秉一顆赤子之心，走近河南戲曲

【摘要】戲曲作為一門綜合性的藝術，它融合有音樂、舞蹈、表演、美術等各種元素，而中原，是最早擁有戲曲藝術的形成過程中所需要的所有元素的地方，所以，也可以說，中原是戲曲藝術的搖籃。而中原，歷來都作“河南”解。但是底蘊深厚的河南戲曲，現存狀況卻是喜憂參半。

【關鍵詞】豫劇；不平衡；傳承現狀

中國的傳統戲劇，又稱為“戲曲”。“戲曲”這個名詞的使用始于元代陶宗儀，見于《南村輟耕錄·院本名目》中：“唐有傳奇。宋有戲曲、唱諢、詞說。金有院本、雜劇、諸宮調。”但是此處的“戲曲”還是專指元雜劇產生以前的宋雜劇。“自近代王國維始，方把“戲曲”用來作為包括宋元南戲、元明雜劇、明清傳奇以至近代的京劇和所有地方戲在內的傳統戲劇文化的通稱。”[1]中原，地處九州之中，華夏腹地，自夏商周以降，多是國都重地。在各種因素的綜合作用下，中原文化整體呈現著博大包容、豐富多彩的總體特征，中原戲曲也是種類繁多，異彩紛呈。

種類繁多，流派紛呈

——以河南省豫劇為例

清代以來，原生于河南的劇種、外省流入的劇種有50多個。[2]如曲牌體劇種：曲子戲、大弦戲、羅戲、揚高戲等；板腔體劇種：豫劇、越調、宛梆、懷梆、道情戲、大瓶到、四股弦、懷調、卷子、墜子等；綜合體劇種：豫南花鼓戲、四平調、二夾弦等；民間小調：固始的灶戲、新蔡縣的杠天神等；其他劇種還有皮影戲等。中原經濟區傳統戲劇不僅種類繁多，每一劇種里的流派也是十分豐富。

豫劇，是河南戲曲的主要劇種之一，又稱“河南梆子”、“河南高調”。“一般認為產生于明末清初，是秦腔與蒲州梆子先后傳入河南，同當地的“本地土腔”及民歌、說唱小調相融合演變而成。也有說是由北曲弦索調直接發展而成的。”[3]豫劇的唱腔屬板腔體，唱詞通俗易懂。多為七字句或十字句，有獨特的板式結構和比較完整的音樂結構。主要分慢板、流水、二八、飛板四大類。每類又有許多變化。豫劇表演重唱工，口白少，長于表達多種多樣的感情，風格樸實清新，鄉土氣息濃厚。行當分有大紅臉、二紅臉、小生、邊生；正旦、小旦、老旦、帥旦；黑頭、大花臉、二花臉、三花臉。俗稱“四生四旦四花臉”。

關于豫劇流派，歷來說法不一。按地區劃分，豫劇包括豫東、豫西、豫南、豫北；按腔調分，有油梆、棗梆；按其分布地區和聲腔劃分，有四大派別：祥符調、豫西調、沙河調、豫東調，這里從其分布地區及聲腔劃分上對各類別豫劇的發展及現狀做簡要概述。

祥符，系河南開封縣舊稱。祥符調，也就是指流行于開封一帶的有其特色的豫劇腔調。祥符調的板路及唱腔、唱法，約形成于嘉、道年間，以封丘縣清河集和開封朱仙鎮為中心。1914年進入開封之前，各流派一般尚無假嗓唱法，舉凡生、旦、凈、末、丑，均以“大本腔”唱出，只在某些唱調（主要是[慢板]）的尾部使用“贗腔”，加上其時女演員尤其是成名者甚少，主要是“外八角”統治舞臺，因此在藝術上一般認定“祥符調”的特點為細膩、典雅等。事實上是在1930年以后，隨著以陳素真、司鳳英、馬雙枝、閻立品、姚淑芳、陳素花、田岫玲等為代表的女演員的大量涌現之后，該特點才真正形成，其腔體主干音和豫東調并無分別，八十年代以后也才有“陳（素真）派”之說。[4]

豫西調，又稱“西府調”，或“豫西梆子”。是乾隆年間流行于河洛一帶的“十字調”梆子腔與傳布在伏牛山麓的“靠山簧”（俗稱“靠調”）相結合的產物。這一新興品種很快代替了長期統治這一區域的弋陽腔、亂彈和羅戲，并吸收了它們的有益成份。豫西調風格蒼勁、悲壯、深沉、渾厚，傳統演唱全用真聲，大腔大口，贗腔帶“咦”，“寒韻”（落4、7）較多，且長于鼻音，這些特點便決定了它表現悲劇的突出功能。1935年周海水戲班二進開封，不僅為其發展打開了局面，并且“豫東”的慷慨、激昂和”豫西”的深沉、悲壯，相互交溶、結合，這為豫劇此后的繁榮發展起到了奠基和決定性的作用。

