聲樂表演過程中的藝術再創作思路略述

戴宇山

【摘要】聲樂表演過程中的再創作也稱之為“二次創作”。聲樂表演過程中為了更好地表現藝術的感染力、提升聲樂表演作品的水平，在聲樂表演過程中需要進行再創作，也能直接反映出表演者的藝術水平。本文結合再創作的基本特點，對聲樂表演過程中再創作思路的原則和策略進行略述。

【關鍵詞】聲樂表演；藝術；再創作

聲樂表演藝術是表演藝術中最古老的，也是大家喜聞樂見的藝術形式。能夠得到大家的喜愛，是因為它具有普遍觀賞性。通常聲樂作品的表演者并不是同一個人，而是擁有不同表演經歷、表演技巧、表演方式的表演者。聲樂表演藝術再創作是表演者通過自己對音樂作品的理解，將曲子與歌詞完美結合，通過聲樂表演藝術形式將其轉化成為現實的音響。

一、聲樂表演再創作的基本特點

隨著人們生活水平的提高，人們越來越注重精神世界的充實，在教育多元化發展的今天，人們開始越來越癡迷聲樂藝術。當然人們對于作品會存在著不同的見解，導致在進行“二次創作”中同樣的藝術作品就會被賦予不同的藝術特征。

1.聲樂表演再創作必須以聲樂本身為創作依據。脫離原創所進行的創作，無論創作水平無論多么高超，就不能夠稱之為聲樂表演的再創作。立足于原創本身進行再創作，是聲樂表演再創作最基本的原則。

2.表演者要對作品有獨特的理解，并且擁有較高的藝術修養和藝術造詣。

3.原創作品在聲樂表演再創作中需要得到升華，表演者通過表演體現聲樂作品的藝術價值。

二、再創作過程中面臨的問題

（一）對于聲樂作品本質認識不夠

在聲樂表演教學中，教師沒有刻意去培養學生再創作的能力，才使得學生對于聲樂表演再創作的本質規律的認識只停留在表面。從而影響了學生對聲樂表演過程中再創作的能力。

（二）聲樂作品再創作領域學術理論成果不豐富

相比較而言，聲樂表演再創作領域的理論研究，從范圍到深度都有一定的欠缺。沒有有一定影響力的研究成果，直接導致教學過程中教學理論的匱乏。沒有一套完整的教學理論，只通過教師自己對再創作的理解去引導學生，專業知識根本無法的到積累。

（三）缺少對聲樂作品再創作水平的考核衡量機制

聲樂表演教育中沒有與其他藝術門類相近的考核衡量機制，由于聲樂表演同樣屬于社會學知識領域，因此需要擁有完善的機制考核學生的知識水平和教師的教學水平。然而我們并不具備完整的考核衡量機制。

三、再創作的原則分析和策略探討

（一）立足于聲樂作品本身，充分理解作品內涵

再創作本身是對表演者能力的一種考驗，不僅需要表演者在表演的過程中融入自己的真實情感，還需要表演者挖掘藝術作品的深層含義，用適當的表演技巧、表演風格將藝術作品表達的更加富有感染力。

表演者根據作品的基調和真正內涵的變化，對聲樂藝術作品進行再創作。再創作是在原創的基礎上，與原創保持相同的思想情感，在不改變原創作品的風格和基調為前提，進行的聲樂表演再創作。如果在進行再創作的時候，將原創作品的主基調改變了，無論創作者擁有多么高的創作水平，表演者擁有多么高超的表演技巧，都不能稱之為再創作。既然再創作的本身是立足于作品本身，那么需要徹底地了解分析一個聲樂作品的特點，正確理解把握作品的內涵、基調和風格。表演者在處理和表現歌曲的時候一定要有自己獨到的見解，需要結合作者的時代背景和生活環境，準確的把握歌曲的中心思想。還需要分析樂曲的節奏、結構、力度、速度等特點的變化。熟悉歌曲的高潮和技巧上的難點，處理好歌曲感情層次的變化。

全面把握作品中人物的性格，剖析人物的心理活動認真研究分析作品的創作背景，深入挖掘作品的真正內涵。只有這樣我們才能正確把握作品的基調和風格，更好的將聲樂作品進行再創作。藝術想象力是藝術再創作中不可或缺的內心活動，是具有創造性的勞動，想象能夠激發情感的共鳴，情感能夠帶動想象。聲樂作品的再創作并不是一個簡單的過程，需要創作者有一定的生活閱歷，對生活充滿熱情，這樣才能在生活中獲取更多的生活感悟和創作靈感。

（二）融入創作者的獨特理解，熟練掌握各種表現技巧

藝術風格是藝術的風貌和格調。表演者通過運用演唱技巧對歌曲進行詮釋。在聲樂表演再創作中，表演者具備相對高超的藝術表演技巧，將成為進行聲樂作品再創作的關鍵。對于聲樂表演藝術來說，聲樂演唱技術技巧是至關重要并且不容忽視的。

在聲樂表演藝術里，演唱技巧和藝術表現之間，存在著相互呼應、相互烘托、相輔相成的關系。如果沒有扎實的演唱技術技巧，根本談不上藝術表現。熟練掌握各種表現技巧如下：表演者的聲音天賦、演唱技巧、肢體語言等，在多種表現技巧的應用中能夠完美的展現作品的真正內涵，使作品在再創作中不僅得到完美的呈現，還得到了升華。

（三）發揮舞臺渲染作用，將藝術作品的表現性和表演技巧的完美融合

舞臺表演伴隨著表演者再創作活動而展開，能夠更加專業的表現作品的內涵、基調和風格。聲樂表演中作品的藝術表現性和表演者的技巧性都是非常重要的，他們存在著必然的聯系，因此缺一不可。沒有了表演技巧，作品的藝術性得不到充分的展現。沒有了作品的藝術性，只有光禿禿的表演技巧，必然是不可取的，所以藝術表現性和表演者的技巧性之間的相互融合才是再創作中最為重要的。

舞臺表演通過表演者的動作、表情、眼神、手勢和肢體語言表現出來的，聲樂表演過程中離不開舞臺表演。在眾目睽睽之下進行歌唱表演，難免會存在緊張心理。無論多么有經驗的表演者，或多或少都會存在這種心理。演唱者在舞臺上進行表演，需要有良好的自我感覺。保持穩定的心理狀態，消除在舞臺上的這種緊張情緒，否則聲樂表演藝術的再創作將會是紙上談兵。

四、結束語

聲樂表演中表演者通過再創作能夠更好的表現聲樂藝術的獨特魅力，對于表演者的藝術修養、演唱技巧有一定的要求。真正的表演藝術不是盲目夸大的炫耀表演技巧，重點是將表演技巧和藝術作品完美的融合。聲樂表演藝術迅速發展的今天，缺少的并不是掌握高超聲樂表演技術技巧的人，而是能夠將感受完美融入音樂之中的人。

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