淺談“玉笙”壺的創作體會

楊偉倩

玉笙宜興的紫砂藝術在中國工藝陶瓷藝術中一枝獨秀，從供春壺到曼聲十八式，明清紫砂的繁榮延續到了當代，與中國其他藝術領域相比，紫砂藝術的發展時間是相對短促的，但經歷數百年來名工巧匠以及有識之士的耕耘參與，在當代又一次綻放出了絢麗的光彩，形成了目前千姿百態，別具一格的手工藝術。紫砂藝術并不單單是雙手的藝術，它還融匯了許多其他藝術和文化元素。一把壺的造型，甚至能反映出當時所處時代的訊息，如一幅寫滿故事的畫卷，令人拍案叫絕。不單如此，紫砂藝術還與茶文化，佛道文化，儒家文化牽絲并縷，將哲學思想，自然野趣，人文精神集于一身，可以說一把小小的紫砂壺，糅合了多種藝術表現形式于一身。

紫砂茶壺成為了中國文化的集大成者，帶上了深厚的民族印記，同時，在人類喝茶的歷史之中，從來沒有一樣茶具能夠擁有紫砂那樣多的優點，喝茶能平心靜氣，再用上紫砂，那效果何止翻倍，所以人才有“坐看浮云淡霧，耳聽百鳥之鳴，心生悠然，其樂無窮。”的感慨，紫砂與茶葉堪稱絕配。但要制作一件上好的紫砂壺，必須做到在“精、氣、神”三者的融匯貫通。這對藝人來說并非是一件容易的事，不僅需要扎實的基本功，還要有豐富的生活積累，以及恰到好處的感悟，再在制作時縝密又不失靈活多變的技巧，其后還要對泥料，成型、燒制等一系列復雜的工藝流程深入了解和掌握，當代材料和燒制工藝雖然已經進步很多，但這些亦還是紫砂藝人的必修課。

我接觸紫砂已經有不少年頭了，作為一個土生土長的陶都人我很自豪，經過這些年的努力和鉆研，使自己在行業中占有了一席之地，作品得到了一些人的認可，所以我在制作紫砂壺時，更加注重各方面的提高，下面就以我的作品“玉笙”壺淺談一下，我在這方面的一些感觸。

紫砂壺融合了多種表現形式，但說到底還是塑形，但塑形并不是無底線的濫作，而是在一個規矩的方圓之內。細看這把“玉笙”壺，壺身光潤有形，壺嘴彎而有度；壺把環曲之間彰顯富貴；壺鈕玲瓏；壺的身筒、鈕、蓋三點成一中軸線，壺底適當收攏，圈線適度，比例協調。遠觀此壺，壺體的線條流暢舒展，勻稱柔和，風格清恬宜人、寧靜祥和，透露出干凈舒爽的氣息，清掃濁氣，令人身心愉悅。

紫砂壺的“精、氣、神”是我們經常提到的，這其實并非是什么玄妙的東西，不同的藝人多有著各自的理解，我認為通常講的“神”，就是通過形象所要表達出的情趣。紫砂光素器身上幾乎沒有裝飾，而且也并非所有的人都喜歡壺上刻字。所以在“玉笙”壺上，為了能夠表達我所向往的情感，就必須在壺身的造型上下功夫，圓潤飽滿的茶壺有一種張力，圓而無邊，無邊則見大。紫砂雖然常被成為紫玉，但卻遠沒有達到真正的美玉那樣“冰鍔含彩，雕琰表飾。”的程度，所以對于壺表面的處理就成為了重中之重，這一點在選料的時候就必須開始注意，錘泥之時需要反復提煉，將紫砂泥料中的多余材質盡量去除，然后在成形時多運用曲線，我用雙圈線內凹的方法曾加了壺的層次感，凸出了壺面的光潤的一面，任何事物皆需要于對比中才能彰顯華彩，紫砂壺在設計時也同樣如此。

“玉笙”壺是一件能夠給我清新雅致且自然脫俗的一件作品。在制作這件作品的時候，我的內心洋溢著玉石光彩的絢爛，水柔華潤般的景象觸動，還有著“園綺隨金輅，浮丘侍玉笙。”的感慨，所以很自然的就將壺的形態勾勒了出來，用稍顯復雜的曲線融入了這件作品之中。玉石之念一旦融入茶壺，這把壺便活了起來。

玉笙雖美，但并不是說就要將茶壺做成玉笙的樣子才罷休，“玉笙”壺首先必須立足于實用的基礎上，然后融入現實中玉笙美的元素，以茶具的形式，用紫砂藝術的語言來詮釋我們民族傳統文化的內涵。所以整件作品做成以后造型緊湊簡練，線條勻稱舒展，鈕蓋提攜方便，通轉和諧，上下前后呼應，重心穩定，一把砂壺，配上玉的迤邐，融入了這一小方天地。

紫砂藝術源于生活，高于生活，生活中的點滴，日常所吸收的知識都可以作為紫砂創作的養分來源，但有一點切不可丟棄，那就是紫砂作品的本質，題材再精巧，倘若脫離了本質，那便是無根之木，找不到立足點，更談不上藝術美。所以制作茶壺既要方便實用，又要能夠怡情雅興。道法自然，返璞歸真，還是要做出自我的風格，展現出內心的風采，充分享受紫砂創作所帶來的樂趣。