沙河調，又稱“南路調”，實際是“南陽調”順沙河東下與“豫東調”相互交溶的混合產物。流行區域以漯河、周口附近的沙河沿岸為中心，西起南陽的白河、瀼河，東達安徽阜陽的潁河、渦河，傳布于大約20多個市縣。其音樂形態，在唱腔板路中似乎多了一點墜子和越調的成份，但也強化了一些粗獷、豪放的風格。據現有資料，清道光年間，新蔡、沈丘、臨泉一帶已有梆子戲“窩班”的興建。之后經由清光緒年間蔡玉貞、后來的顧家班等的發展逐步完善。1936年顧秀榮與“梆子大王”陳素真同臺公演，是為“沙河調”與“祥符調”藝術交流之始。后經歷過抗日戰爭爆發期間各路名家薈萃后劇種走向的成熟，于五、六十年代伴隨著老一輩名家的先后辭世而慢慢模糊或消失。

豫東調，又稱“下路調”或“東路調”。是豫劇流布地域最廣的一個唱派。原是以商丘為中心，濫觴于虞（城）、夏（邑）、太（康）、柘（城）、鹿（邑）、睢（州）、寧（陵） （俗稱“外八處”）等地的一種唱法。約于嘉、道年間形成。宗“蔣門”。其主要特征是以56723為腔體的骨干音，亦稱“上五音”；以562765245為旋律線，主音落5。“二本腔”（假嗓）演唱。女聲花腔較多，具明快、俏麗特點，男聲則挺拔、昂奮，原以本嗓“帶喊兒”唱出，或稱“腔兒”，“河南謳”之名實由此出。本世紀三十年代以后，漸與豫西調交融，而互相吸收。至八十年代便基本被以演員為中心的唱腔風格流派所代替了，如“馬（金鳳）派”“唐派”（即“紅臉王”唐玉成）等。[5]

豫劇這幾個流派之間并非孤立，而是緊密相連。在歷史的發展中，“由祥符調派生出豫東、豫西、沙河等多種地域特色鮮明的聲腔流派，”新中國成立后，隨著社會環境和政策環境的改善，“豫劇迅速躍升為劇團數量最多、從業人員最眾、流布最廣、影響最大的全國第一大地方劇種。”[6]

地區分布不均，劇種發展不平衡

當前河南省戲曲活動的繁榮程度主要以豫劇、曲劇、越調三個劇種為主，三大劇種尤其是豫劇的活動范圍比較廣泛，而其余劇種的活動地域性則較強，多以某種劇種的發源地為中心分布于周邊地區。[7]如從陜西、山西等地傳入的眉戶劇種，其傳唱范圍主要在三門峽地區；商丘花鼓戲則主要流行在河南豫東商丘地區。

劇種之間發展不平衡。豫劇、曲劇、越調等大戲劇種發展形勢較好，分別擁有豐富的演出團體、劇目和創作演出人員，每個劇種還以演員表演特色的不同，表現出不同的戲劇流派特征。但眉戶、揚高戲等劇種發展相對勢頭較弱，如眉戶劇種，盡管這些年來創作和演出了《千金風波》《生命之光》《雨過花更艷》等現代戲，一些劇目獲得了省、市級獎項，但其傳唱范圍仍局限于三門峽地區。

劇種流派發展不平衡。河南地方大戲豫劇、曲劇、越調等均形成了獨具特色的戲曲流派，每個流派劇目創作、演出等也不盡相同。以豫劇為例，經常被談論的有陳素真）派、常（香玉）派、崔（蘭田）派、馬（金鳳）派、閻（立品）派、桑（振君）派等旦角六大流派，分別創作或演出了大批優秀作品。受文化體制、傳承方式等影響，不同流派劇目的創作、演出以及影響也不盡相同。

傳承現狀

雖然戲曲藝術是重要的民間藝術瑰寶，但是隨著社會的發展，網絡技術及新媒體平臺等的不斷涌現，戲曲藝術的傳承不容樂觀。

戲曲的生態環境不斷遭受沖擊。戲曲藝術的生態土壤是歷史悠久的農業文明下形成的鄉村社會，戲曲幾乎是這種社會里民眾最主要的娛樂形式，并且常常通過民間民俗活動等形式傳承和表達。但是隨著現代社會的發展，傳統的鄉村社會不斷受到現代文明的沖擊和解構，使得建立和生長在這一生態土壤上的戲曲藝術也逐漸不被人所重視，甚至棄如敝屣，因為人們有了越來越多的更有趣味更方便快捷的消遣娛樂方式。

受眾結構老齡化，潛在力量缺乏。調查顯示，仍然堅持聽戲看戲唱戲為戲曲藝術的發展做出貢獻的，絕大多數僅限于老年人群體，這也源于他們早年養成的習慣和懷舊情緒。然而因為生長于現代文明和城市中，自幼周圍便充斥著各種各樣的消遣與玩樂工具與渠道，再加上學校戲曲教育課程的缺乏，戲曲的青少年受眾相比以前驟減。這導致戲曲藝術傳承的未來基層力量不足，結構老齡化，如此下去，會直接導致戲曲藝術的傳承舉步維艱。

