淺談對(duì)聲樂(lè)作品藝術(shù)表現(xiàn)力的把握

喻馨　胡文慧

摘要：捷克著名的歌唱家亨利·費(fèi)爾迪南·愛(ài)因斯坦說(shuō)過(guò)：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當(dāng)聲音加表情同樣完美時(shí)，歌唱才可能被稱(chēng)之為為〝藝術(shù)〞。然而在我們學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中往往比較關(guān)注歌唱技巧的表現(xiàn)而忽略了歌曲情感的表達(dá)，這樣唱出的聲樂(lè)作品就缺乏表現(xiàn)力與感染力，就會(huì)讓觀眾感到索然無(wú)味。那么做為專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)聲樂(lè)的我們就更應(yīng)該不斷提高自己，使自己具備這種能力。那么怎樣去提高這種能力呢？

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)；聲樂(lè)技巧；二度創(chuàng)作；情感表達(dá)

一、強(qiáng)化基本功訓(xùn)練，掌握純熟的聲樂(lè)歌唱技巧

聲樂(lè)的主要表現(xiàn)形式的演唱，一首優(yōu)秀的歌曲必須要經(jīng)過(guò)歌唱者的演唱才能讓聽(tīng)眾接受它、欣賞它。要使歌曲演唱的聲音圓潤(rùn)、優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)，過(guò)硬的基本功和純熟的演唱技巧缺一不可。我們要強(qiáng)化聲樂(lè)基本功的訓(xùn)練，無(wú)論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，都是通過(guò)呼吸、發(fā)聲、咬字吐字三個(gè)要素去鑄造良好的歌唱聲音。

（一）歌唱中的呼吸

擁有良好的聲音首先要掌握正確的呼吸方法，加強(qiáng)對(duì)呼吸的控制，對(duì)于歌唱力度和氣息的變化實(shí)施恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整。呼吸是歌唱的一個(gè)非常重要的部分，是歌唱的靈魂。呼吸的好壞直接影響到歌唱的整體。呼吸來(lái)源于生活，但又與生活中的呼吸有著很大的區(qū)別，因此，呼吸是歌唱中必須訓(xùn)練的一部分。

例如一首激昂熱烈的歌曲，由于情緒激動(dòng)，越唱越興奮，氣息力度就會(huì)越來(lái)越大，以至于失去控制容易唱高。當(dāng)演唱一首悲壯沉重的歌曲時(shí)，速度慢并且樂(lè)句長(zhǎng)，往往氣息不足，如果控制不好音就容易低。所以，掌握良好的呼吸是演唱的基礎(chǔ)。

（二）掌握科學(xué)的發(fā)聲方法

要掌握科學(xué)的發(fā)生方法，就必須先了解參與歌唱的發(fā)聲器官結(jié)構(gòu)和技能，個(gè)唱中，以頭腔共鳴為主，適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用口腔共鳴和胸腔共鳴，三個(gè)共鳴配合使用。聲帶發(fā)出的聲音很小而且單薄，很不好聽(tīng)，不能成為歌唱的聲音，要靠共鳴把聲音擴(kuò)大和美化，才能成為歌唱的聲音。應(yīng)該說(shuō)沒(méi)有共鳴的歌唱是沒(méi)有穿透力的，也談不上好的音色，而發(fā)聲訓(xùn)練的最終目的就是要使歌唱共鳴運(yùn)用自如。歌唱的發(fā)聲是非常自然的發(fā)聲狀態(tài)，它要通過(guò)練聲使日常發(fā)音的語(yǔ)言自然狀態(tài)在歌唱時(shí)進(jìn)入藝術(shù)發(fā)音狀態(tài)，這就需要我們進(jìn)行系統(tǒng)的訓(xùn)練。掌握正確的、科學(xué)的發(fā)聲方法就是我們聲樂(lè)學(xué)習(xí)的一項(xiàng)重要內(nèi)容。

