浪漫主義時期音樂作品賞析與研究分析

史海靜

【摘要】十九世紀初至二十世紀中葉的浪漫主義音樂時期是在音樂歷史發(fā)展過程中起著承上啟下的重要時期。對于其內容的研究就算在如今的時代也富有重要的意義。浪漫主義音樂基于其時代的特點，相比于之前的音樂形式有著諸多的革新和自身的特點。

【關鍵詞】浪漫主義；音樂風格；特色

浪漫主義是十九世紀初期之后大約一百多年的音樂創(chuàng)作風潮的代表，其特點就是將音樂的華美特色與對自身濃厚的情感加以結合和發(fā)揮，其前后年代相差較遠，代表者和其具體作曲風格也各自不同，對其的研究對于音樂教學和音樂史研究都有著重要的意義。

一、浪漫主義時期音樂作品的特點

（一） 富有想象色彩

浪漫主義是藝術家們的幻想結晶，通常其內容與題材來源于實際，卻又高于實際。浪漫主義的音樂創(chuàng)作通常是建立在文學作品的基礎之上，而后由藝術家發(fā)揮其情感與創(chuàng)作靈感，將其得以升華和提高，這就產生了浪漫主義的音樂作品。雖然說文學、繪畫或其他藝術形式通常能夠成為音樂創(chuàng)作者的靈感源泉，但是音樂創(chuàng)作者并不會直接地引用這些藝術產物的內容，只是借鑒其中的精神與情感，從而來表達自身的內容。同時，很多的民俗特色與古老的傳說也成為了音樂創(chuàng)作者的靈感源泉。因此可以說，浪漫主義時期的音樂較之前時代更富想象力。

（二）重視反映民族特色

在浪漫主義盛行的工業(yè)革命時代，也是民族意識覺醒的時代，音樂家相比于過去歌頌感情或偉大人物的音樂創(chuàng)作者，更加重視對民族情感的抒發(fā)。民族精神與當時的革命風潮也有機地結合在了一起，使得音樂成為了音樂創(chuàng)作者抒發(fā)民族情感的重要寄托。在一些北歐和東歐國家，很多的音樂更加重視對民族特色的闡述，結合當?shù)氐臍v史特點與民族傳說，再加以特色的音樂創(chuàng)作原則，這就形成了音樂的民族性。大大的豐富了音樂創(chuàng)作的方式，也成為了浪漫主義音樂留名后世的重要特點之一。

（三）注重表達個人思想感情

相對于嚴密的結構和謹慎的設計，這一時代的音樂創(chuàng)作者更加重視自身情感的表達。音樂創(chuàng)作者在利用自然景物或者人文內容抒發(fā)自身情感的同時，實際上也是這個時代的思想進步與精神形態(tài)的反映。而浪漫主義的特點就是充滿著創(chuàng)作者自身的熱情和激情，富有感染人的力量。

二、浪漫主義時期音樂作品賞析

（一）音色的變化

之前也已經提到過，浪漫主義的音樂創(chuàng)作中創(chuàng)作者本身的情感是音樂中重要的組成部分。這些變化的一個重要表現(xiàn)形式就是音色的變化，對于音樂的旋律的配置與處理明顯更加的柔和和諧。音色是一個不太直觀的概念，需要演奏者根據(jù)經驗來進行把握與表現(xiàn)，不像其他諸如音調這樣的因素可以直截了當?shù)膩砀惺堋τ谝羯脑u價與控制，完全都是依靠聽覺和感受。而浪漫主義音樂的優(yōu)美曲調，是對歌曲內容情懷的抒發(fā)。

在肖邦的鋼琴曲中，他的和聲運用和轉調的運用就顯得獨樹一幟，在他的《夜曲》中，就大量的應用了這類的方法，實際上也是對音樂表達方法的一種創(chuàng)新。另外一方面，在他的《降E大調夜曲》之中，采用了一定的華彩變奏來進行情感的抒發(fā)，使人們能夠清晰的從他的曲調之中感受到他內心蘊含的情感。同時肖邦對于伴奏和音調的對比性也非常精細，包含了情感與音樂的精妙性，而這也正是浪漫主義音樂家的目標。

（二）聲音的連貫

美聲唱法一貫是音樂組成的重要部分，而對于浪漫主義音樂來說，唱法的連貫性尤為重要。 對于歌曲來說，如果缺乏連貫性，那么歌曲的旋律也就不能全面的進行表達。為了達到連貫演唱的目的，主要要做到兩點：首先是聲音的表達要連續(xù)和穩(wěn)定，不能出現(xiàn)演唱過程中演唱音色不和諧的情況。另一方面則需要演唱者對音樂有一定的理解，能夠充分的理解創(chuàng)作者所投入的情感并加以演繹。

以羅西尼的詠嘆調《殘酷命運》為例，這首歌曲描述了女主角對抗現(xiàn)實的勇敢與追求愛情的熱情，在a段中出現(xiàn)了很多的花腔，也出現(xiàn)了附點切分的節(jié)奏。這就需要演唱者在演唱過程中對自身的演唱氣息、節(jié)奏與速度進行合理的分配與控制，特別是要仔細處理其音樂術語和表情色彩，才能準確表達音樂的內容與情感。

（三）氣息的支持

在浪漫主義的時期內，音樂的理論、題材、創(chuàng)作方式都發(fā)生了激烈的變化，事實上對于演唱者的氣息運用方法也提出了新的要求。對于那些節(jié)奏快的作品來說，要控制呼吸節(jié)奏，減少換氣次數(shù)和呼吸效率，而對于那些節(jié)奏緩慢的曲子則要反過來，不能讓過度的吸氣影響到節(jié)奏。 在這個過程中也要注意歌曲內容來進行演唱。

以舒伯特的《魔王》為例，這是舒伯特曲目之中的經典作品，演唱者需要把握其中父親、兒子魔王的情感與語調，才能做出準確的的氣息控制，從而表達出人物的感情。對于父親的氣息控制來說，需要在歌曲前期表現(xiàn)出平穩(wěn)，而在父親的情緒轉為憂慮時，又要對氣息加以轉換，加以一定的顫抖感。對于魔王的演唱者來說，難度較大，技巧要求非常高，這需要保持平穩(wěn)流暢的氣息支持與科學的演唱方法，同時又要加以控制，避免憋氣情況，充分表達出魔王角色的有些邪惡的本質出來。

三、結語

浪漫主義音樂所處的時期也是時代快速變化，意識形態(tài)得到極大發(fā)展的時期。在這個時代，各種不同的音樂創(chuàng)作思想與情感都在音樂的舞臺上登場，創(chuàng)造出了無數(shù)對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作影響重大的歌曲。在音樂教學或者藝術實踐之中，演奏與演唱這一階段的音樂作品時，必須要嚴格的對作品的內涵、創(chuàng)作背景、所表達的思想情感、技術要求等多方面來進行研究，才能合理準確地把握作品風格，達到貼切的、準確的演繹效果。

參考文獻

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