如何演繹音樂劇《媽媽咪呀！》中唐娜一角

【摘要】音樂劇《媽媽咪呀！》（Mamma Mia！）是百老匯中最為典型的劇之一。本文通過對女主角唐娜演唱的《dancing queen》《Slipping through my fingers》兩個唱段，從兩個方面來闡述音樂劇的演唱風格、表演方式和特點，并探討作為演員應如何演繹女主角唐娜的幾個唱段。

【關鍵詞】音樂劇；《媽媽咪呀！》；唐娜；演繹；唱段

音樂劇《媽媽咪呀！》講述了一個單身母親在女兒即將舉行婚禮之際，與女兒、前男友們、朋友之間展開的關于親情、友情和愛情的故事。女主角唐娜通過操辦女兒的婚禮與前男友再續前緣，再次找到自己的愛情。劇中貫穿了Mamma Mia！、《舞蹈皇后》Dancing Queen、《勝者為王》The Winner Takes It All、《錢、錢、錢》Money， Money， Money等22首超級樂團ABBA樂隊膾炙人口的經典金曲，歡樂的人生態度傳遞給每一位觀眾。接下來本文將從唐娜的三個唱段在演唱內容、演唱方法及表演方式三個方面探討如何演繹唐娜一角。

一、唱段《dancing queen》解析

（一）演唱方法

唐娜在與三個好朋友一起合唱的《dancing queen》，演唱是在搖擺舞的音樂、光影的閃爍、與觀眾的參與、強有力的高音喇叭等結合中進行的，因此朗朗上口的旋律帶給觀眾很深的印象及震撼，隨著搖滾音樂元素的加入，演員們也換上與之相匹配的演唱風格--搖滾樂演唱風格，烘托出一種歡樂氣息。聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的帶有“質感”的穿透力。要做到這一點，就必須在演唱時，將聲音變成“高度集中的”。“質感”是以高度“聚焦”的形式來體現的，點子越小，質量愈高。音量控制不是以放大——縮小來體現的，而是以上述這個小小的聚音點的亮——暗控制體現的，這種技術要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。在演唱這首歌曲時，音域要加寬，聲音的力度也相對加大，音色也比較明朗，唱中有說，說中有唱，表演、說白、形體動作都從“戲”出發，從人物出發。

（二）角色的演繹

歌曲《dancing queen》是一首極富感染力的歌曲，表演者不僅需要舞蹈和演唱的技巧來渲染氣氛，還需要豐富的表演細節，使得角色由內到外都散發出真實可信的特點。需注意的是，要求演員將自身帶入角色，從自我更真切的情感演繹角色。因此在體驗時，必須摒棄“角色如何感受”的想法，強調更具普遍性的感受，以角色和自己的情感共同點為基準表演，提升表演真實度，使得演員與角色高度統一。欣賞過資深演員表演的觀眾通常會注意到，演員一顰一笑都與角色完美整合，言談舉止也生動細膩，每一個細節都充滿戲劇感。這些演員的表演未必幅度夸張，卻體現出強大的戲劇張力。這個唱段極富感染力，每個細節都應流露出歡樂、嫵媚、自信。唱段在她們在其中找到了作為女人的自信，不管自己受了什么傷好，都要記得自己是誰，充滿活力，不管你多老，都要一樣有魅力。

二、唱段《Slipping through my fingers》解析

（一）演唱方法

在演繹這首歌曲時，唐娜以流行唱腔那種清晰、磁性的聲腔韻味，聲音親切、情感細膩悠揚，成功的詮釋了歌曲中所要表現的凄切、深摯的惆悵和母愛，在演唱方法上，這首歌曲聲音意識以聲帶為起點歌唱時軟腭的兩邊要放下來，舌頭要放松，喉嚨才可以打開，把聲音靠在氣上，聲音浮在氣息之上，從頭頂飄揚而出，胸腔的成分運用恰到好處，聲音的運用自然，氣聲唱法給人們帶來獨特的聽覺感受，聽上去不是在唱，而是在對女兒訴說著肺腑之言，用一顆充滿愛意又無比懷念的心在訴說，于是往事才如潮水般向聽者襲來，注重美聲唱法與通俗唱法的結合，情感的流露，在聲音、情緒和色彩上，圓潤低沉而柔美，體現出唐娜母性的美，氣息松弛流暢，讓人從歌聲里聽到了唐娜對女兒的那份溫暖與真情。

（二）角色的演繹

《Slipping through my fingers》中需要演員體驗劇作中人物情感和心理，貼近劇中人物生存環境或者盡可能在自身環境中再造其環境，唐娜在小島上獨自將女兒帶大，其中有艱辛又對女兒的戀戀不舍，而這一人物心理需要生活體驗通過再造劇中的生存環境，幫助演員更感性的認識人物心理和情感。這是演員尋找自我與角色情感共鳴的重要手段，通過真正的體驗基礎，更貼近人物的風格塑造戲劇形象。表演藝術的主要特征之一既然是演員要“化身成角色”，因此，就必須解決演員與角色之間所存在的矛盾，所以正確的認識與解決這一矛盾是樹立正確的表演觀念的一個重要方面。

三、總結

論述這部劇在于對音樂劇《媽媽咪呀》的分析與理解的同時從中體會其教學意義、文學意義和深刻的教育意義，讓我們深刻的認識到音樂劇給人們帶來的全新音樂盛宴，更從中感受到不同的愛情觀、生活態度和積極意義。通過學習音樂劇，掌握音樂劇演唱方法、拓寬音樂思路。音樂劇中通過音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜要、特技等表現手法，把幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等感情放大化處理，這就要求很好的演唱技巧，包括聲音、咬字、氣息等多方面的技巧，情感與技巧完美融合，通過聲音和肢體語言讓觀眾更好地理解故事所要表達的主題，并從中審視自己的生活。音樂劇的出現豐富了音樂內容，更打開了學生接觸音樂的視野、拓寬了思路，其中包含很多高尚思想道德的內容給人以啟發、喚醒、熏陶，情境的創設引發了人們的無窮想象。因此，真正優秀的演員永遠是在有意識地，或者是在意識的深層清醒地主宰著自己的創作，一方面需要充分投入感情，真誠的演繹角色形象，另一方面始終是清醒地把握與控制著自己的人物的創造。這樣不僅能避免情緒失控，還能充分運用自己的生活與藝術上的修養進行表演，深化表演并提升角色創作的美學品質，為觀眾呈現一流的音樂劇表演。

作者簡介：李璇（1983—），女，河北承德人，碩士，講師，研究方向：聲樂（傳統唱法、流行演唱）、音樂劇、歌劇表演。