（三）掌握正確的咬字、吐字方法

聲樂(lè)歌唱的重要特點(diǎn)就是音樂(lè)與語(yǔ)言的結(jié)合。許多歌唱家都認(rèn)為歌唱中的咬字是必須要注意的問(wèn)題，而且是歌唱家強(qiáng)調(diào)的重中之重。要求除了歌唱者保證準(zhǔn)確、優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的聲音外，還有一個(gè)重要的要求，就是將歌曲中的歌詞正確而清晰地傳達(dá)給聽(tīng)眾，讓聽(tīng)眾能聽(tīng)清、聽(tīng)懂，才能真正的把聽(tīng)眾帶入音樂(lè)的世界當(dāng)中。由于歌曲的情緒、風(fēng)格之不同，因此在歌唱時(shí)的咬字、吐字的方法也應(yīng)有區(qū)別。例如像《采蘑菇的小姑娘》，它的情緒和曲趣是輕盈、歡快、活潑，對(duì)這樣的歌曲演唱要求，就需做到咬字清晰、有彈性，聲母到韻母的過(guò)度要快，不能拖泥帶水，特別是結(jié)尾處的“塞羅羅……”要唱的既清楚又靈巧。而舒伯特的《搖籃曲》是一首深情、優(yōu)美、柔和，抒發(fā)母親對(duì)寶寶愛(ài)撫之情的歌曲，要求字與字之間要唱的連貫、圓滑，聲母的過(guò)渡就要稍慢些，以增強(qiáng)其柔和親切之感。

二、以全面具體的分析和二度創(chuàng)作，深化對(duì)作品內(nèi)涵的理解

在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，我們要唱好一首歌，除了具備基本的理論知識(shí)；良好的嗓音條件和聲樂(lè)技巧；一定的文化、音樂(lè)修養(yǎng)之外，十分重要的就是我們對(duì)所演唱作品的內(nèi)涵有深刻的理解，而這種理解則基于對(duì)作品內(nèi)容喻藝術(shù)表現(xiàn)手法的認(rèn)真分析，再經(jīng)過(guò)恰當(dāng)?shù)难莩幚砗螅庞锌赡軠?zhǔn)確地表達(dá)出作品的內(nèi)涵，從而獲得作品所希望的藝術(shù)效果。

（一）對(duì)聲樂(lè)作品的深入分析

演唱者高超的聲樂(lè)技巧會(huì)為作品的演繹增光添彩，而對(duì)作品的理性深入的分析是演唱好作品的必須，二者互為一體，不可厚此薄彼。

1.分析歌詞與時(shí)代背景：

歌曲與純音樂(lè)作品不同之處在于有歌詞，通過(guò)歌詞我們可以理解作品的思想內(nèi)容，弄清詞作者的創(chuàng)作意圖。例如，歌劇《江姐》中的《紅梅贊》，僅僅從字面上理解是贊頌紅梅的品格，但是實(shí)際上是歌頌革命者對(duì)革命的忠貞，傲對(duì)反動(dòng)派，以及對(duì)革命必勝的信心。我們只有把握好了作品的背景和內(nèi)涵，才能通過(guò)演唱完整的表現(xiàn)出來(lái)。

2.分析音樂(lè)結(jié)構(gòu)：

在分析歌曲作品歌詞、背景之后，對(duì)歌曲的音樂(lè)部分還需要做一定的分析。分析作品的結(jié)構(gòu)形式有助于深化對(duì)歌曲作品的理解。

3.了解掌握歌曲的音樂(lè)風(fēng)格：

在分析一首歌曲的時(shí)候，一般都離不開(kāi)作者所處的時(shí)代、環(huán)境、民族等因素。不同的地區(qū)或民族，有著不同的生活習(xí)慣和文化傳統(tǒng)。這種不同在音樂(lè)上則表現(xiàn)為各具特色的地域或本民族特有的音調(diào)。曲作者常常會(huì)有意識(shí)地運(yùn)用自己比較熟悉的某地區(qū)或民族的音調(diào)作為素材，例如，新疆民歌《思戀》，我在演唱這首歌曲的時(shí)候，首先根據(jù)自己的理解總結(jié)出新疆民歌的特點(diǎn)，同時(shí)老師又對(duì)我進(jìn)行了引導(dǎo)和啟發(fā)，使我想象到了一位情竇初開(kāi)的少女在思戀著自己的心上人，感覺(jué)就像微風(fēng)輕輕拂過(guò)臉龐，并且加上新疆民歌特有的三拍子節(jié)奏，使整首歌韻味十足。這樣就容易使我唱出歌曲的風(fēng)格。