戲曲傳承的活態基礎面臨挑戰，即傳承人的緊缺。目前，由于對承人的扶持與保護力度不夠，致使很多傳承人因經濟等原因無法堅持下去。此外，隨著現代文明的發展，也越來越少的人愿意承擔起戲曲藝術傳承的任務，使得原本就不健全的戲曲傳承體系面臨更加窘迫的境地。例如，在2014年12月份，焦作市博愛懷梆劇團走進河南大學藝術學院，上演具有四百年歷史的地方名劇《趕秦三》，雖然演員精湛的演技和投入的狀態，讓在場的人享受了一場民間藝術盛宴。但是其演員趨于老齡化，男性演員緊缺，一人分飾多角，以及戲服及設備的破舊及不全，都讓人感受到這種盛名之下的老劇種并未得到很好的重視與傳承的危機與悲涼。2006年懷梆被列入首批國家級非遺，但是我們應該清楚進入名錄只是第一步，如何維護和發展才是非遺的最終目的。

戲曲題材陳舊，缺乏創新。調查發現，在現存的各類劇中，傳統劇目居多，很多都是流傳已久的舊戲，新劇和現代戲較少，或者說能被人們認可和喜歡的新劇并不多。在形式上也缺乏創新，并未充分利用當前極為流行的動漫及網絡游戲這兩個渠道來對戲曲做宣傳，忽略了創新才是發展的原動力。

數字化開發力度欠缺，產業化不夠。科技越來越進步，而戲曲藝術的發展并沒有充分利用起來高科技資源，生產數字化產品，建立集收藏展示展演為一體的網絡動態戲曲文化博物館。同時，未能通過運用高科技進行戲曲產業化開發。早在2012年12月15日，由城大互動視覺及體現應用研究室、敦煌研究院和香港之友合辦，香港敦煌之友理事會主席余志明贊助的《人間凈土》，在香港城市大學邵逸夫創意媒體中心，運用三維立體技術將遠在千里之外的敦煌壁畫展現在觀眾面前。這是由30名各領域專家歷時6個月，利用卓越的虛擬實境技術，將敦煌莫高窟第220窟內的瑰麗景象，以全新的立體動畫形式，輔以數碼音像效果給呈現了出來。站在尺寸一如真跡的投影廳內，參觀者四周360度環繞屏幕上展現出220窟內的全部景觀：高大的佛像、精巧的裝飾、靈動的舞者，個個栩栩如生。中原傳統戲劇的進一步開發和發展也可以借鑒這種形式，充分發揮高科技優勢，建立起虛擬動態的戲劇文化博物館供人們參觀，這樣既節省了實際戲劇演出過程中人力物力以及時間的消耗，又可以不限時間隨機隨時根據需要播放，有利于讓人們更加方便地了解傳統戲劇，也為政府節省一些財政支出。

越來越多的地方劇種瀕臨滅絕。調查發現，除了豫劇、曲劇和越調三大劇種之外，其他很多小劇種都面臨著瀕危的境地，例如：宛梆、懷梆、道情戲和豫南花鼓等四個河南獨有的劇種，還有大弦戲、大平調、二夾弦、四平調、落子腔、墜劇等六個源于河南的劇種；嗨子戲、柳琴戲、清音戲、揚高戲、柳子戲、五調腔、山梆、八調腔、豫東花鼓、丁香戲、蛤蟆嗡、梨黃、灶戲等，另外還有兩百多年前曾極度盛行的清戲、羅戲、卷戲三個劇種；河北梆子、山東梆子、上黨梆子、漢劇、京劇、蒲劇、秦腔、評劇、越劇、迷胡、黃梅戲、昆曲等等。

結語

河南地方戲的傳統劇目有四千多出，從堯舜傳說時代，到中國歷史上的各個朝代，都有各不相同的劇目，縱貫幾千年，其反映社會生活之廣闊，思想內容之豐富，是其他民間藝術不可相提并論的。長期以來，由于保護傳統劇目工作不能持續進行，傳統劇目正面臨生存的危機。河南是中原戲曲的搖籃，眾多的戲曲劇種，都發源于河洛文化。但目前這一戲曲藝術瑰寶正在日漸流失，亟待我們通過各種新媒體渠道保護和弘揚這些寶貴的戲曲藝術。

參考文獻

[1]張庚，趙景深等.中國大百科全書[M].北京·上海：中國大百科全書出版社，1983.1.

[2]劉景亮.中原文化大典·文學藝術典·戲曲[M].鄭州：中原出版傳媒集團中州古籍出版社，2008.4.

[3]劉波.中國民間藝術大辭典[M].北京：文化藝術出版社，2006.

[4]馬紫晨.中國豫劇大辭典[M].鄭州：中州古籍出版社，1998.8.

[5]馬紫晨.中國豫劇大辭典[M].鄭州：中州古籍出版社.1998.4：12.

[6]張大新.中原戲劇的回望與前瞻[M].鄭州：河南大學出版社，2014.15.

[7]張文敏.增強河南戲曲資源開發應用的措施研究[J].南陽師范學院學報（社會科學版），201l（1）：106.

作者簡介：李靜，河南大學文學院2014級民俗學研究生。