叛逆的吶喊

【摘要】歌曲創作的時代比歌曲所述的年代更能表明這個時代的精神，流行歌曲是現實生活的“反”映。流行音樂作時代的印記，代表了大眾的精神文化追求，而底層社會在流行音樂中的呈現也是獨具特色的，本文通過舉例將底層在流行音樂，特別的在搖滾音樂中如何得以具體表現又是如何表達自己的訴求進行論述。

【關鍵詞】底層；搖滾；烏托邦

流行音樂一直都是時代不可或缺的精神財富，是大眾文化的主要構成之一，流行音樂不僅可以反映當代青年的精神面貌，而且對整個社會的文化生活都有著不可忽視的影響。每一首流行歌曲都記載著屬于生命的非常真實的內容。搖滾音樂作為一種流行音樂風格，它具有的顛覆性和反抗性表現的就是一種對社會的強烈不滿，反抗，就是搖滾音樂的標簽之一。想到底層在音樂中的呈現就不難想到搖滾樂，中國的搖滾創始人崔健認為，搖滾樂是一種底層文化。搖滾樂一直被描述為充滿反叛精神的文化標簽，鮮明的音樂個性，對傳統的不妥協抗爭，帶給搖滾樂很強的張力，扎根在“底層”的環境里，反思現實，思考人性，使搖滾樂在底層中具有極強的親和力。搖滾樂作為底層文化的代言，雖然聲音還是很弱，但是確實增加了表述底層的空間。

一、底層表現

崔健的《一無所有》開啟了中國搖滾樂的歷史，一無所有暗含多種寓意，不僅是對愛情的無奈，也是當時新舊體制轉換的過程中，底層人民的一種現實狀況，沒有了意識形態所規定的人生價值和理想目標，也沒有了舊體制保障下的鐵飯碗，從前大家比著窮的社會觀念已經改變，底層社會的生存狀況也開始惡化。《一塊紅布》作為意象較多的一個文本，首先是一首愛情歌曲，象征，塑造完全屬于兩個人的愛情小世界，盲目的熱戀將煩惱拋開，“一塊紅布”也是一種紅色的具有某種遮蔽功能的意識形態，它賦予你這個世界的形象，賦予你看世界的視角和眼光，這種方式可以使人們深陷意識形態中，而紅布所蒙住的多是政治上無權，經濟無錢，文化上無知的沒有反抗力的底層群眾。當你想反抗這塊“紅布”，卻發現你獲得的認知全來自于“紅布”，你反而離不開它，一旦反抗離開“紅布”則一無所有。這反映出的崔健的徹底不妥協性，不想成為任何一塊紅布的俘虜，為了反抗則一無所有的走在尋找的路上，崔健的音樂直指社會的復雜性，搖滾作為崔健試圖去剝開刺痛大眾種種假惡丑的鋒利的刀子，直刺社會背后的人們難以涉足的禁區，這種敢于表達，敢于質疑，敢于反抗的搖滾精神就是代表著底層人民在吶喊。

張楚的《姐姐》表達的底層生活中有大片的法制空白、灰漠，對親情的絕望源于我們難以抗拒的現實社會。中國改革開放，這首歌在這個比較老的文化大背景下講，是描述當時一種年輕人的愿望。那時候在父母的眼里，孩子是必須按照他們所設計的方式來做選擇，但事實上，往往會有很多個性的小孩，他們想要有自己的選擇。這首歌表達了一種年輕人的不滿，也展現了他們渴望改變的愿望。其實這首歌很理想化，但是苦于無法實現所以會有一點絕望的情緒在里面。廣大青少年在由未成年到成年的過程中，對于自身獨立性的強調非常突出，而對主流文化以及成人社會的叛逆情緒也在被馴化過程中逐漸增長，而歌曲則正是他們借以表現其鮮明個性的載體。同時這首歌曲展現的是底層人民無法進入主流社會，只能抱團取暖，被邊緣化，也展示了底層社會自身的精神上的弱點，這個弱點就是：當其無力反抗強者時便將自己的力量施加在更弱的社會階層，傳遞著壓迫者的罪惡。所以這個文本既展示了底層階級的苦難，又將矛頭指向底層階級本身。

1992年以來中國逐漸進入全球化，傳統上被消滅的資產階級和工人階級又逐漸突出了矛盾沖突，黃金剛《一個工人的觀點》便是追問革命理想和當年犧牲所追求的是不是目前所存在的體制和現實。他的《吟唱生涯》是他對農業文明一次沉重的回望，伴隨著個人苦難、時代印跡與階級斗爭性，同時也注定被淺薄空洞的表象拋離公眾的眼睛，成為城市的犧牲品、工業化的打壓對象。《吟唱生涯》力圖展現一個曾經的理想國是這樣被現實侵蝕腐化，而生活底層的他與他們是如此清醒和無奈又充滿希望。

孫恒和打工者樂隊的《天下打工者是一家》是底層工人階級的認同感和階級意識的體現。《勞動者之歌》在階級意識的基礎上，重復“勞動創造世界”的主題和工人階級的主體性，工人階級可以解放自己，自己的幸福和權利可以靠自己去爭取，不需要憐憫，同情，也不再是弱勢群體，鮮明的回到了最初的左翼政治，歷史。

二、底層烏托邦

福柯以照鏡子為例，鏡像空間不過是視錯覺的投射，但是照鏡子并不因此而帶來“虛幻的錯覺”，這個非真實的空間實際就在那個外表后面——一個鏡式烏托邦。正是鏡像給予照鏡者最精確的自我空間認識。而流行歌曲，在某種程度上，就成為模糊社會背景中的獨特符號和文本，成為現代性之鏡，成為超越日常生活的審美烏托邦。

流行歌曲本身雖然不能創造任何現實生產力，但是卻受到人們對它的迷戀，就是因為它是消費時代現代都市社會所生存的大眾所需要的審美烏托邦，也就是心靈慰藉。面對一個精神失落與虛無的社會，人們日趨絕望，因而需要一種精神性的補償來消除絕望和拯救心靈。對流行歌曲的消費在90年代以后逐漸成為人們生活方式之一，其中隱含著大眾對于理想與渴望的假想滿足，也包涵了對于自身歸屬感的追求，以及青年獨特個性的堅守和自我的建構。歸因都在于流行歌曲在消費時代給大眾建立起來的審美烏托邦給予了大眾一個寄托心靈的寓所。

音樂不僅是一個時代的社會歷史形態的反映，也是一種情感的表達和宣泄，是每一個時代的人精神世界和心理狀態的體現。例如流行于當代的搖滾樂就是對某些社會現象的憎惡。二十世紀六十年代引起全美國轟動的“甲殼蟲”搖滾樂，他們所演唱歌曲的內容不僅反映了青少年對社會現實的不滿，彷徨無助而尋找精神寄托的逆反心理，而且還反映出了人民反對戰爭，反對民族歧視，反對暴力和希望和平的愿望。

如今，以旭日陽剛為代表的生活在社會的底層的草根歌手的走紅，其實多因為引起浪跡于城市中的為城市美好奉獻著心血和汗水卻拿著微薄工資的大批底層人民的共鳴，草根被傾注了眾多普通大眾的寄托，在生活壓力越來越大，情緒找不到宣泄途徑的當下，每個人都在尋找一種出口，他們期待著看到草根歌手夢想成真，也暗暗丈量著自己的夢想與現實的距離。

作者簡介：李珂 （1994—），女，河南新鄉人，廣播電視編導專業本科生。