（二）演唱者對(duì)作品的二度創(chuàng)作

聲樂(lè)作品不像文學(xué)作品或繪畫(huà)作品那樣只要其作者創(chuàng)作完成，就可以直接供人們欣賞了。聲樂(lè)作品必須通過(guò)演唱者，才能把作品傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)作品的審美價(jià)值。所以聲樂(lè)又是需要由表演進(jìn)一步再創(chuàng)造的藝術(shù)——即二度創(chuàng)作的藝術(shù)。

在我身邊，有許多同學(xué)學(xué)習(xí)聲樂(lè)已經(jīng)很多年了，在花費(fèi)了大量時(shí)間完善聲音技巧之后就停頓不前了，導(dǎo)致在演唱一首聲樂(lè)作品時(shí)，聽(tīng)起來(lái)聲音似乎很好、技術(shù)性很強(qiáng)，但卻沒(méi)有生命、沒(méi)有靈魂，很難讓聽(tīng)眾感覺(jué)到美感。其實(shí)聲樂(lè)藝術(shù)重要的是對(duì)情感的投入和對(duì)表演的分析及理解，要讓詞、曲的靈魂通過(guò)演唱者自然地流露出來(lái)，能使聽(tīng)眾從中得到心靈深處的共鳴，這才是較成功的表演。沒(méi)有經(jīng)過(guò)二度創(chuàng)作的聲樂(lè)作品也是不完善的，很難被欣賞者接受并體會(huì)其內(nèi)在的意義。

三、聲樂(lè)演唱中的情感表達(dá)

情感是歌唱的生命、藝術(shù)的靈魂。一位歌者演唱的成敗，不僅要有扎實(shí)的基本功，更關(guān)鍵地在于藝術(shù)表現(xiàn)的深刻感人，能否體會(huì)詞情，以及透徹地理解音樂(lè)的內(nèi)涵。詩(shī)人白居易說(shuō)過(guò)：“感人心者，莫先于情”。好的藝術(shù)作品必須從心出發(fā)，才能成為傳世佳作，成功的演唱必須唱心，在修飾歌曲時(shí)先運(yùn)情，在動(dòng)聲之前先動(dòng)情，才能以己之心去感人之心。

（一）把握情與聲

聲與情是聲樂(lè)藝術(shù)最根本的造型因素。以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂是一切聲樂(lè)藝術(shù)美的創(chuàng)造標(biāo)準(zhǔn)。“情”在歌唱中起主導(dǎo)作用，是“聲”的靈魂。情感直接影響著聲音。聲樂(lè)的情感表現(xiàn)主要源于對(duì)作品的深入體驗(yàn)。通過(guò)對(duì)作品深入、全面、細(xì)致的分析，挖掘與體驗(yàn)出詞曲的內(nèi)容與情感，我們才能傾情傳達(dá)給大家。

（二）情感想象與情感表達(dá)

演唱時(shí)的感情和情緒要做到準(zhǔn)確、真實(shí)、鮮明，同時(shí)在情緒的形成，轉(zhuǎn)折，發(fā)展上合乎情理，這就必須有藝術(shù)想象的參與。在聲樂(lè)藝術(shù)中，要善于將生活中的這種情感表達(dá)的自然方式，經(jīng)過(guò)藝術(shù)的創(chuàng)造和適當(dāng)夸張，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用到歌唱的語(yǔ)言表現(xiàn)中去，就能使歌聲具有情感的魅力。通過(guò)帶有情感的反復(fù)練習(xí)，歌唱者就能把情感記憶轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實(shí)的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過(guò)程中，使演唱時(shí)的發(fā)聲動(dòng)作、歌唱狀態(tài)和聲音聽(tīng)覺(jué)上都帶有強(qiáng)烈的情感特征，促進(jìn)歌唱情感的形成和穩(wěn)定。

總之，在聲樂(lè)藝術(shù)中，歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力是一項(xiàng)充滿創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng)，要想歌聲感人肺腑，動(dòng)人心弦，需要付出艱苦的努力。需要歌者把樂(lè)譜和歌詞準(zhǔn)確地完成后，通過(guò)恰如其分的情感表現(xiàn)塑造音樂(lè)形象，準(zhǔn)確表達(dá)音樂(lè)作品的思想內(nèi)涵，才能達(dá)到有感情，有魅力的演唱效果。這樣才能使一首作品真正的達(dá)到一定的高度、時(shí)期充滿藝術(shù)生命力。

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