小傻妞，孫悟空的不自信帶來內心掙扎。兩條線索用平行蒙太奇方式處理。第二場17分鐘，妖王洞穴內：矛盾全部爆發，對立沖突升級。江流兒在孫悟空處于弱勢時，奮不顧身地去救助，犧牲自己。

結局3分鐘，一場戲。內容：悲痛欲絕的孫悟空跳出自我，打敗妖王，找回自信。

整部影片設計了11個沖突，每3分鐘左右會有一場武俠打斗戲，影片的節奏快速而緊湊。另外每段戲中都會安排三個或者四個喜劇幽默的細節。這些喜劇包袱減弱了打斗的嚴肅性，使觀影更加輕松。

從以上分析來看，《大圣歸來》快節奏的情節設置，頻繁的笑料包袱，紛繁的武俠打斗均迎合了目前的“泛娛樂”化的觀影需求。其票房大勝，也是必然。